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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: cine colombiano

‘Renjifo’, la historia del biólogo con el archivo más extenso de Colombia

Juan Manuel Renjifo es un biólogo de 75 años que tenía en su poder el archivo fotográfico de flora y fauna más extenso que se conozca en Colombia. Sin embargo, esa cantidad de fotografías estaban acumuladas en su discreto hogar a las afueras de Bogotá y solamente hace menos de un año lograron un destino nuevo para ampliar su alcance.

En RTVC Play se puede conocer su historia con el documental Renjifo, en el que se pudo saber de la existencia de más de 350 mil fotografías que tiene el biólogo sobre especies que se han declarado extintas y otras de las que ni siquiera hay otro tipo de registro distinto.

 

Él y su esposa Patricia eran los guardianes de este material, que sigue nutriéndose cada día y está en una fase de divulgación para que los colombianos y el mundo entero se enteren del tipo de seres vivos que los acompañan.

El amor por la fauna le surgió a Renjifo con su papá que fue médico y le tenía un interés especial. Eso lo heredó y desde entonces -a comienzos de la década de los 70- no ha parado de caminar los ecosistemas colombianos con alguna cámara fotográfica para capturar animales y paisajes.

Renjifo se conoció con Gustavo Espíndola y José Miguel Amín en una expedición que los documentalistas hicieron en el Vichada, donde también buscaban algunas especies. “Hubo una conexión particular porque yo también ando con cámara. Además, yo había llevado muchas cosas de comer y él llegaba a hablar, pero también a comer. Duramos así 15 días”, expresa Gustavo, productor del documental.

Después de la expedición tuvieron que pasar 10 meses para que los documentalistas asistieran a la invitación que Renjifo les hizo a su casa en Fusagasugá (Cundinamarca), donde él tenía el archivo extenso y ahí fue cuando se encontraron con un personaje que amaba y vivía por y para la fauna colombiana.

Estando en su casa, Renjifo les dijo que ese archivo lo querían desde otros países, pero que su deseo era que se quedara en Colombia. Fue entonces cuando hace seis años comenzaron el documental, que duró 5 años de rodaje.

“Hay un compromiso con la labor de documentalista de preservar la memoria del país y reconocer a esas personas que inspiran a otras para hacer ciencia”, explica Gustavo.

Mientras revisaban el archivo y hacían el documental, descubrieron tesoros como una fotografía inédita de una rana en Paez (Cauca) de la que no se tienen antecedentes o referentes de cualquier tipo. También de un renacuajo que inicia su vida con aproximadamente 20 centímetros y a medida de que envejece se va encogiendo hasta tener la forma de una rana pequeña.

“¿Qué dibujan los niños en el colegio? El león, la jirafa, la cebra… Pero Colombia está llena de unos animales increíbles que están retratados en las fotos del profesor, nos sorprendimos mucho con eso y descubrimos los detonantes de las historias. En algunos casos los documentalistas se centran en cómo resolver o contar un conflicto, pero más allá hay unas imágenes poéticas y en Renjifo vimos un personaje apasionado y una historia que tenía que desarrollarse sola», señala Gustavo.

Aunque el documental comenzó con la idea de centrarse en la figura de Renjifo, con el tiempo se fue viendo la posibilidad de expandirlo a lo que iba a pasar con él, con su esposa y el archivo. En las imágenes se ve notable el amor entre él y su esposa y el amor que ambos le tienen a la naturaleza.

“En esos 5 años uno se vuelve amigo y familia. Después del documental sigo viajando con él, haciendo contenido para niños de la Biblioteca Luis Ángel Arango”, relata Gustavo.

Renjifo como producto audiovisual se desenvuelve en una relación profunda del apego a un legado que se quiere dejar. Son 5 décadas de un biólogo queriendo descubrir de cerca a qué se refieren con que Colombia sea el segundo país más biodiverso del mundo, a encontrar esas pruebas.

Sin embargo, en esa búsqueda del desapego al archivo, se entremezcla cierto relato íntimo que gana fuerza entre los dos protagonistas y se concluye como un cuento de hadas, con el final feliz. Finalmente, este archivo por el que tanto se trabajó llegó a las manos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y se espera que con ello los colombianos también tengan las pruebas de la biodiversidad de la que tanto se habla en los libros de ciencias naturales.

“Que Colombia sea el segundo país más biodiverso para mí es una desventaja, porque no hay políticas que enseñen con quién conviven; que si boto algo, puedo matar a una ranita. Si no tenemos una relación estrecha con la naturaleza no sirve tener esa biodiversidad», opina Gustavo.

En el relato íntimo se destaca Patricia, una ilustradora encargada de ponerle un poco de orden al archivo que acumula Renjifo y su acompañante por todos estos años. También estremece registro de ambos en una adultez sobria que supera los 70 años y queriendo dejar un testimonio para evitar que las generaciones venideras se pierdan de la convivencia con estos animales.

«Al inicio se buscó personaje y después somos amigos. Uno debe tener ética porque hay casos en los que dejan mal a los personajes o quedan mal las relaciones con ellos. Ellos nos dan la vida y la intimidad. Yo no se lo daría a nadie, así que hay que valorarlo con unos límites en la narración”, dice Gustavo respondiendo a cómo logró ganar la confianza del profesor y Patricia.ç

Más allá del logro que fue culminar con un documental, la película logró ganar la competencia de mejor largometraje nacional en Festiver, el Festival de Cine Verde de Barichara. Un día antes de saberse ganador, Gustavo le proyectó el estreno de la película a Juan Manuel por videollamada. Esto también es señal del bienestar de la relación entre ambos, que es importante para la armonía que el relato transmite.

Gustavo Espíndola en Festiver (Cortesía)

“Uno no puede ser arrogante con la vida ni con el poder de la cámara. Uno tiene que saber qué grabar. A veces grabo cosas solamente para mí. Con los años uno conoce de los problemas económicos, de salud, anhelos y todo eso y viceversa. Como ellos sueltan, uno debe soltar”, afirma Gustavo.

Al final Renjifo termina con un homenaje a José Amín, el director que falleció el año pasado cuando el documental iba en su recta final. «Me hubiera gustado grabarlo más porque tengo el dolor de su pérdida, de esa amistad», concluye Gustavo.

Renjifo dura 52 minutos, está disponible en la plataforma por ‘streaming’ de RTVC Play y puede verse de manera gratuita.

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*Foto: Cortesía

Las películas colombianas presentes en el BIFF

Este 5 de octubre se da inicio al BIFF (Bogotá International Film Festival), uno de los eventos de cine más importantes de la capital colombiana y varias películas nacionales estarán presente.

Entre lo más destacado está el estreno en salas de cine de El Otro Hijo, filme que representará al país en los Premios Goya de España. Además se proyectarán otras películas colombianas en el marco de la sección Colombia Viva en el BIFF.

 

Películas colombianas en el BIFF

  • El Otro Hijo: Este filme sobre el duelo de Federico tras la muerte de su hermano Simón muestra cómo su entorno familiar se desmorona ante sus ojos, Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio. Se proyectará en la Cinemateca el viernes 7 de octubre a las 8 de la noche y en el Centro Comercial Avenida Chile el sábado 7 de octubre a las 6:30 de la tarde,
  • Diógenes: En los Andes peruanos, dos hermanos son criados en aislamiento por su padre, un pintor de Tablas de Sarhua, que intercambia sus obras en el pueblo por provisiones, mientras sus hijos le esperan, cuidados por sus perros. Una mañana, Diógenes no despierta y ellos transitan tres días con su padre. Se proyectará en la Cinemateca (Tunal) el 6 de octubre a las 8 de la noche, en la Cinemateca Distrital el 7 de octubre a las 5 de la tarde y en Centro Comercial Avenida Chile el 8 de octubre a las 6:30 de la tarde.
  • Río Rojo: Óscar, su abuela Doña María y el indígena Sabino viven en la Serranía de La Macarena en comunión con la naturaleza desde que las FARC dominaban la zona. Después del proceso de paz, la zona es víctima de su belleza y sufre amenazas de cambio por la llegada de nuevos visitantes. Se proyectará Se proyectará en la Cinemateca (Tunal) el 7 de octubre a las 5 de la tarde, en la Cinemateca Distrital el 8 de octubre a las 8:30 de la noche y en Centro Comercial Avenida Chile el 9 de octubre a las 9:30 de la noche.
  • Transfariana: Jaison, un comandante y portavoz de la guerrilla de las FARC, lleva preso 14 años en la prisión de la Picota en Bogotá. En su patio de reclusión conoce y se enamora de Laura, una antigua trabajadora sexual transgénero condenada a 50 años de prisión. Tras un corto noviazgo, la pareja decide contraer matrimonio, pero esta unión herética irrita a los camaradas de las FARC de Jaison que piden a los comandantes su exclusión del grupo. Se proyectará Se proyectará en la Cinemateca (Tunal) el 8 de octubre a las 4 de la tarde, en la Cinemateca Distrital el 10 de octubre a las 7 de la noche y el 11 de octubre a las 10 de la mañana: y en Centro Comercial Avenida Chile el 9 de octubre a las 6:30 de la tarde.

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Juliana Paniagua habla sobre el reto de dirigir Festiver por primera vez 

El domingo pasado, Barichara despidió la edición número 13 de Festiver (Festival de Cine Verde). Fue el primero sin Toto Vega, que fue homenajeado a lo largo de varias actividades en el marco del evento tras el primer aniversario de su fallecimiento. 

La encargada de llevar las banderas y el legado de Toto Vega fue Juliana Paniagua, hija de Nórida Rodríguez (fundadora de Festiver y actual gerente de RTVC). En su primera vez al mando del festival, ella logró concluir una sólida edición en la que cada asistente pudo celebrar lo mejor del cine enfocado a narrativas medioambientales.

 

Presente en los actos de apertura y clausura, moderadora de gran parte de los conversatorios ofrecidos, Paniagua habló con Confidencial Colombia en el remate de Festiver sobre los retos que le acarreó dirigir esta edición y lo que viene más adelante con el festival. 

Sin Toto Vega y sin su mamá con incidencia directa en Festiver ¿Cómo ha impactado a su vida apersonarse del festival por primera vez?

Todo tiene su parte buena y mala. Obviamente, en muchas cosas la carga de trabajo ha aumentado y ha sido más pesada, pero también hay decisiones que puedo tomar sola más rápido y maniobrar. He contado con mucho apoyo, respaldo y solidaridad junto a un equipo que es indispensable para que se logre hacer Festiver. Como todo, es difícil, pero estando bien acompañada uno más o menos se pilotea.

¿Se ha podido sentar a analizar cómo le fue al festival en su primer año como directora o eso viene después?

La autorreflexión la vengo a hacer en noviembre, que es cuando termino realmente. 

Una de las charlas destacadas de Festiver fue la que usted sostuvo con el director Johnny Henrix Hinestroza sobre la película de terror de Saudó, Laberinto de Almas  ¿Podría decirse que como sello suyo el festival podría ampliar sus horizontes para incluir películas de este tipo?

Lo que realmente quería plantear era si esa película se podría enmarcar o no en la temática del festival y la conclusión de boca del mismo director es que sí. Más que ampliar la temática del festival, es que la audiencia se dé cuenta de que la temática del festival es muy grande. Yo la veo muy amplia, no creo que sea cuestión de agrandarla más, sino de mostrar que hay muchas manifestaciones de cine que pueden sembrar esa semilla del cambio con relación al medioambiente. Espero que ese sea mi aporte al festival: tener estas ideas y abrir esos caminos. Así es como ha ido creciendo cada año.

¿Ha pensado en alguna estrategia que involucre a la población de Barichara para que haga cine con temática ambiental y de alguna manera pueda participar activamente en Festiver?

Antes teníamos una categoría que se llamaba Cogollos Verdes y era enfocada en cine regional local. Lo que pasa es que no hay una escuela de cine fuerte, un componente formativo. Si lo hay es en espacios como este que son apenas de unos días. No hay un proyecto a largo plazo que se enfoque en formar profesionales y lo que hay está en Bucaramanga. Entonces, era difícil encontrar productos que no chocaran demasiado con la calidad del resto de cosas que había. No quiero asumir una actitud un poco condescendiente de cara al participante. Más bien buscamos fortalecer esos procesos de formación. La meta a largo plazo es lograr fortalecer esa cultura y la escuela audiovisual hasta que haya un nivel muy alto en Santander en cuanto a creación.

En ese sentido, ¿Hay un acompañamiento de Festiver como organización a la población de Barichara cuando no hay festival?

Ahora solamente funciona en el marco del festival. Siempre hemos tenido ideas y ganas de hacer cosas. Hemos llegado a presentar proyectos, pero no se da. Seguimos proponiendo cosas y en algún momento “pelecha” y cuando pase será chévere.

Se puede notar en varios casos un sentido de apropiación de Festiver por parte de la gente de Barichara, ¿Cómo lo percibió este año?

Hay de todo. No me parece justo homogeneizar y decir que a todo el mundo le gusta o que a nadie. En general, la recepción es positiva. Hay gente que confía en nosotros muchísimo, gente con la que hacemos talleres y actividades; gente sin la que no podríamos hacer nada de esto. 

¿Cómo se ha articulado el trabajo con otros festivales?

Siempre hay alianzas con otros festivales, muestras invitadas y gente que ha sido jurado. Este año muchas personas que participaron en el jurado y la agenda académica son de festivales de cine. Estuvieron la directora del Festival de Cine de Canadá Planet in Focus, Katherine Bruce; Diego Palomino, programador del Festival de Cine de Ancash en Perú; Juan David Mejía de Fecisla; y María Angélica Tovar del Festival de Cine de Villa de Leyva. Nunca antes se había hecho un encuentro de festivales y cada uno contribuyó a su manera. La relación con otros festivales es muy orgánica. Si uno pone esa responsabilidad en Anafe (Asociación Nacional de Festivales, Muestras y Eventos Cinematográficos y Audiovisuales), pues no me parece justo. Uno tiene que buscar esas conexiones porque se debe ver con quién se tiene objetivos en común. 

¿Cree que se ha avanzado en la producción de cine ambiental o con prácticas sostenibles?

Sobre contenidos ambientales, de pronto. Pero creo que hay que abrir la mente sobre qué puede llegar a ser una película ambiental. 

Puede pasar que haya un filme hecho de manera sostenible sin que la narrativa lo sea…

Sí. Yo podría hacer una comedia romántica que está hecha con prácticas sostenibles…

¿Y esa película podría estar en Festiver más adelante?

No lo sé. Habría que ver porque el cine verde lo definimos desde la narrativa, no en las prácticas, aunque sí las apoyemos. Hemos trabajado esos temas con la Universidad EAN. No es un tema que el festival descuida, pero si ponemos ese umbral, sería muy difícil porque hasta ahora se está implementando.

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*Foto: Daniel Puerta de Festiver

Conozca los ganadores de la edición 13 de Festiver

Este domingo se llevó a cabo en Barichara (Santander) la clausura de la edición 13 de Festiver (Festival del Cine Verde), que se hizo en homenaje al legado y la memoria de Toto Vega.

Fueron cuatro días en los que los asistentes e internautas podían disfrutar de una parrilla de más de 70 filmes con una temática medioambiental.

 

La ceremonia de premiación fue conducida por la directora de Festiver Juliana Paniagua. Ella introdujo la entrega del galardón en cada categoría con un videoclip dedicado a Toto Vega. Después vino una presentación notable de Edmar Castañeda, su esposa Andrea Tierra y los hijos de ambos.

Además de la proyección de las películas, este fin de semana hubo una nutrida programación con charlas, talleres y un mercado verde que fomentó la venta de artesanías en el marco del Festiver.

Ganadores de Festiver

  • Renjifo – Ganador Largometraje Nacional
  • Llamarada – Ganador Largometraje Internacional
  • Oscuro Dorado – Ganador Cortometraje Nacional
  • Sobreplastificación – Ganador Ganador Cortometraje Internacional
  • Keradó – Ganador Competencia de Animación Nacional e Internacional
  • Raíces Azules – Mejor Ópera Prima

Algunas de las películas ganadoras como Renjifo tuvieron su estreno por RTVC, pero también se busca su proyección en salas de cine. Lo mismo sucede con Raíces Azules, que va a tener su estreno nacional en los siguientes meses.

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*Foto: X @FestiverCol

Festiver honró la memoria de Toto Vega con homenaje en Barichara

Uno de los eventos más emotivos que se llevaron a acabo en el marco de la edición número 13 de Festiver fue el homenaje que le hicieron al legado de Toto Vega, fallecido en la clausura de la edición anterior.

En la mañana del viernes gran parte de la población de Barichara (Santander) se dio citan en la Casa Museo Aquileo Parra con el objetivo de honrar la memoria del actor nacido en Vélez (Santander).

 

Primero, la gente atestiguó los trazos de Émerson Cáceres, mejor conocido como Cacerolo y Luis Cifuentes, dos artistas plásticos que realizaron un mural a Toto Vega. Ello fueron artífices del mural insignia de Zipaquirá a Egan Bernal.

La mañana continúo con una presentación artística que incluyó el baile, la copla y la guabina por parte de la agrupación Corazón de Guayaba. Este grupo de niños estuvieron mostrando la riqueza folclórica de Santander.

Para finalizar con el homenaje en Festiver, familiares de Toto Vega ofrecieron algunas palabras que calaron en los asistentes al evento. Su hijo, una de sus sobrinas y su última acompañante sentimental –Nórida Rodríguez– se tomaron el micrófono.

«Sé que Toto está presente, porque él no se habría perdido esto. Agradecerles por cada acto que honre se vida, su honra y entusiasmo, su amor por la humanidad Y sus ganas de servir y hacer tantas cosas», expresó Nórida Rodríguez.

Por otra parte, Julián Vega -hijo de Toto- agradeció señalando: «Lo vi bailando con los niños. Él estaría feliz en su cumpleaños y vine a Colombia para estar con él hoy porque sé que está acá».

Después de estas palabras, Viviana Saavedra de Bolivia Lab le hizo entrega a los familiares una placa de reconocimiento a la obra de Vega. La conclusión final del homenaje la dio Nórida con una de las frases más célebres que pronunció Toto Vega en vida: «Las películas son la memoria que queda».

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*Foto: Instagram @Festivercol

Festival Villa del Cine prepara su novena edición

La novena edición del Festival Villa del Cine llegará a Villa de Leyva (Boyacá) este 27 de septiembre e irá hasta el 1 de octubre con el objetivo de celebrar el cine hecho por nuevos realizadores.

Para este año hubo una inscripción masiva de más de 800 proyectos entre largometrajes, cortometrajes y nuevos formatos audiovisuales, de los que hubo una selección de 50 filmes. En total fueron 5 títulos elegidos en las 10 categorías de competencia.

 

Al menos 10 títulos serán ganadores del Tunjo, galardón que acredita a cada ganador. El público que asista por estar en la proyección de 20 películas exhibidas, además de talleres, lanzamientos, proyecciones, materclasses, entrevistas a cineastas y foros. La mayoría de las 80 actividades se llevarán a cabo en plazas, teatros, galerías, y claustros religiosos del municipio.

«Desde el Festival Villa del Cine nos sentimos muy honrados de ser la casa de esta ceremonia especial de lanzamiento de la Academia Colombiana de Cine, es la primera vez que esto pasa en Boyacá y en cualquier festival de cine de Colombia, esto demuestra la importancia y el profesionalismo con el que estamos trabajando en las regiones, y la búsqueda de la Academia por descentralizar los procesos de los Premios Macondo. Una gran apuesta que busca llevar a los miembros de la Academia a hacer parte de eventos en los diferentes rincones de Colombia” afirma Julián Díaz Velosa, director del Festival Villa del Cine.

El evento inaugural estará a cargo de la Sinfónica de Niños de Villa de Leyva, orquesta que hizo parte de la banda sonora de BOA, cortometraje del director Nicolás Eduardo Parra, ganador del Mejor Cortometraje Nacional en el 2022. La Bonga de Sebastián Pinzón y Canela Reyes será el filme que dará apertura al Festival Villa del Cine.

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*Foto: Cortesía

*Con información del Festival Villa del Cine

En septiembre llega el Festival El Cine Suma Paz

De la mano de la Fundación Cine Social llega la tercera edición del Festival Internacional de Cine, El Cine Suma Paz, con el enfoque principal en el cuidado del medio ambiente.

Este evento se realizará de manera virtual a través de la página web (www.elcinesumapaz.com) del 9 al 23 de septiembre para personas de cualquier parte del mundo.

 

En dicha página se alojarán documentales y películas que abordan varias temáticas ambientales y sociales con el fin de que también se haga una concientización sobre la importancia de los páramos, en este caso del Sumapaz.

“Esta iniciativa única busca unir a las comunidades locales y a la comunidad cinematográfica global en un esfuerzo conjunto para reflexionar sobre la importancia de preservar los ecosistemas y hace honor al último gran páramo del mundo: el Páramo de Sumapaz”, explica Christian Ossa, director del festival.

Entre otro tipo de actividades que se harán en el marco del festival se destacan actividades y conversatorios académicos presenciales en Bogotá (Usme, Soacha, Sumapaz, Fontibón), Sibaté, Ibagué, Neiva, Cogua, Fusagasugá, Villavicencio que buscan discutir sobre la protección del ecosistema, la biodiversidad colombiana y las relaciones humanas con los entornos ambientales y sociales.

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*Con información de Fundación Cine Social

*Foto: Cortesía

La película que representará a Colombia en los Goya

Después de haber decidido que Un Varón iba a ser el filme que representaría a Colombia en los Premios Óscars de 2024, la Academia Colombiana de Cine decidió que El otro hijo será la película que representará al país en los Premios Goya de 2024.

Esta película lleva la producción de Evidencia Films y tendrá su estreno a nivel mundial en el Festival de Cine de San Sebastián en España.

 

El otro hijo es escrita y dirigida por Juan Sebastián Quebrada con la producción de Franco Lolli y se tiene previsto que tras su paso en festivales llegue a las salas colombianas a finales de octubre.

Sinopsis

Federico y su hermano Simón viven plenamente su adolescencia, hasta el día en que Simón muere al caer de un balcón en una fiesta. Mientras su entorno familiar se desmorona ante sus ojos, Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio.

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*Foto: Proimagenes

‘Un Varón’, la elegida por Colombia para los Óscars

La ópera prima de Fabián Hernández, Un Varón, fue la película elegida por la Academia Colombiana de Cine para que represente a Colombia en la categoría de Mejor Película Extranjera en la edición 96 de los Premios Óscar.

Este filme presenta la Carlos, quien vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá y anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana. El 24 de diciembre Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte y deberá decidir entre seguir estos códigos o confiar en su intuición.

 

Vale la pena resaltar que la próxima ceremonia de los Premios Óscar se llevará en el Dolby Theatre en Los Ángeles el 10 de marzo de 2024. Se espera que Un Varón pueda estar entre las nominadas y quizá lograr el galardón.

El filme se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2022 e hizo presencia en eventos como el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, el Festival de Cine de Hamburgo, el Festival de Cine de Fribourg, el Festival de Cine de La Habana y el Festival de Cine de Lima.

Por otra parte, la Academia Colombiana de Cine dio a conocer que en la votación de la película colombiana para los Premios Goya hay un empate entre dos películas que se definiría este miércoles a las 5 de la tarde.

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*Foto: Cortesía

‘Pirsas’, el corto colombiano presente en San Sebastián

Colombia volverá a ser protagonista en el Festival de Cine de San Sebastián de España en su edición número 71. Lo hará en la competencia Oficial NEST con Pirsas, cortometraje de Angélica María Torres.

Con Prisas, la directora aborda la tragedia de Scouts  Nº 4 Pirsas, en el que murieron 11 niños por las laderas del Nevado del Ruiz en marzo de 2006. Una de las víctimas de la tragedia era el hermano de la cineasta.

 

Vale la pena resaltar que este cortometraje es el producto de la maestría de Gestión Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá hecha por Torres. Además, la producción es liderada por Jaime Manrique, fundador de BOGOSHORTS.

«Estábamos buscando abrir en un festival que fuera el ideal, nos soñábamos que este pudiera ser y sin duda esta selección me da el aliento de querer seguir soñando, escribiendo, creando y aprendiendo», expresó Torres.

La Premiere mundial de Pirsas se llevará a cabo en el marco de San Sebastián -festival que junto al de Cannes y Berlín es de los más importantes de la industria audiovisual. El evento será del 22 al 30 de septiembre.

Sinopsis

Hace 17 años mientras tomaban un baño en los termales de la zona conocida como La Gruta, una avalancha de piedras acabó con la vida de 11 niños integrantes del grupo Scout Nº 4 Pirsas, quienes se encontraban realizando un ascenso al volcán Nevado del Ruiz el 18 de marzo de 2006.  Solamente hubo tres sobrevivientes y marcó a Angélica María Torres, directora del cortometraje y hermana de Jorge Iván, una de las víctimas de la avalancha. Sus padres no pudieron procesar el duelo, su madre se fue de la casa y su padre intentó suicidarse. Angélica, de 9 años, sin acabar de entender lo que sucedía quedó al cuidado de sus abuelas. 15 años después (abril 2021), Angelica decide invitar a sus papás a hacer el mismo recorrido que hizo su hermano antes de morir para hacerles preguntas que habían estado sin resolver a lo largo de este tiempo afrontando las múltiples ausencias, su madre fue la única que aceptó hacer el recorrido. PIRSAS es el registro de ese viaje y de esa conversación dolorosa.

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*Foto: Cortesía

**Con información de Laboratorios Black Velvet

Los cortometrajes de BOGOSHORTS en Vimeo

El Festival de Cortometrajes BOGOSHORTS se ha venido posicionado como el más importante en su tipo en habla hispana, sobre todo en América Latina.

Con el fin de ampliar sus horizontes, BOGOSHORTS ha decidido poner en oferta la muestra de por lo menos siete cortometrajes en la plataforma de Vimeo.

 

Cada cortometraje es alojado en la modalidad ‘On Demand’. Esto quiere decir que cada persona que quiera verlos deberá pagar 2 dólares, aproximadamente 8 mil pesos.

Salomé from BOGOSHORTS tv on Vimeo.

Cortometrajes en Vimeo

  • Martillo de Nicolás Salazar
  • Como todo el mundo de Franco Lolli
  • Paila de Duván Duque
  • Animalario de Sergio Mejía
  • Salomé de Laura Mora
  • Solecito de Óscar Ruiz Navia
  • Asunto de Gallos de Joan Gómez

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*Foto: Proimágenes

José Luis Arzuaga habla sobre ‘Aurora’, filme colombiano en salas de cine

Desde el pasado jueves 17 de agosto se estrenó en salas de cine colombianas Aurora, película protagonizada por Májida Issa cuya temática aborda la migración de una colombiana a Nueva York.

Sin embargo, este personaje debe decidir entre renunciar a su sueño americano o a regresar a su país de origen para estar pendiente de su madre que termina enferma.

 

Además de cargar con el peso de lo que significa migrar a otro país con la discriminación encima, hay una serie de adversidades que la protagonista afronta y de las que debe reponerse.

En parte, la ambientación sitúa la historia en un gueto de Jackson Heights en Queens, que es uno de los espacios más seguros para un indocumentado en la urbe estadounidense.

«Tengo un familiar en Nueva York, tuve la posibilidad de quedarme largos periodos de tiempo para investigar. Cogía el metro e iba a Queens, observé a las personas que trabajaban en los restaurantes, en las tiendas, en los bares y hablé con ellas, todas colombianas», dijo José Luis Arzuaga, director de la película.

La discriminación es solamente una de las capas a las que se enfrenta un migrante estadounidense. También debe estar consciente de las malas condiciones laborales y los bajos sueldos en oficios no muy bien recibidos.

«El pasado de Aurora es el pasado que han vivido muchos colombianos, a quienes les ha tocado irse de sus lugares a otras ciudades y otros países. Pero Colombia tiene cosas fantásticas que no ofrece un país del primer mundo, como la riqueza natural. Eso también se ve en la película cuando ella empieza a quitarse ese lastre y esa idea con la que crecemos de que todo es imposible porque, básicamente, nuestra realidad es difícil», explica Arzuaga.

Vale la pena resaltar que Aurora es una producción de Oasis Films en asocio con WideAngle Films, con el apoyo del Ministerio de Cultura y MS Crea, distribuida en el país por Cineplex.

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“Queríamos que la gente sintiera que el conflicto nos había pasado a todos”: Julián Díaz, director de ‘Somos Ecos’

A las principales salas de cine del país llega este 17 de agosto Somos Ecos, una película más sobre el conflicto armado, aunque con una apuesta muy osada desde lo técnico. La película es la ópera prima de Julián Díaz y cuenta con el protagonismo de Felipe Villamil, Maria Luisa López y Sebastián Velásquez.

Aunque el rodaje transitó entre la selva y Bogotá, la calidad técnica en la fotografía y diseño sonoro destacan. Desde que germinó la idea de hacer una película, Somos Ecos tuvo que enfrentar la caída de varios apoyos y una pandemia para por fin aterrizar en las salas.

 

“Somos Ecos fue una película difícil, pero no imposible”, sostiene Diana Ojeda, productora del filme. “Estuvimos un tiempo hablando con el Ejército, más de 3 años. Cuando por fin ya lo íbamos a lograr hubo un cambio de ministro de Defensa y se cayó. Afortunadamente eso nos ayudó porque pudimos mantener la película neutral y ver los dos lados”, concluye sin develar el nombre del ministro.

El filme llegó a la etapa de distribución gracias al empuje que tuvo del lado privado por la Ley de Cine reciente con coproducción estadounidense y colaboración en Italia en los efectos especiales. Además, la acción que desarrolla el filme lo hace un producto de la talla de Hollywood con un presupuesto mucho más ajustado al de dicha industria.

En cuanto al sonido, el principal reto vino por cuenta del ruido que genera la selva, así que hubo un cuidado especial en el registro durante el rodaje y en la posproducción para entremezclar los sonidos de la selva con los de la guerra. La música como hilo conductor es liderada por el punk de la banda Sick Morgan.

@juliangmejia1 Voces de ‘Somos Ecos’, filme colombiano sobre el conflicto armado que se estrena en salas el 17 de agosto. #SomosEcos #cinecolombiano #cinecolombiano? #conflictoarmado #cine ♬ Hasta Cuando!??? – Hasta Siempre – LA PESTILENCIA

Para profundizar acerca de más detalles sobre el filme, su director Julián Díaz Velosa habló sobre la década en la que estuvo involucrado en el proyecto. A continuación lo que nos dijo.

Son diez años tratando de mostrar una película, pero el trabajo de más rigor sin duda está en la documentación, ¿cómo fue ese proceso?

Fue una investigación de 5 años en los que miramos documentos, libros, revisamos a profundidad lo que la gente -desde las diferentes perspectivas- hablaba. Después nos acercamos directamente a las personas, hicimos entrevistas… Con cada persona duramos entre tres y cuatro días haciendo grabaciones para poder tener el registro. Fueron 5 años con 173 entrevistas tratando de ver qué pasó con ellos en la juventud.

Hay, después de los acuerdos de paz del Teatro Colón con las extintas FARC-EP, un nutrido catálogo de películas del conflicto armado, pero cada historia es como una isla contando una perspectiva. Con Somos Ecos le apostaron a incluir varias historias diferentes ¿Cómo lo incluyeron sin que se sintiera algo forzado?

Al principio era muy forzado, porque era tratar de generar una visión general de la perspectiva de los jóvenes sin tocar los ideales, sino realmente de esas vivencias y con muchos puntos. Entonces, tratamos de irla construyendo y por eso fue que se necesitaron 24 versiones para poder llegar a un punto en el que las historias se sintieran que fluían y estaban conectadas sin que se sintiera forzado. Lo hicimos porque pensábamos que, si bien todas esas películas que existen desde diferentes puntos de vista son necesarias para contar esa gran memoria histórica de lo que nos pasó, queremos que esto fuera una imagen en la que la gente no dijera: “Ah es que eso son ellos o los otros”, sino que se sintiera que el conflicto era algo que nos había pasado a todos.

Esto de lograr retratar el impacto del conflicto armado en la ciudad toma a la subcultura punk como hilo conductor, ¿A qué se debe la elección del ingrediente punk en una película sobre el conflicto armado en Colombia?

Parte de que también fui punk un tiempo y sentía que era lo más extraño al conflicto. El punk es el que quiere salirse del sistema a toda costa, es completamente anarquista y quiere alejarse todo lo que ha sucedido. Muchos colombianos y jóvenes quieren alejarse del conflicto; y es esa perspectiva antisistémica de que no quiero tener nada qué ver con esto… Aunque estamos aquí, vivimos aquí y el conflicto -sea directa e indirectamente- nos toca y eso nos hace tener el deber de reconstruirnos entre todos.

Y esa mirada citadina y punk contrasta con la presencia concisa y silente de la comunidad indígena en un tramo ¿Por qué le pareció importante esa representación en el filme?

Son unos cuadros muy pequeños que aparecen ahí, pero pienso que ellos son fundamentales porque de alguna son los cuidadores de la tierra. Muchas veces creemos que (el conflicto) es entre humanos, pero también sucede en la tierra cuando hay las bombas. Recuerdo las historias y decían cómo la selva hace un ruido enorme con los animales, pero cuando empieza el fogonazo, la bomba, la selva se silencia. Es decir, la selva entiende que hay una afectación por la guerra y sentía que los indígenas eran la representación de esos cuidadores.

Fueron 173 entrevistas, 173 historias que difícilmente podrán verse retratadas en una sala de cine ¿De qué manera Somos Ecos trasciende para que Colombia tenga alcance de todos estos relatos?

No queremos que se quede ahí. Si bien el cine es una herramienta de entretenimiento o para situarnos en la perspectiva de personajes, lo que nosotros buscamos con este proyecto es que llegue a los territorios, a los jóvenes, que realmente haga un eco y que los jóvenes -a partir de verla- graben vídeos y se vuelvan la perspectiva de ellos, que sea un eco que retumba de regreso a las ciudades acerca de qué fue lo que vivieron; que hagamos entre todos una retroalimentación a partir de nuestras voces y nos deje situar y entender esa memoria del conflicto para que no se repita. En este momento tenemos más o menos unos 260 videos que se han hecho de gente de todas las perspectivas en todos los territorios de Colombia. La idea es que cuando la vean (la película) se dirijan a la página web a un lugar donde la gente va a poder subir su propio eco.

Sinopsis

Tres jóvenes son alejados de sus sueños, para ser llevados a las filas de diferentes bandos de un conflicto al cual no quieren pertenecer. Son víctimas, pero ahora serán entrenados y preparados para la guerra, mientras luchan internamente para no convertirse en los próximos victimarios.

Tráiler

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‘El libro de los deseos’ llega a salas de cine colombianas

Las salas de cine colombianas reciben este jueves 3 de agosto el estreno de El libro de los deseos, un drama emotivo que intentará sobresalir en medio del fenómenos del ‘Barbenheimer’, tan en auge para las salas.

Esta película seguirá la historia de una madre que se inclina por intentar cumplir los sueños de su hijo de 12 años, que se encuentra inmerso en un coma profundo.

 

El elenco es protagonizado por Alexandra Lamy (Tout le monde debout), Muriel Robin (Jacqueline Sauvage) y Xavier Lacaille (Le parlement) y se proyectará en el país gracias a la distribución de Cine Colombia. La directora es Lisa Azuelos (Dalida; LOL) y el guion está a cargo de Juliette Sales y Fabien Suarez.

“Esta película muestra que uno puede reconectarse con la materia viva de la existencia y que la experiencia cambia la presuposición. Vivir es un baile con los sueños, la realidad y cómo todo te cambia. ¡Diría que El libro de los deseos es un poco como un Come, reza, ama a la francesa!», explica la directora Lisa Azuelos.

Vale la pena resaltar que El libro de los deseos es la adaptación de la exitosa novela homónima de Julien Sandrel, traducida a más de 20 idiomas.

Sinopsis

En ella se narra la historia de Thelma, una madre cuya vida da un vuelco cuando su hijo es víctima de un accidente de tránsito y su existencia queda pendiendo de un hilo. Tras encontrar en el diario del niño una lista de “las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo” y convencida de que puede demostrarle que vale la pena luchar por su vida, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón, para realizarlas. Una aventura en la que se topará con personajes entrañables, diversidad de experiencias y con sus propias ganas de “vivir cada día como si fuera el último”.

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‘El Otro Hijo’, el filme colombiano que participará en San Sebastián

Después del triunfo de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián el año pasado con Los Reyes del Mundo, Colombia de nuevo tendrá participación en dicho evento con El Otro Hijo en la categoría de ‘Nuevos Directores’ para ganar el Premio Kutxabank.

El filme cuenta con la dirección de Juan Sebastián Quebrada y la producción de Franco Lolli. Será proyectada en dicho festival del 22 al 30 de septiembre.

 

La historia sigue a Federico y a su hermano Simón, quienes en la etapa de adolescencia viven plenamente hasta la muerte de uno de ellos dos después de un accidente en una fiesta. Con esta pérdida se presenta un desmoronamiento familiar que le dificulta la recta final de la etapa colegial al hermano que queda vivo.  Él, en búsqueda de cierto apoyo, se acerca a la novia de su hermano fallecido. Esta premisa surge de una experiencia personal similar que atravesó el director de El Otro Hijo

“Ser seleccionado en un festival de tanto prestigio y por donde han pasado tan reconocidos directores, es una gran oportunidad para mí y para esta película que hicimos con tanto amor… De esta selección me alegra, sobre todo, que se abra un espacio a otro tipo de cine colombiano: un cine urbano, vivo, íntimo y humano, que busca la identificación con los espectadores y que viene cargado de emociones y energía”, afirma Quebrada.

El galardón por el que compite Quebrada lo consiguió por última vez un colombiano con Los Colores de la Montaña gracias a Carlos César Arbeláez. En San Sebastián han pasado figuras como Víctor Gaviria en 2004 con Sumas y Restas; en 2014 estuvo Franco Lolli con Gente de Bien.

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*Foto: Cortesía