FITB, teatro dos en uno

Diferentes perspectivas de Circo, Danza y Teatro contemporáneo se unen en la XV versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. España, México, Francia y Alemania fusionan sus formas de comprender el arte con el lenguaje de artistas colombianos.

Confidencial Colombia presenta las cuatro obras del FITB que son producción colectiva entre Colombia y otros países y que no puede dejar de ver.

Les confinés es un espectáculo de circo contemporáneo presentado por la joven compañía colombo-francesa Dos Mundos al-Arte. Desde el 2014 la compañía conjuga dos formas de comprender el arte circense para explorar juntos un modo de fusionar diferentes prácticas en las que el cuerpo está comprometido: el circo, la danza y el teatro.

Les confinés, es un espectáculo en el que tres individuos aparecen inicialmente confinados en el mínimo espacio de un cubo o un cajón. Ese confinamiento bien puede aludir a los límites que le impone al ser humano el mundo exterior, o al miedo desatado por el caos contemporáneo, o a los límites que el hombre se impone a sí mismo. El cuerpo es el gran protagonista, pero es un cuerpo conformado por tres individuos que se apoyan en el cuerpo de los otros y que generan imágenes y metáforas sobre la solidaridad. Por eso el confinamiento que se sugiere en un inicio se convierte en libertad con la unión de fuerzas, impulsos, resistencias, equilibrios, apoyos, contrapesos, confianza… en el despliegue armónico de la destreza de estos tres artistas.

En medio del caos tres mentes, tres almas y tres corazones se mezclan buscando esa luz que los guiará hacia la libertad. Tres luces solitarias que buscan fundirse en una sola. ¿Qué tanto brilla tu luz en medio de la oscuridad?

“11 de septiembre de 1960. El experimento 6 de la serie 99 está por iniciar. El objetivo: implantar el programa MK Ultra a un nuevo sujeto experimental, sin su consentimiento previo. El proceso se desarrolla en un set, adaptado sistemáticamente para aparentar realidades pre-diseñadas que irá viviendo su habitante, la señora Borrego, una ama de casa objetualizada y animalizada, elegida por haberse postulado a un show televisivo, cuyo premio era ser una famosa estrella del tabloide de Hollywood por un día.

Estos estrambóticos devenires se desarrollan entre movimientos acrobáticos, luces de colores y música, que provienen de los sueños y pesadillas más profundas de la hipnótica realidad televisiva. Realidad creada por manos invisibles, pero cuyo ojo todo lo ve”.

Las décadas del cincuenta y sesenta, marcadas por la Guerra Fría, engendraron conspiraciones dementes a las que condujo el afán de racionalizar la muerte a través del control mental. En este ambiente surgió el programa MK Ultra de la CIA. A partir de esta situación, hoy a todas luces burlesca, La Ventana Producciones propone su espectáculo MK Ultra: circo, chicas y conspiranoia, en el que el experimento es la excusa de la comedia.

La joven bailarina y coreógrafa bumanguesa, Martha Hincapié, vive y trabaja entre Colombia y Alemania y se graduó en el país germano en Danzateatro como alumna de Pina Bausch. Ella describe su Autorretrato con máscara como “una obra para cuerpo, muerte, dolor, video, amor y sandía”. En ella, dos bailarines de danza contemporánea, videoarte y la música de Anton Berman, quien hace parte del colectivo, se unen para rendirle un homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo.

Autorretrato con máscara va más allá de las palabras y pone en escena a dos cuerpos que a través de la danza y el video interpretan sin expresionismo el sufrimiento físico y la fortaleza en distintos cuadros de movimiento, con un estilo que explora con originalidad y libertad la técnica alemana en la que se ha formado la directora de la pieza.

La obra escoge algunos elementos del repertorio simbólico de la mexicana (los autorretratos, la soberanía del dolor físico) y los representa en movimientos limpios y a través del videoarte, que no tiene un lugar decorativo en sus obras sino que hace parte de una derivación consciente hacia la videodanza. Así, en uno de los fragmentos de la obra el cuerpo de la bailarina se convierte en el lienzo sobre el cual se proyecta el universo pictórico de la obra de Kahlo.

Pequeños territorios en reconstrucción es una pieza de antropología teatral, un anti-espectáculo teatral (como Baños Roma, otra de las obras que traen al FITB) que parte de una estadía de la compañía en Turbaco (cerca de Cartagena de Indias), en donde un grupo de mujeres desplazadas por causa del conflicto armado logró levantar una pequeña ciudadela de 98 casas: la Ciudad de las Mujeres, en donde ahora viven con sus hijos y familias.

Las mujeres se han enfrentado a un sinnúmero de problemas que han resuelto de forma legal, y ahora vuelven a poseer algo, algo que va más allá de las casas que construyeron. La obra reconstruye poéticamente ese algo, llámese memoria o esperanza. Cada día cambia de nombre porque no solo el territorio está en reconstrucción sino también su sentido vital.

La obra recurre al video, a la música en vivo, a la actuación, al formato del documental y a la presencia en escena de los niños de la comunidad, pues busca integrar diversos lenguajes en el mismo espacio. Cada lenguaje podría ser una herramienta para contar esta historia que “podría ser una ficción”.

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