El próximo 17 de noviembre se estrena en las principales salas de cine del país Salvador, un drama romántico que detona cuando se llevó a cabo la toma del Palacio de Justicia por el M-19 y la retoma del Ejército en 1985.
La película es la ópera prima de César Heredia, quien señala que la historia nace de los recuerdos que tenía de su abuelo -que ejercía como sastre en Bogotá- y su primer recuerdo de infancia violento, que fue este hecho histórico. Héctor García, Fabiana Medina y Édgar Durán lideran el reparto de esta película colombiana.
Este trabajo demandó varios retos entre los que destacan el recrear una Bogotá de los 80 en interiores y exteriores. Además hay varios homenajes al bolero, al cine de la ciudad, clásicos del cine global y de -manera tenue- logra una representación de la agitación violenta que el país vivía en aquellos años.
Sinopsis
1985. Bogotá. La ciudad vive la rutina de días de sospechas y una latente inseguridad. En el centro de la capital trabaja Salvador, un particular sastre cuya cotidianidad se ve rota con la llegada de Isabel, la nueva y simpática ascensorista del edificio. Y aunque los días se tiñen con el espejismo de un sutil y torpe romance, los celos y la desaparición de un familiar afectan las decisiones de Salvador de la peor manera, justo cuando el Palacio de Justicia es asaltado por la guerilla y retomado por el ejército.
Para profundizar más sobre Salvador, Confidencial Colombia tuvo un breve diálogo con César Heredia sobre puntos esenciales que se denotan en el filme. A continuación lo que nos dijo.
¿Por qué surgió la necesidad de que los personajes se abstrajeran de la realidad del entorno a finales de los 80?
Es una reflexión de uno mismo y de nosotros como colombianos, de cómo volteamos la mirada a otro lado para evitar. La película está muy tocada por el miedo y eso le pasa a los personajes: normalizan tanto la violencia que prefieren evitar reflexionar sobre lo que sucede.
Una de las cosas más interesantes en el filme es la transformación del protagonista ¿Cómo fue el proceso de alcanzar los picos de ese personaje y que regresara al inicio de esa transformación?
Es la representación de un retorno porque habla de nosotros. El personaje es una metáfora nuestra de cómo vamos a un lado con la ilusión, pero volvemos a lo mismo, como pasa en Colombia. Con la construcción del otro personaje que es Isabel se hizo así porque le da luz a Salvador. Ella es más abierta, le genera ese deseo en él, la luz que no quiere ver, oculta o le da miedo.
¿Cómo se hizo el diseño de producción para la ambientación de la época?
La idea era que la gente percibiera la época. Por eso procuramos que se sintieran allí, incluso con los exteriores sin que se viera que estuviésemos evitando algo, porque estábamos en un momento histórico.
En la conclusión final con el audio de Alfonso Plazas Vega que dice «¿Usted qué haría?» ¿Buscaba retar al espectador con las acciones finales de los personajes?
Es un cuestionamiento duro hacia el espectador y a uno mismo.
¿Se ha preguntado usted qué haría?
Sí, pero no tendría la respuesta. Aunque sé que no haría lo que hizo Salvador.
A la capital de la montaña llega la segunda edición del festival de cine Miradas Medellín. Este año se llevará a cabo del 23 al 27 de noviembre bajo la dirección artística de Víctor Gaviria.
Entre la oferta que presenta el evento este año, se hizo una selección de 8 largometrajes -entre ellos Los reyes del mundode Laura Mora-, 12 cortometrajes y una muestra de cine latinoamericano.
«Este año queremos extender esta primavera al cine colombiano que es realmente nuestro motivo, y en ese sentido, se hizo un llamado a muchísimas películas colombianas. Hemos seleccionado ocho que me parecen tienen un trabajo maravilloso, películas que convierten las palabras, voces, historias de dolor y de estremecimiento de las gentes comunes, en pliegues de sanación”, señaló Víctor Gaviria.
Además de Los reyes del mundo, estará la exhibición de otros filmes importantes como La Roya de Juan Sebastián Mesa o Rebelión de José Luis Rugeles
La película inaugural será La otra formade Diego Guzmán. El filme alcanzó el reconocimiento del mejor largometraje de animación en el Festival Internacional de Cine Fantástico (SITGES).
“Estamos felices de anunciar la segunda edición del festival. Podrán consultar la programación en www.miradasmedellin.gov.co. Allí van a encontrar 100 películas que la gente tendrá la oportunidad de ver, tendremos presencia en todas las comunas y corregimientos con especial énfasis en caravanas en Santa Cruz, en Castilla, en el Centro y en San Antonio de Prado», dijo Diana Osorio, gestora social de Medellín.
Entre las grandes personalidades invitadas están la chilena Dominga Sotomayor, primera mujer en ganar el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Locarno; la argentina Clarisa Navasy la costarricense Paz Fábrega, ganadora del Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
El Teatro Adolfo Mejía de Cartagena será el escenario encargado de recibir este 1 de noviembre el preestreno de Rebelión, película que está basada en la vida y obra de Joe Arroyo.
Con coproducción de Argentina y Estados Unidos (Leyenda y Alacrán Group) además de la colombiana Rayuela Filmes, este filme fue rodado durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19. John Narváez y Angie Cepeda son los protagonistas de Rebelión, que cuenta con la dirección de José Luis Rugeles. Ellos estarán en esta función exclusiva.
“Si el Joe Arroyo estuviera con nosotros cumpliría este 1 de noviembre 67 años. Por tal motivo, hemos querido compartir esta proyección con los actores festivos, los lanceros, las lanceras, la prensa y amigos y amigas del Joe con el fin de seguir resaltando el legado de este artista, y el aporte que le hizo a la música de noviembre y en general al Caribe», señaló Óscar Uriza director del IPCC (Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena),
Para el resto de las salas principales de cine del país, Rebelión contará con su estreno a nivel nacional este jueves 3 de noviembre. La película tendrá un enfoque desde la parte creativa que usaba Joe Arroyo al momento de crear sus composiciones.
Rafael Urrea se estrena en el mundo audiovisual con Pedro y El Sietecolores, docuserie en la que fue guiado por el director Víctor Gaviria. Esta producción se centra en la vida y obra del periodista y escritor Pedro Claver Téllez con la historia de Efraín González El Sietecolores.
El primer capítulo de esta docuserie tuvo su estreno en el marco del Festival Internacional de Cine de Bogotá, BOGOCINE 39 el pasado 22 de octubre y recorre los pasos que Pedro Claver Téllez hizo en Santander para escribir su novela Efraín González, la dramática vida de un asesino asesinado.
Además de su estreno en la Cinemateca de Bogotá el fin de semana pasado, la docuserie podrá verse en el Canal TRO, ya que estará siendo emitida por 10 fines de semana.
“Efraín González encarna uno de los símbolos y mitos de la violencia en Colombia a principios de los años sesentas, en Pedro y El Sietecolores veremos al asesino, la historia de amor y desamor, además de la persecución que lo llevó a la muerte y la realidad de la vida del bandolero Sietecolores”, señaló su director Rafael Urrea.
Serán diez episodios en total, que tendrán la participación de Tito Gómez (La Mujer del Animal), protagonista de la historia, que cuenta con la producción de Lina Cardona. Para la realización de Pedro y El Sietecolores se hizo una serie de entrevistas a personas que conocieron a Efraín González, la crónica y el ensayo de Pedro Claver Téllez sobre el personaje.
Después de pasar por el Festival de Cine de San Sebastián en la sección de ‘New Directors’ y ser la película inaugural de FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena), La Royallegará a las principales salas de cine del país.
Este es el segundo filme del director Juan Sebastián Mesa, cuyo debut en dirección se dio con Los Nadieen 2016. Ahora tiene a La Roya como el segundo filme que presenta.
«Rodar esta película representó no solo rencontrarme con personajes y lugares llenos de significado, sino también un reto enorme. Pretender retratar la cotidianidad de un lugar y entender en el proceso que es la misma cotidianidad el mayor obstáculo. En medio de esta contradicción estuvimos rodando cinco semanas en diferentes lugares del Suroeste antioqueño. La lluvia, los derrumbes, el sol y el lodo fueron recordatorios sobre la constancia y el rigor que se necesita para ser campesino«, asegura Juan Sebastián Mesa, director de la película.
La película, que cuenta con la distribución de Cine Colombia y la producción de Monociclo Cine, Dublin Films (Francia) y RTVC, tendrá su estreno nacional a partir del próximo 10 de noviembre.
Sinopsis
La Roya narra la historia de Jorge, heredero de una finca cafetera del Suroeste antioqueño, que representa, la actualidad de los pueblos colombianos que ven crecer a sus jóvenes para luego despedirlos en la búsqueda por “un mejor futuro” en las grandes ciudades. Jorge, por el contrario, se niega a abandonar el lugar que lo vio crecer y decide hacerse cargo de su tierra y su abuelo.
Después de haber hecho ‘Matar a Jesús’, Laura Mora tuvo un viaje revelador. Esa película, que surgió de lo personal con el asesinato de su padre en 2002, fue un ejercicio de catarsis y de liberación. Cuando esa película estuvo terminada, cogió carretera atravesando el Bajo Cauca antioqueño hacia la Costa Caribe, ahí es cuando comienza a gestarse su segunda película, ‘Los Reyes del Mundo’.
“Aparecieron imágenes muy aleatorias e hijas de la imaginación. Vi unos chicos que reclamaban una tierra, cruzaban la cerca y rayaban carros. Siempre ando con un cuaderno, paré en mi carro y anoté: ‘Chicos haciendo daños’, y luego puse: ‘Somos los reyes del mundo’”, señala Laura Mora.
Era 2017, cinco años antes de que esta película se llevara la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Sin embargo, para llegar hasta allá hubo una serie de sucesos que fueron transformando la idea principal del filme, que narra una historia entrañable. En ella, la crudeza y la poesía se cruzan, comulgan juntas.
‘Los Reyes del Mundo’ cuenta la historia de Rá, Culebro, Nano, Sere y Winny, cinco adolescentes y jóvenes de la calle en Medellín. Rá, que es el mayor del grupo, recibe la noticia de que el proceso de restitución de tierras que hizo su abuela antes de morir fue satisfactorio y él es el único heredero. Él y los demás emprenden un viaje por carretera para reclamar el predio, la tierra prometida para hacer tangible su reino imaginario.
Antes de ‘Los Reyes del Mundo’
Una vez realizado el viaje a la Costa Caribe, Laura comenzó a escribir su historia. Una de las cosas que más la motivó fue que cuando hizo el casting a 90 jóvenes de condiciones vulnerables para ‘Matar a Jesús’, la mayoría coincidía en que el máximo deseo de ellos era tener un lugar en el mundo.
La idea era hacer una ‘road movie’, un género que este año ha tenido dos gratas coincidencias junto a ‘El Árbol Rojo’ de Joan Gómez. Para esto, Laura quería imprimir una carga potente de energía en la intención de lo que quería comunicar, yendo más allá de los dramas personales que vivían los personajes que ella quería retratar. “Los personajes son tan rebeldes, que ni siquiera les seduce la idea de pertenecer a un combo”, afirma Laura Mora.
Fue así como inició su casting con jóvenes practicantes de ‘gravity bike’, un deporte extremo que en Medellín se le conoce como “azote” con bicicletas artesanales en las que la adrenalina es ley. Para buscar a los actores indicados fue indispensable el trabajo de Karel Solei. Ella fue la que lideró el reclutamiento y entrenamiento de los actores, que para esta película son naturales.
A Cristian Camilo Mora –o simplemente Tom-, que interpreta a Culebro, llegaron a él por los videos que subía practicando gravity. Otro de los que llegaron a la película por el deporte fue Dávison Flores, quien interpreta a Sere. Él tuvo un accidente que le redujo la movilidad de su brazo derecho. “Duré mucho tiempo en el hospital: entubado y todas esas cosas donde lo ponen a sufrir a uno. Diosito me dio el pedalazo de pararme de esa cama, pero lo más triste fue que yo no pude ver a la niña, no me pude despedir de ella. La última vez que la vi fue tirada en la carretera”, narra Dávison.
Dávison le aportó una sensibilidad especial a su personaje con la espiritualidad que tiene y la manera de ver la vida y la muerte. Después del accidente, él recuerda la llegada de Laura Mora a su vida como la de un “angelito”.“Estaba aburrido, pero ya me había aliviado. Salía a guerrearla con los ‘confiticos’ (dulces). De un momento a otro estábamos tomando fresco con un parcero y él me la presentó. Me preguntó qué me había pasado en la mano y me supo comprender. Ella sí sabe qué es el amor. Gracias a ella es que estoy parado”, explica.
Otro de los actores que se ganaba la vida vendiendo dulces fue Brahian Acevedo. De hecho, Laura lo encontró a él peleando con la Policía en el barrio Laureles, cuando estos no le dejaban vender dulces. “Ella me regaló la liga para que no siguiera alegando. Después me preguntó si quería participar en una película y yo: ‘Uy, mami por ley ¡Mera bendición!’”, dice Brahian, a quien le brilla la mirada mientras recuerda ese momento.
Cortesía
Junto a Brahian, el otro menor del elenco es Cristian Campaña, quien encarna a Nano. A él lo buscaron en el internado de San José en Medellín. “Me dijeron que les contara de mi vida y yo: ‘Con todo respeto, a mí no me gusta contar nada de mi vida’, pero se la conté, como que les gustó y me eligieron, entonces comencé a meterle moral”, cuenta Cristian, que pensó muchas veces en escaparse del internado, pero la ilusión de la oportunidad de grabar una película le pudo más.
“Cuando conocí a Cristian no miraba a los ojos, no sonreía, era un chico apagado…Después del rodaje su mirada cambió y hoy es un chico con energía”, recuerda Mirlanda Torres, productora general de la película, que invita a los internados de menores para que replanteen los procesos de recuperación de estos adolescentes.
La mayoría de ellos estaban incrédulos ante la posibilidad de hacer una película y Andrés Castañeda no fue ajeno a ese sentimiento. “Unos parceros me comentaron que estaban haciendo unos castings para una película y yo: ‘Ah, película en la que ustedes vienen’ (Risas). Cuando iba llegando al pueblo se me dio por ir a tocar guitarra en la casa de la cultura, entré y me encontré con que allá era el supuesto casting… Yo nunca había actuado, pero le hice. Me pusieron con otro loco a actuar. Actué, me la disfruté y tiré risa”, expresa.
Andrés fue uno de los salvavidas de la producción, ya que a tres semanas de iniciar el rodaje, el actor que iba a interpretar a Rá declinó para participar en la película.
Durante Los Reyes del Mundo
Una vez se conformó el casting, comenzó una especie de viacrucis, en el que la película tuvo que superar dificultades como tener medio equipo contagiado durante el rodaje. “Comenzamos y terminamos de rodar con contagiados”, recuerda Mirlanda.
“Empezamos preproducción en enero de 2020 con la idea de rodar en julio o agosto y nos atravesó la pandemia. Tuvimos que hacer un parón de una semana porque los chicos se contagiaron en la segunda semana de rodaje. Pero eso nos dio aire porque veníamos de una preproducción muy intensa; también para sortear el clima, la ola invernal nos generó derrumbes. Hubo inundaciones en Nechí, que era el lugar donde queda esa tierra prometida en la película”, narra Cristina Gallego, también productora del largometraje.
El trabajo con la comunidad fue fundamental para la cooperación en los municipios que iban a visitar del Bajo Cauca. Hubo un acercamiento con las entidades municipales y líderes sociales que ayudó a que fluyera la logística en Santa Rosa, Yarumal, Ventanas, Puerto Valdivia, Caucasia, La Apartada y Nechí.
Durante el rodaje hubo la inclusión de estudiantes de cine que colaboraron en la producción. También fue vital el trabajo de Alejandra Restrepo, una trabajadora social que servía de apoyo para tratar con las comunidades en las locaciones y con los actores a medida que iban avanzando con el rodaje.
En lo cinematográfico estuvo el entrenamiento de actores naturales por parte de Karel Solei, Andrés Barrientos y el dramaturgo Duván Echavarría. Los integrantes del reparto coinciden, que en su condición de actores naturales, lo más difícil fue estar rodeados de tantas cámaras y cuando se estaba grabando, no mirarlas fijamente.
“Las escenas que nos ponían se nos hacían realistas porque nos había pasado en la vida. Nos decían que actuáramos, pero como éramos nosotros. La escena de la mula la hemos vivido, porque mantenemos en mula viajando para todos lados en las ciclas y es algo muy normal”, dice Tom. Por su parte, Dávison recuerda: “Cuando yo me pegaba a la mula, ella nos grababa y yo me sentía vivo, una ‘fierita’ salvaje en esa carretera”.
Cortesía
El filme contrasta la belleza de los paisajes que se retratan y la violencia que atraviesan los cinco personajes. Solamente logran encontrar refugio en personajes del margen que pueden empatizar con ellos: un campesino que adoptó el exilio y un grupo de mujeres mayores en las que ellos encuentran el regocijo de una madre, que como figura no existe en sus vidas.
‘Los Reyes del Mundo’ también toca las fibras del conflicto armado con una temática sensible y que hace parte de la coyuntura nacional como lo es la restitución de tierras. También sirve como denuncia al aparato estatal que se encarga de hacer justicia con los territorios de los despojados. En contravía a la mayoría de historias del cine colombiano, la película no retrata el desplazamiento forzado, sino el regreso al territorio que les pertenece.
Adicionalmente, cuenta con homenajes encriptados a clásicos del cine colombiano como ‘La Vendedora de Rosas’ de Vìctor Gaviria o ‘La Sirga’ de William Vega.
Después de Los ‘Reyes del Mundo’
Uno de los momentos más difíciles de los actores fue terminar el rodaje, desacostumbrarse de la fantasía que vivieron durante las ocho semanas que estuvieron realizando la ‘road movie’. Para ellos era un nuevo golpe de realidad, pero distinto por cómo el rodaje los transformó personalmente
Para el staff la sensación era similar, aunque ellos tenían pendiente el trabajo de posproducción. Laura quedó sorprendida con la capacidad que ellos tienen de darse afecto el uno al otro y cómo la película les permitió generar un vínculo fuerte, que hasta el momento sigue construyéndose.
“En esta película acepté ser más libre. Habla más de mi amor y dolor por el mundo, mi relación con las imágenes, con la vida, una relación de profunda desobediencia y de un trasegar entre la imaginación y la realidad. Lo más bello que he aprendido es que la única posibilidad de hacer arte es a partir de la fragilidad y la vulnerabilidad”, expresa Laura.
Por su parte, Cristina Gallego concluye: “La transformación más interesante es ver a estos chicos, que te encuentras en cualquier semáforo, pero no tienes una conexión. Poder tener esa conexión real con estos 5 reyes me abre el mundo. Ellos tienen la edad de mi hijo mayor, que trabajó en la película, era el tercer asistente de dirección, el puente. Verlos a ellos de esa misma edad y realidades tan diferentes me abre la mirada de una manera amorosa, compasiva, en la que entiendo que lo que hay que preguntarse es cómo hacemos para que todos estos niños y jóvenes tengan un mejor espacio. Ellos tienen un espacio familiar y personal vulnerado. No han aprendido otra forma de comunicarse que no sea a través de la violencia. Entonces, ¿Cómo pedirles que no haya violencia en un país que es tan traumático?”.
sansebastianfestival.com
El fin del rodaje solamente culminó una etapa de estos cinco actores. Muchos se emocionaron cuando Laura les comentó que ‘Los Reyes del Mundo’ era selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, lo que para ellos significaba en ese momento montar por primera vez en avión y visitar un país nuevo.
“Íbamos a tocar una tierra donde era parte de la imaginación, no que los pies un día iban a estar allá. Llegamos, empezamos a conocer y la gente lo recibía a uno muy chimba. Antes era un sueño, ahora se nos hizo realidad”, dice Andrés.
La idea de ellos era pasar un momento más en familia, compartir, conocer, estar juntos durante los días del festival y regresar con más experiencias. Ellos ganaron desde que los escogieron en el casting, ganaron cuando los llevaron a San Sebastián y ganaron la Concha de Oro sin ningún tipo de pretensión.
En el caso de Tom, no tenía claro lo que Laura les estaba diciendo, ni la magnitud de los premios. “Yo no sabía qué premio era ese, ni qué significaba. No hicimos sino ganárnoslo. Luego averigüé bien y me di cuenta que era muy importante para el cine colombiano y para el cine del mundo. Después me di cuenta que estábamos representando a Colombia como se debe”.
Por el momento ellos siguen soñando. Muchos concuerdan en que solamente necesitaban de una oportunidad mínima para ver la vida de otra manera, una vida que les ha fallado desde el momento cero. La ilusión sigue viva, porque muchos están a la expectativa de que sus familiares puedan ver este 13 de octubre el estreno de ‘Los Reyes del Mundo’ en las salas de cine de Colombia.
Cuando le pregunto a Dávison cómo se siente con el reconocimiento responde: “Los parceros lo ven a uno triunfando y a ellos también les da ganas. Lo admiran mucho a uno y eso me gusta porque en mi barrio me han menospreciado, y yo sin hacerles nada, quietecito”.
Finalmente, para Laura Mora “los sin tierra son los reyes del mundo, los que celebran la vida a pesar de todo”.
Después de cuatro días, el Festival Villa del Cine – «Reflejos», que se llevó a cabo en Villa de Leyva, dio a conocer las ocho producciones ganadoras entre 40 que estaban en competencia durante la ceremonia de premiación.
Ruth Caudelli, Jorge Forero, Juan Manuel Betancourt, Carlos Mican, Patricia Patiño, Iván Gaona, Nicolas Rojas, André Didyme, Diego Cañizal y Miguel Morales, desde sus experiencias dirigiendo, haciendo guion y crítica en el cine, conformaron el jurado encargado de dar a conocer los ganadores.
Adicionalmente, el Festival Villa del Cine contó con la proyección de 60 películas y la presencia de 50 invitados. Hubo 4 foros, 6 masterclass en dirección, guion, promoción de películas y coproducción. Durante el espacio físico hubo cerca de 5 mil visitantes y en la virtualidad 11 mil.
A continuación dejamos las ocho producciones que se ganaron el Tunjo (galardón del festival) y las menciones especiales en largometrajes y cortometrajes.
Largometrajes
Categoría Mejor Opera Prima:
“El Film Justifica los Medios” de Jacobo del Castillo
Categoría Mejor Work In Progress:
“Los Días de la Estancia” de Andrés Carmona
Cortometrajes
Categoría Mejor Cortometraje Nacional:
“BOA” de Nicolas Eduardo Parra
Categoría Best Internacional ShortFilm:
“Vlada Goes to London” de Arti Savchenko.
Categoría Mejor Cortometraje Realidad Virtual (VR):
” Cruzar” de Juan Pablo Urgilés Becerra
Mención de honor:
“Captain Crab” de Thibault Joyeux
Categoria Mejor Cortometraje Apasionado:
“Canciones Urgentes” de Edward Andrés Gómez.
Categoria Mejor Cortometraje Escolar:
“Reflejos De Una Cultura Escondida” de Jimena Paola Guerrero.
Categoria Mejor Video Musical:
“Mr. Bleat – Niebla, Fuego y Silencio” de Jairshkov Meschanskaia.
A partir del 29 de septiembre hasta el 2 de octubre se llevará a cabo el Festival Villa del Cine en Villa de Leyva (Boyacá). Para su octava edición estarán compitiendo 40 películas en ocho categorías diferentes por el Tunjo del festival, galardón que se entrega a las propuestas ganadoras.
En este año Juan Sebastián Rodríguez fue el encargado de la fotografía para el póster oficial del festival. Con esta imagen se representa a la naturaleza como el universo en su estado más puro y una silueta humana transparentada como el «reflejo» del universo. Precisamente, «Reflejos» es el eje temático del festival.
Para 2022, el Festival Villa del Cine recibió 700 películas para participar. De las ocho categorías, dos son de largometrajes (Opera Prima y ‘Work In Progress) y seis de cortometrajes (Nacional, Internacional, Realidad Virtual, Apasionado, Escolar y Video Musical).
Entre las novedades para esta nueva edición, el festival incluyó la categoría de Video Musical. Además, México será el país invitado con una oferta de cinco películas. Dentro de la selección del Festival Villa del Cine hay películas como Amparo, Una Madreo Álvaro. Para quienes no puedan estar en Villa de Leyva, el festival dispondrá de proyecciones virtuales durante estos días en la página villadelcine.com.
Para profundizar sobre el festival, Confidencial Colombia habló con Julián Díaz, director artístico del evento. Él ofreció algunos detalles de los pormenores que trae el Festival Villa del Cine. A continuación lo que nos dijo.
¿Qué trae de especial esta edición del festival?
Julián Díaz: Los festivales buscan, más que generar algo nuevo e impactante, mantener unos procesos que vayan dando fortaleza a las curadurías que se hacen anualmente. Eso es muy importante y se pasa un poco por buscar la novedad. En la curaduría somos muy fuertes, nos hemos ganado dos premios de ANAFE (Asociación Nacional de Festivales de Cine) y el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena). En dicho certamen, cada festival pone a participar su mejor historia en un festival de festivales y las mejores películas quedan seleccionadas. Ya hemos sido ganadores de ese premio dos veces.
¿Habrá algún fragmento pedagógico durante estos cuatro días?
JD: Lanzamos nuestro primer laboratorio para desarrollo de largometrajes, que este año será a nivel regional y el siguiente a nivel país. Con esto queremos hacer un laboratorio inmersivo, que articulamos junto a la Escuela de Pensamiento Cinematográfico. Son tres días en que los participantes estarán con un tallerista.
¿Hay algún eje temático que predomine en el festival para la selección de los nominados?
JD: No queremos coartar a los realizadores con ejes temáticos. Las películas deben ser narradas desde la visión y la mirada genuina que tiene cada director o directora que creemos importante resaltar. Desde el concepto que tenemos -que es «Reflejos»- buscamos de una generalidad, encontrar cómo funciona eso con las películas que quedan en las competencias por su propia obra y lo que significan.
En ese sentido, ¿Qué características tienen las películas elegidas?
JD: Por ejemplo, Hermitaño hace la apertura del festival. Es una película en blanco y negro sobre un campesino que tiene muchas tierras en un municipio, habla del poder político para quedarse con las tierras de él y poner una antena para mejorar la conectividad del pueblo. Allí queda una dicotomía para el campesino. Todas las películas que están en el festival tienen miradas únicas, arriesgadas; unas más puristas y otras más anárquicas.
Adicionalmente hay un componente dedicado a la Comisión de la Verdad ¿De qué se trata?
JD: La Comisión de la Verdad decidió crear una ruta para circular los contenidos que salieron de esos procesos de reparación y de búsqueda de la verdad desde diferentes perspectivas. Ellos se articularon con la ANAFE y la Unión Europea para poner sus contenidos en los festivales de Colombia. Nosotros tomamos el contenido de la Comisión e hicimos tres curadurías: una sobre conflicto e infancia, otra con conflicto y el papel de la mujer y un último del conflicto y las comunidades indígenas. Pensamos que en estos tres encontramos poblaciones que fueron muy vulnerables en este proceso y lo quisimos rescatar para dar mayor voz. Además tenemos una película, que es Operación Berlín. Son 56 piezas que se van a mostrar de la Comisión.
Cada vez toma fuerza el hecho de ver a la realidad virtual (VR) como categoría en distintos festivales de cine acá en el país ¿Cómo ve Colombia en este campo?
JD: Es todo un nuevo andamiaje audiovisual y una nueva forma de contar historias, que en Colombia está tomando mucha fuerza. Hay unos proyectos impresionantes de lo que hemos recibido los últimos dos años. Lo que se hace a nivel Colombia es una exploración. No podemos decir que está en el punto más alto, pero es un proceso que se está fortaleciendo y está teniendo unas buenas producciones. Están narrando patrimonio e identidad colombiana desde lo social. Hay unos documentales en VR con las marchas y paros que ha habido. Esto permite entrar, vivir en los pies de las personas que están contando esas historias y sentirse ahí.
El gremio del cine y la televisión colombiana llora la repentina muerte del actor y gestor cultural, Aristo Vega -mejor conocido como Toto Vega-.
Su deceso se habría dado segundos después de la clausura del Festiver, el festival de cine verde. Seguido de la despedida del evento, el actor habría tenido un desmayo y horas después falleció.
«Terminó de premiar el evento, estaba en el escenario y le dio un desmayo, fue en ese momento cuando el corazón se lo llevó al Toto Vega. Era un hombre inquieto y enamorado como todos los veleños», dijo a Caracol Radio Reinaldo Atuesta, amigo del actor. Según las versiones parciales, la causa de su muerte sería un infarto.
Con profunda tristeza y dolor confirmamos el fallecimiento de nuestro co-director Toto Vega. Es un momento indescriptible para todos, agradecemos su prudencia, amor y respeto para su familia.
Toto Vega era codirector de Festiver, que este año celebró en Barichara (Santander) su edición número 12. En su filmografía cinematográfica participó en películas como Armeroo La Pasión de Gabriel. En la televisión colombiana es recordado por su papel de Iván Darío Urrego en Sobreviviendo a Escobar, Alias JJ.
Los Reyes del Mundohizo historia como película colombiana. Es la primera que representa el país en ganar la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Asimismo, es la primera en lograr el máximo galardón en un festival Clase A, que incluye festivales como Cannes, Venecia, Berlín y Locarno. En Colombia tendrá su estreno oficial para el próximo 13 de octubre en las principales salas de cine.
La película es dirigida por Laura Mora y cuenta con la producción de Cristina Gallego. Ambas fueron las encargadas de recibir el premio durante la ceremonia.
Cristina Gallego
«Me gustaría que este premio fuera un incentivo que cambiara la vida de estos reyes del mundo, que les diera visibilidad que permita en el mundo, porque es un fenómeno que nos atraviesa a todos. Me gustaría que este premio sirva para que estas victorias sean visibles y para que haya un futuro para ellos, como lo ha habido para nosotros. Quiero agradecer a las mamás de estos chicos, que los han criado solas en su mayoría y que han confiado en nosotras para traerlos acá».
Laura Mora
«Ha sido un esfuerzo enorme. Ha sido una película muy difícil de hacer. Llevamos un año pedaleando con un casting maravilloso, que nos han enseñado todo de la vida, la dificultad y la belleza. Los últimos cuatro meses de mi vida han sido excepcionalmente difíciles y no saben lo que significa esto. Es un espaldarazo ante la posibilidad de la renuncia. Eso ha sido gracias a un equipo maravilloso. Quiero agradecer a mi hermano que me ha enseñado a mirar el mundo; a mi papá, que hace 20 años la violencia me lo quitó y hoy llevo la mitad de mi vida sin él, reflexionando acerca de lo aporreados que hemos estado como nación. Espero que esta película sirva para entablar un diálogo y -ojalá- tener la posibilidad de tener un mundo más justo. He descubierto que en el margen es donde está la belleza. Estos chicos me han enseñado que la desobediencia es necesaria en un mundo tan difícil. En un mundo tan difícil, siempre celebrar la vida a pesar de todo».
Sinopsis
Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.
Raíces del Doradofue la iniciativa ganadora de la convocatoria distrital de estímulos del 2022. La iniciativa llegará a la Media Torta de Bogotá este viernes 23 de septiembre con música, cine, danza y conversatorios.
Este performance multicultural incluye a IRACA, colectivo de electrónica andina; también tendrá al Ballet Folclórico El Dorado y la proyección de Tundama, la primera película animada en 3D narrada en lengua muisca.
El evento tendrá la presencia de Edison Yaya y Diego Yaya, directores de Tundama. Además de ellos, estarán algunos representantes de la comunidad muisca compartiendo parte de sus saberes con el público.
La cita es este viernes a las 5 de la tarde. Para asistir a Raíces del Dorado, las personas interesadas deberán registrarse en eventbrite.com.
La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas -ACACC- eligió este martes a La Jauríacomo la película que representará a Colombia en los Premios Goya de 2023.
Entre 10 películas, la ópera prima de Andrés Ramírez Pulido fue la elegida. La Jauría se impuso ante títulos de gran renombre este año en el cine colombiano como Amparo, El Árbol Rojoy La Ciudad de las Fieras.
La película será inscrita en la categoría de Mejor Película Ibroamericana en los Premios Goya. La ceremonia de entrega de dichos galardones en su edición número 37 será en España para febrero del año entrante.
La Jauría estará disponible en las principales salas de cine del país a partir del próximo 20 de octubre. El filme ha sido reconocido con el Premio de la Semana de la Crítica de Cannes y ha sido parte de la selección de festivales como los de Toronto, San Sebastián y Biarritz, entre otros.
Tráiler
Sinopsis
Eliú, un joven campesino, está encarcelado en un centro experimental de menores en medio del bosque tropical, por un delito que cometió con su amigo El Mono. Cada día, los adolescentes realizan extenuantes trabajos manuales e intensas terapias de grupo. Un día, El Mono es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta alejarse.
La transición entre la juventud y la adultez en muchos casos es un salto al vacío. Pocas veces el cine colombiano se ha centrado en dicha etapa y desde el cine independiente llega Limonada, Limonada,para llenar ese vacío con el que muchos jóvenes -sobre todo universitarios bogotanos- se identificarían con facilidad.
Este filme es producto de un proyecto previo a la graduación de Juan Pablo Heilbron y Nicolás Palacio, los directores. Ellos, desde la ingenuidad del cineasta inexperto, presentan su ópera prima basados en las primeras películas de Luis Buñuel, Chantal Akerman y a Fassbinder, sus principales influencias.
La historia sigue a Mariana (Velilla), una aspirante a arquitecta a punto de graduarse, que se encuentra en un estado de incertidumbre sobre lo que quiere hacer con su vida más adelante. A medida que el filme avanza, ella se encuentra con otro cúmulo de jóvenes que están en la misma situación.
“Siento mucho que lo del limbo y la incertidumbre salió muy autobiográfico. Ese momento que vive Mariana en la película, nosotros lo vivíamos en la universidad, por eso todo es un poco inconcluso, porque lo que vivíamos era inconcluso”, señala Nicolás.
Los directores de Limonada, Limonada son barranquilleros. Igualmente, el filme es producido por Septiembre 83, también de Barranquilla. Ambos vivieron en Bogotá durante seis años y cruzaron caminos en la Universidad Javeriana, donde nació la película.
*Foto: Limonada, Limonada
A pesar de la procedencia de los cineastas, la película recorre las entrañas de Chapinero. La mayoría del rodaje se da en esta localidad bogotana con amplio auge cultural. “Básicamente, los lugares que muestra la película eran los que nosotros circulamos cuando vivíamos en Bogotá. Obviamente es una versión reducida y específica de Bogotá. Tampoco nos interesó hacer ese retrato apegado a la realidad en cuestión de lugares, más bien hay una abstracción de la ciudad y una versión fragmentada, distorsionada, por momentos mágica. En ese sentido fueron lugares muy selectos”, explica Juan Pablo.
De hecho, una de las escenas más nostálgicas tiene lugar en Cine Tonalá, sala que cerró durante la pandemia debido a problemas financieros. El lugar era ubicuo entre los cinéfilos bogotanos y dejó un vacío importante en la escena audiovisual. “Cuando llegué en 2014, abrió Cine Tonalá, y cuando me fui en 2020, cerró. Fue una tristeza enorme, porque fue el lugar donde vi la mayor cantidad de cine. Siempre que veo esa escena, extraño mucho ese sitio”, expresa Nicolás.
Así como la incertidumbre, la película expone un sinfín de contrastes. En cualquier momento se pasa de la fiesta más prendida a conversaciones existenciales y profundas entre los personajes. Los picos y los valles emotivos del largometraje se complementan para intentar explicar el limbo en el que la protagonista flota.
Limonada, Limonada cuenta con un par de características técnicas que salen a la luz. Lo primero es que fue grabada en el formato 4:3 y en blanco y negro con el fin de optimizar gastos en escenografía o el arte. Esto se debe a que con el formato más cerrado entran menos elementos en el cuadro y la paleta de colores para la composición está en una escala de grises. Por otro lado, hay una razón poética que los directores querían dejar plasmada. “Nos parecía chévere que hubiera una similitud entre nuestra ópera prima con las primeras películas de directores que nos gustaban, porque la mayoría son en 4:3 y blanco y negro”, afirma Juan Pablo.
Foto: Limonada, Limonada
Además del paisaje chapineruno y rolo, la banda sonora responde a una movida local muy arraigada a Bogotá. A medida que va avanzando el filme, el espectador se encuentra con canciones de Encarta 98, Quemarlo Todo Por Error o Ha$lopablito, entre otros. La particularidad que une a los artistas que suenan es que vienen de la escena bogotana alternativa.
“Al momento de escoger la banda sonora de la película, buscamos canciones canciones que nos gustaban, pero eran de artistas del extranjero. En la medida que nos fuimos acercando al momento de la selección musical, nos pareció que tenía todo el sentido conceptual que las canciones que se escogieran fueran de artistas que se encontraran en una situación similar. Usualmente eran sus primeras canciones o discos. También al ser bandas de jóvenes, hablaban de temas similares a la película, así que había una sincronía de entre los mundos de estos artistas y nuestro mundo. Obvio cada quién con sus diferencias, pero existe una similitud entre las canciones y da con el aura de la película”, explica Juan Pablo.
Al final de cuentas, Limonada, Limonada es una realidad a pesar de las dificultades económicas que acarreó. De no ser porque la Universidad Javeriana les prestó los equipos y les evitó un gasto de alquiler, la película no habría sido posible. Juan Pablo Heilbron y Nicolás Palacio acudieron a sus ahorros y al apoyo de la gente con campañas de ‘crowdfounding’, y así sacaron adelante este proyecto.
La película ya pasó por el Festival de Cine Independiente de Bogotá (IndieBo), el Festival Internacional de Cine de Thessaloniki y el Festival de CineAl Este. Ahora el largometraje está disponible desde el 8 de septiembre en La Tertulia de Cali, el MAMM de Medellín, la Cinemateca del Caribe de Barranquilla y la Cinemateca Distrital de Bogotá.
Este miércoles se dio a conocer el estreno del tráiler de A Grito Herido, nuevo musical colombiano que se estrenará el 11 de noviembre en Prime Video.
La producción está a cargo de Caracol TV, y se compone de 10 episodios de 45 minutos en su primera temporada. La dirección de la serie es de Klych López con el guion de Jhonny Alexander Ortiz y Adriana Barreto.
A Grito Herido hace parte del amplio catálogo de series colombianas que aloja Prime Video, entre las que se destacan El Niño de Medellín o Noticia de un Secuestro.
Sinopsis
La comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma (Jeimy Osorio), Karla (Verónica Orozco), Rocío (Yolanda Rayo), Ana (Diana Ángel) y Daniela (María Elisa Camargo), un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber cómo esto podría cambiar sus vidas para siempre.
Del 10 al 24 de septiembre se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine , El Cine Suma Paz, evento que se inspiró del Páramo Sumapaz y que busca acercar a las comunidades aledañas al páramo la discusión sobre el cuidado del medioambiente, protección del territorio y la cultura de paz entre los seres humanos y los ecosistemas.
El festival contará con escenarios presenciales en Meta, Huila, Bogotá y Cundinamarca en los que se proyectarán películas de todo el mundo sobre la temática de medioambiente y cultura de paz.
De igual manera, Festival Internacional de Cine , El Cine Suma Paz cuenta con un componente pedagógico que trae conversatorios académicos que buscan discutir sobre la protección del ecosistema, la biodiversidad colombiana y las relaciones humanas con los entornos ambientales y sociales.
«El cine es la herramienta perfecta para generar puentes de comunicación y diálogo entre nosotros, además nutrirnos de experiencias relacionadas a las temáticas del festival en donde el mundo ya ha explorado caminos y soluciones históricas, las cuales a veces no conocemos e imposibilitan implementarlas en nuestra cotidianidad», señaló Christian Ossa, director del festival.
Las 80 películas que hacen parte de la selección oficial de la segunda edición del festival estarán disponibles sin costo sin costo a través de la plataforma elcinesumapaz.com.
Es importante mencionar que, el festival no promueve el turismo en el páramo, por el contrario habla sobre su preservación haciendo actividades presenciales en los municipios y departamentos circundantes.
