“Hasta la vista, baby”, “Que la fuerza te acompañe” o “Soy el rey del mundo” son frases fácilmente reconocibles para los amantes del cine e incluso para las personas del común. Desde la determinante frase de ‘Terminator’, pasando por ‘Star Wars’ hasta el grito victorioso de Jack Dawson en ‘Titanic’, son expresiones que han marcado a la cultura popular y han demostrado como la disponibilidad de series y peliculas online han permitido que diversas generaciones, indistintamente de la edad o del lugar de origen, se unan en un lenguaje común.
Tanto el cine como la televisión, y ahora las plataformas web, han jugado un papel determinante en la consolidación cultural del siglo XX y XXI. Más allá del entretenimiento, las novelas, las series y las películas, han creado un sistema de valores, creencias y estilos de vida que, de la mano de la globalización, se han adherido a las sociedades, creando a la par un lenguaje común gracias a la cinematografía, reconocible en Colombia, EE.UU., Europa y el mundo, con personajes que incluso pueden trascender y convertirse en íconos de una generación.
Series como ‘Friends’, ‘Sexo en la Ciudad’ o más recientemente ‘Euphoria’, han dado personajes como Rachel Green, Carrie Bradshaw o Cassandra Howard que en diferentes momentos se han convertido en íconos de la moda y la belleza, que orientan la forma de vivir y de vestir de muchas personas en el mundo. El cine, claramente, tampoco ha sido ajeno a ello y periódicamente, según la demanda del mercado, genera tendencias.
¿Alguien recuerda el boom de las películas parodia?¿de las sociedades distópicas o de los zombies? Hoy por hoy, vivimos quizá el ocaso del cine de superhéroes. Sin embargo, estas producciones no mueren, ni desaparecen, se han adentrado en la memoria colectiva, en algunos casos se han convertido en películas de culto y viven dentro de las comunidades en frases, momentos y escenas que, curiosamente, pueden responder a la vida cotidiana. ¿Cuál será el tema cinematográfico de los próximos años? solo el tiempo lo dirá.
No obstante, esta influencia del cine y la televisión no se ha limitado a los temas, las ideas y la ropa. El idioma, la música y el arte en sus múltiples formas se han visto atravesados por esas formas de entretenimiento. Frases de ‘Los Simpson’, ‘The Big Bang Theory’ y de cuanta producción audiovisual existe son replicados día a día por las personas. Canciones en inglés, español, coreano y cualquier otro idioma recorren el mundo como bandas sonoras de series y películas, encontrando nuevos nichos, nuevos mercados y nuevas reinterpretaciones en cada lugar del mundo.
Su impacto, no obstante, no solo se ha limitado al pasado y al presente, es claro que por medio de producciones como ‘Volver al Futuro’, ‘Matrix’ o ‘Yo Robot’, el cine no solo ha entretenido al público sino que también lo ha inspirado a crear el mundo del mañana con tecnologías, soluciones y reflexiones sobre las diversas problemáticas que han agobiado a la humanidad en sus diferentes momentos de la historia. Viajes al espacio, autos voladores o incluso las videollamadas de hoy en día fueron ideas novedosas años atrás y hoy se han ido materializando de a poco, demostrando el poder que el cine y la televisión tienen en la construcción diaria de la sociedad.
La Fundación Universitaria Konrad Lorenz en alianza con la Cinemateca Distrital abre funciones de cine totalmente gratis para los bogotanos a partir del próximo martes 18 de febrero en el Auditorio Sonia Fajardo Forero.
De esta manera los ciudadanos podrán asistir a las funciones de cintas como Amelie (18 de febrero a las 5 pm); Secreto en la Montaña (25 de febrero a las 5 pm).
Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o “el hombre de cristal”, un vecino que solo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
Secreto en la Montaña
Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.
La actriz y modelo colombiana, Sofia Vergara, fue nominada al Globo de Oro en la categoría a mejor actriz por su interpretación de Griselda, en la miniserie transmitida por la plataforma Netflix.
La Toty Vergara como comunmente se le conoce a la actriz, competirá en esta nominación con Jodie Foster (True Detective: Night Country), Kate Winslet (The Regime), Cristin Milioti (The Penguin), Naomi Watts (Feud: Capote vs. The Swans) y Cate Blanchett (Disclaimer).
El papel por el que Sofía participa por el premio es el de Griselda Blanco, una mujer colombiana dedicada al narcotráfico que fue temida por los grandes capos colombianos como Pablo Escobar, a quien incluso le enseñó cómo funciona este mercado ilegal.
Los ganadores del Globo de Oro se anunciarán el próximo 5 de enero durante la 72ª gala anual que se celebrará en Los Ángeles.
Robinson Díaz, acompañado de Harold Trompetero y Ramiro Meneses, estreno su nueva película ‘La Patasola’, una adaptación del tradicional mito colombiano que trae a la actualidad uno de los mayores terrores de los infieles.
El BIFF celebra su décima edición con más cine para descubrir y esta vez de la mano del director de 53 años Denis CÔTÉ, reconocido por su constante exploración formal entre la ficción y la no ficción, por abordar temas como la soledad, los miedos íntimos y la alienación. Ganador de dos Leopardos de oro en el Festival de Locarno, un Oso de Plata en la Berlinale y cuatro nominaciones más en este Festival.
Esta retrospectiva del BIFF presentará siete películas de CÔTÉ, entre las que se pueden destacar su ópera prima Drifting States (2005. French: Les États nordiques) ganadora del Leopardo de oro en categoría video en el Festival de Locarno; Curling (2010) también galardonado en Locarno por su dirección y Ghost Town Anthology (2019).
Bestiary (2012), Wilcox (2019), Mademoiselle Kenopsia (2023), Days Before the Death of Nicky (2024), completan la lista de las obras que componen la retrospectiva del director canadiense, quien estará acompañando varias de sus funciones con charlas y masterclass en las salas de la Cinemateca de Bogotá y Cine Colombia Av Chile.
El BIFF, es uno de los encuentros del sector audiovisual más relevantes de la cinematografía nacional, donde comienza o continúa la vida de muchas películas de todo el mundo, tiene unas cifras acumuladas en estas nueve ediciones que hablan por sí solas: cerca de cien mil asistentes, 500 películas, 1.200 exhibiciones, 150 invitados internacionales, pero más allá de eso es un espacio de crecimiento, discusión y debate, en el que se piensa, se construye y se crece juntos como industria.
Fue presentando oficialmente el primer sencillo de la banda sonora de la esperada película «Donde Tú Quieras». Esta banda sonora es interpretada por la multifacética actriz y cantante Diana Hoyos, quien es ampliamente reconocida tanto por su talento actoral como musical.
Hoyos asume el rol principal en esta película colombiana, convirtiéndose en una figura central tanto en la pantalla gracias a su protagónico como también por su interpretación siendo la encargada de interpretar el primer sencillo de la película.
La banda sonora está bajo la producción y discográfica de ZTARK GROUP S.A.S, cuenta con la composición de los talentosos Juan Esteban Zapata, José Daniel Zapata y Diana Hoyos. Asimismo, esta pieza musical promete convertirse en un éxito, dado a la fusión impecable de ritmos del regional Mexicano y urbano.
Los fans de todo el mundo podrán disfrutar del video oficial de la canción en YouTube Music el 18 de junio. Y, a partir del 19 de junio, podrán escuchar la banda sonora completa en Spotify, que lleva el mismo nombre de la película, «Donde Tú Quieras».
Finalmente, durante el preestreno de esta película colombiana que se realizará a mediados de julio en una alfombra roja que recibirá al elenco, invitados especiales y medios de comunicación en el emblemático Movistar Arena. También será el espacio donde se anunciará la fecha del lanzamiento oficial y los futuros proyectos.
El sonido de la escoba al amanecer marca el comienzo de los días perfectos. La cotidianidad y la belleza de los detalles enmarcan el último film de Wim Wenders en su amada Tokio. La película es una oda a la contemplación y a la tranquilidad de poder observar con curiosidad todos los aspectos simples de la vida. Ganadora del premio a mejor actuación en Cannespor la interpretación de Kōji Yakusho, está inspirada en la admiración de Wenders por Yasujiro Ozu y musicalizada con canciones de resistencia que se reproducen en cassettes ochenteros de sonido análogo.
La fascinación de Hirayama, el protagonista de la historia, por la observación y la búsqueda de belleza en cada calle de Tokio se convierte en poesía visual tan potente que no hacen falta muchos diálogos; por el contrario, las emociones se expresan de forma poderosa a través del cuerpo y las expresiones. La película es un viaje por la satisfacción de Hirayama con sus días inmerso entre plantas, música y fotografía mientras trabaja limpiando los baños públicos de Tokio, un trabajo que hace con profunda satisfacción y esmero. Transmite la sensación de vivir plenamente sin necesitar muchas cosas materiales.
Vive satisfecho con cosas simples como observar los rayos de luz que atraviesan los árboles, leer, caminar, explorar la ciudad en bicicleta, cuidar sus plantas, disfrutar las comidas, revelar las fotos que toma con su cámara análoga y escuchar canciones cuando se desplaza en su camioneta por la ciudad. Las canciones seleccionadas por Wenders le dan un soundtrack genial mientras la cámara se desliza por las calles de Tokio y captura esos momentos que a menudo pasarían desapercibidos en la velocidad de la vida moderna.
No solo hay satisfacción y plenitud en la historia; también hay nostalgia, soledad, conflictos, el pasado que se cuela a romper la cotidianidad, el desamor y el amor combinados, la incertidumbre, las crisis y las preocupaciones. Sin embargo, todo esto lo asume con estoicismo y lo abraza con amor como una parte más del flujo de experiencias que vive cada día. Hirayama vive con intensidad buscando la belleza en lo simple, no necesita de mucho más para que sus días sean perfectos
El actor de cine y televisión, Claudio Cataño, en entrevista para Confidencial Colombia habla sobre su participación en la película ‘Inventario’ que está próxima a estrenarse en las salas de cine.
Claudio Cataño, Luigi Aicardi, Luis Fernando Bohórquez, Rashed Stefenn, Allyson Gómez y las actrices internacionales Aroha Afez (España), e Irene Antonucci (Italia), son los protagonistas de esta película donde se evidencian los comportamientos arquetípicos de los seres humanos y como afloran bajo situaciones de presión y encierro, como lo fue en el periodo de aislamiento vivido durante la pandemia.
“Inventario”, película colombiana dirigida por Mauricio Cataño, “es un psicodrama donde se reúnen siete personajes viviendo una farsa trágica, donde paso a paso se van mostrando sus verdaderas personalidades. La trama muestra las distintas facetas de comportamiento humano: el mentiroso, el traidor, el tramposo, el que solo le importa el sexo, el dependiente, el soñador, el frustrado, el envidioso, así como sentimientos paralelos: el amor, la amistad, la compasión, entre otros. Todo enmarcado en un destino insólito y trágico que se va evidenciando a lo largo de la historia.”
“Esta es una apuesta a un cine absolutamente diferente, lejos de lo que tradicionalmente se está haciendo en Colombia, que es la historia mil veces contada de lo mismo; la mafia, la porno miseria, básicamente esperando la complacencia de un público y de unos jurados europeos. Y de Colombia siempre se envían las películas con estas temáticas y pareciera que esos temas con los únicos temas que se pueden proponer para hacer cine, sin embargo, en nuestro país existen muchas historias distintas”.
“En el caso de Inventario se muestra que no solo la pobreza está ligado al sufrimiento pues en los estratos sociales altos se pueden vivir dramas muy fuertes, No se puede suscribir la condición del ser humano a la condición económica y la película muestra claramente esta situación”, concluye su director.
Yorgos Lanthimos ya había implantado un arriesgado estilo en la filmografía para La Favorita, que ahora con Pobres Criaturas desarrolla con una ejecución más sobria y llena de más detalles para lograr que este filme sea uno de los candidatos a barrer en los Premios Óscars de este año.
Pobres Criaturas sigue la vida de Bella Baxter (Emma Stone), una mujer que regresa a la vida gracias a un experimento poco convencional del cirujano Godwin Baxter (Willem Dafoe). Ella comienza a descubrir el mundo de nuevo y cuando parece estar lista para ello huye con el abogado Duncan Wedderbun (Mark Ruffalo), encargado del papeleo dirigido a mantenerla en cautiverio, mientras el científico y su prometido Max McCandles (Ramy Youssef) -alumno de Godwin- anotaban los desarrollos del avance motriz y cognitivo de Bella.
De entrada, el filme parece una especie de remake de Frankenstein, pero este imaginario se disipa cuando Bella comienza a tener conciencia de sí misma. De hecho, la filmografía ayuda al espectador a identificar este cambio. Cuando ella logra tener su primer orgasmo, halla la felicidad y con ella la liberación; su mundo (y la película) deja de estar en blanco y negro para darle paso a una explosión de colores.
*Foto: Cortesía
Esta explosión de colores viene acompañada de una apuesta visual con fantasía y llena de planos generales que dan la sensación de una realidad onírica. Con el despertar sexual de Bella, el espectador es testigo de la adquisición de conocimiento humano en casi todas las facetas. Libre albedrío es el concepto clave, referenciado en el guion del filme y también en sus acciones.
Bella, que comenzó siendo un experimento, nos enseña sobre cómo la sociedad vive atada a un sinnúmero de imposiciones. Sobre todo, el relato trasciende y deja en evidencia gran parte del machismo que la mujer ha sufrido a lo largo de la historia. Se ve reflejado en los micromachismos ejercidos por el personaje de McCandles, la manipulación psicológica de Wedderbun y la deshumanización de Godwin, además de las dinámicas que conlleva el trabajo sexual y las repercusiones con las que lidia una mujer en este mundo.
Pobres Criaturas es una película atrevida, pero la puesta en escena desde el vestuario hasta el diseño de producción y de arte es otro de los puntos que la enriquecen. Lanthimos no renunció a su característico plano de ojo de pez como recurso narrativo y dejó que la construcción de las locaciones fuera más allá de lo convencional, haciendo más compleja la ubicación temporal en la que transcurre esta historia.
En cuanto a la interpretación, a pesar de tener un elenco de lujo, las flores terminan siendo para Emma Stone. Su carisma y soltura la elevan siendo quizá el mejor papel que ha tenido. Además, logró dar a la perfección con cada fase que hay en el desarrollo de su personaje.
La potencia de la historia, la sátira que la lleva a ser una comedia sobria y la propuesta escenográfica hacen que 2 horas y 30 minutos no terminen siendo un ladrillo por su extensión. Casi nada sobra en la construcción del filme; pero más allá de lo entretenida, por tramos se torna polémica y seguramente dará de qué hablar una vez se estrene en Colombia el próximo 25 de enero.
El filme ya pasó por los Globo de Oro y logró llevarse los galardones a Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Música. Además de la dirección de Lanthimos, el guion de Pobres Criaturas está escrito por Tony MacNamara (Cruella y La Favorita) y se basa en el libro homónimo de Alasdair Gray.
Comenzando 2024, La sociedad en la nieve es la película más consumida y la tendencia en las redes sociales siendo una de las más populares de las plataformas de ‘streaming’.
Sin embargo, dejamos los otros cuatro filmes que acompañan a esta película como las más vistas en lo que va del año tras el final de su primera semana.
Escalafón
La sociedad en la nieve en Netflix.
Saltburn en Prime Video.
Foe en Prime Video.
Rebel Moon – Parte 1: La niña del fuego en Netflix.
Faltan menos de dos semanas para que termine el 2023 y las diferentes plataformas de ‘streaming’ perfilan cuáles han sido sus películas más vistas en la recta final del año.
Netflix, HBOMax, Paramount y Prime Video ofrecen escalafones en los que reinan películas taquilleras en cine este año, y algunas otras de Navidad.
El 2024 parala Cinemateca Distrital de Bogotá inicia con visitas guiadas desde el 4 de enero en su Galería, donde se encuentra la exposición Espejo de luz.
Esta exposición conmemora los 20 años del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y en ella se evidencian los avances que ha tenido el cine colombiano en las últimas dos décadas.
Las personas interesadas en participar de esta exposición deberá hacer su inscripción para el día en el que quieran asistir en el siguiente enlace (Inscripción visita de Cinemateca).
Los recorridos guiados serán todos los jueves desde el 4 hasta el 25 de enero y de esta manera pueden realizarla deuna manera más enriquecedora.
Con el objetivo de que la población con discapacidades visuales, cognitivas, auditivas pueda disfrutar plenamente del cine, el Ministerio de las TIC hizo el lanzamiento de la app Cine Sin Barreras.
Se trata de una app que se estrenó con la película Ángel de mi vida del director Yuldor Gutiérrez en un evento con 350 personas invitadas.
«A través de esta aplicación, desde el Ministerio TIC, queremos contribuir con la inclusión de las personas con discapacidad al mundo de la cultura y el entretenimiento, en este caso, del séptimo arte. Sabemos que para llegar a una verdadera transformación digital es fundamental generar accesibilidad en todos los campos», dijo Sindey Carolina Bernal, viceministra de Transformación Digital.
Cada persona, sobre todo las que padezcan las discapacidades mencionadas, podrán acceder a Cine Sin Barreras descargándola en App Store y Google Play Store en cualquier dispositivo.
En ella encontrarán varias series y películas con herramientas de accesibilidad como la audiodescripción, el subtitulado especial y la interpretación en lengua de señas colombiana.
Convertirse en el otro hijo es un proceso que puede parecer cruel y más si esto viene acompañado de un duelo. Cuando se aborda la trasescena de lo que queda con un actor secundario dentro de una familia, y que carga con el peso de la ausencia de su hermano, afloran emociones que difícilmente entendería alguien que no ha vivido este drama.
A las salas de cine del país llega El Otro Hijo, un intento de explicación de lo que puede llegar a sentir un adolescente al que su presente queda signado por la muerte de su hermano. Este filme, que representará a Colombia en los Premios Goya, se exhibirá desde este jueves 2 de noviembre y es la ópera prima del director Juan Sebastián Quebrada.
“Muchas de las películas que se hacen en Colombia son primero un milagro, que la gente la vea es un milagro doble”, dice Quebrada cuando le pregunto sobre el reconocimiento que recibió la película con los estrenos en el Festival de Cine de San Sebastián, el BIFF en Bogotá o la elección para poder ser nominada a los Goya. Además, él resalta la fase de distribución y comunicación. “Si eso no se da, pues es como que uno dijo una frase al vacío y uno no quiere que se quede en eso”, concluye.
Esta película se basa en una historia personal del director sobre la pérdida de su hermano. Sin embargo, la trama llega a nutrir una tendencia notable en el cine nacional, que se centra en la exploración del interior de los jóvenes y qué está pasando con ellos. Otros filmes de diferente calibre abordan de cierta manera la juventud como Anhell69, Un Varón o Alis por nombrar algunos.
Foto: Cortesía
Otro tópico que encarna el alma de El Otro Hijo está con la salud mental de los jóvenes y adolescentes. Sobre ello, el productor de la película, Franco Lolli, reflexiona sobre la importancia de que desde el arte y el cine se comience a dar una conversación en torno a esto.
“Siento que hay una tendencia clara. Muchas películas de ellas se escribieron durante la pandemia, que generó una necesidad de juventud y vida, de estar afuera. Esta película parte de una experiencia muy personal del director con la muerte de su hermano, pero termina abriéndose a hablar de algo mucho más amplio, que es el problema de la salud mental de los jóvenes en Colombia pospandemia. Yo he visto en mis estudiantes -que estuvieron el último año de colegio en pandemia- que son muy retraídos y no necesariamente está bien”, explica Lolli al respecto.
El elenco es variado, pero los personajes principales son adolescentes que fueron retratados por un elenco novato en la industria audiovisual. Por ejemplo, El Otro Hijo es la primera experiencia actoral del protagonista Miguel González (Federico), que actualmente se encuentra terminando el colegio y tiene 18 años.
“Yo acompañé a mi exnovia a que hiciera el casting y me lo terminaron haciendo a mí también. Yo había visto cómo se lo habían hecho a varios amigos míos, pero yo nunca me había interesado en acercarme a eso”, cuenta González.
Imprimirle la carga emotiva que requiere el personaje de Federico no fue tarea fácil para él. En la película él debe que cargar con su duelo, intentar mantener la cordura de su madre y tratar de no dejarse saturar por las dificultades de un padre distante que se niega a la veracidad de la muerte de su hermano Simón, interpretado por Simón Trujillo, el hijo del actor Diego Trujillo.
En parte, ese dolor es compartido con Laura (Ilona Almansa), que aparece como un personaje secundario, pero es vital para que Federico se mantenga en sus cabales después de que sus compañeros superan el duelo.
“Para mí el dolor que vive la familia es infinitamente superior a cualquier otro, pero el de Laura también es muy duro, solo que es menos visto que el de Federico. El de ella era poco visto porque inevitablemente en estos espacios hay una estructura de pirámide. Ellos siguen en el colegio, tienen que seguir haciendo sus vainas, pero -si bien los amigos también sufrieron el golpe- ya continuaron y ellos dos todavía siguen desconectados. Eso hace que haya un pequeño momento donde se puedan encontrar a partir de un dolor y se ve una complicidad y calidad humana impresionante”, aclara Quebrada.
En palabras del director, la película hace una microscopia de emociones. En parte, a ello se debe la reiteración de primeros planos y otros planos muy cerrados que se encargan de transmitir el dolor que cada personaje con su peculiaridad va llevando mientras la historia avanza sin que termine faltando mucho por develar en los 89 minutos que dura.
«Uno de los retos que yo sentía en la película es que como alguien una vez me dijo: ‘El tipo de película que quieres hacer, no se puede esconder la emoción. Si existe, bien; si no, no puedes mentir al espectador, porque no lo va a percibir y se va a desconectar’”, enfatiza Quebrada.
Ese compromiso emotivo hizo que tanto el elenco como la producción pudiera hacer un ejercicio de relativa sanación con los duelos personales de cada uno a través de esa historia. En el proceso, los actores tuvieron la oportunidad de llevarlo a cabo y eso pudo reflejarse en la manera actoral que enfrentaron en cada escena.
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Para Miguel “fue un acto catártico para todos, de enfrentar nuestros propios dolores a través de la película y al final tiene un resultado lindo”; mientras que Sebastián afirma: “Yo no siento la catarsis, sino como un exorcismo”. Lolli complementa que “nosotros tenemos un cine relativamente joven como pequeña industria. Entonces, primero nos ocupamos de los problemas más grandes del país, de orden público y poco a poco hemos ido autorizándonos a hablar de nuestra interioridad. Por más de que yo viva en Colombia, mi problema más grande no son los paramilitares, ni la guerrilla, ni Petro, ni Duque, ni Uribe; mi problema más grande son relaciones amorosas, familiares y laborales. En eso es lo que uno está pensando todo el día”.
El quiebre de El Otro Hijo desde el trabajo de producción con lo que generalmente se venía haciendo en el cine colombiano es importante. Las locaciones retratan a Bogotá como un personaje mudo, que se siente, que por momentos comunica y que condiciona los comportamientos de cada uno de los personajes.
La película intenta salirse de los clichés que hay al momento de retratar los dramas de las personas de un entorno de clase media-alta o clase alta. Incluso, es notable la diferencia de contextos sociales y económicos que puede haber entre una persona adinerada y otra millonaria. Para eso, el trabajo de arte jugó un papel crucial y da pie para ver este filme desde otra perspectiva.
“Bogotá es una ciudad que ha sido filmada, pero no necesariamente bien. Es una película muy muy bogotana y si alguien va hacia el norte, pues debe aparecer en el norte en la película, porque muchas hacen eso de manera muy falsa. No queríamos hacer un cine turístico en Colombia. Se ha hecho mucho cine de gente que va y filma zonas del país que no conoce y no sabe lo que está filmando. Muchas veces un gerente de locaciones le propone a uno cuatro, que son las mismas que se usan en los comerciales. Nosotros tenemos una regla con Sebastián y es decir que no queremos rodar un apartamento donde ya rodaron cuatro películas más”, explica Lolli.
Tomar la decisión de hacerlo de esta manera no es muy económico y por eso tuvieron que recurrir a amistades y conocidos de los entornos de las locaciones para poder grabar varias de las escenas.
Con todo y eso El Otro Hijo es una realidad y ahora únicamente resta que el público colombiano se anime a darle una oportunidad a este filme en las salas de cine y saque sus conclusiones personales. Más adelante se conocerá si logra tener una nominación a los Premios Goya del año entrante como Película Extranjera.
