Carlos Reygadas y Amat Escalante, dos mexicanos que obtuvieron el reconocimiento del Festival de Cannes como Mejor Director en los últimos años, son unos de los protagonistas de la primera edición del Simposio Internacional Cine de Autor. Confidencial Colombia habló con ellos sobre la vida en el cine.
Después del gran éxito en sus presentaciones en Colombia, el Gran Musical Mexicano “Si Nos Dejan” regresa al país, por 2 semanas. Medio centenar de canciones rancheras, de lo más representativo de la cultura mexicana, serán interpretadas en compañía de un grupo de mariachis en vivo.
Cuatro participantes del prestigioso Festival de Cannes estarán en Bogotá a partir del próximo lunes 26 de mayo.
La alfombra roja de uno de los festivales de cine más prestigiosos, el Festival de Cannes, destacó lo mejor y lo peor de los atuendos de las celebridades. Confidencial Colombia muestra el top 20 de las mejor y peor vestidas de la gala.
Después de más de dos décadas de desempeño en la ingeniería de sonido y el diseño sonoro en televisión y en diversas películas, Germán Daniel León asegura acercarse al sueño de su profesión. Con la realización de sonido y créditos de la película “Blue Family”, su trabajo es reconocido en el Festival de Cannes 2014.
En charla para Confidencial Colombia, León, quien además es docente del Politécnico Grancolombiano, habló sobre la experiencia de trabajar para el mercado norteamericano.
Confidencial Colombia: ¿De dónde nace la idea de realizar Blue Family?
German León: Un amigo mío se fue a trabajar a Estados Unidos y tras ver la noticia de aquel hombre que tenía tres mujeres encerradas en el sótano, hizo un guion basado en la situación. Claro que no cuenta esa historia propiamente, se inventó una cosa diferente basada en la psicología del personaje.
C.C.: ¿Cómo llega usted al proyecto?
G.L.: Blue Family es una película que para ser gringa se realizó con un presupuesto muy bajo, fueron más o menos 100.000 dólares; entonces muchos entraron en colaboración, cuando terminaron de filmarla, Guillermo Iván, el director que es amigo mío, me llamó para que le hiciera la mezcla de sonido y extrañamente me propuso también ser socio… me arriesgué.
C.C.: La película está catalogada en el género de Horror ¿Ya había trabajado en una película del mismo estilo?
G.L.: Bueno, más que terror es un thriller. Es poco agresiva y más psicológica. El año pasado trabajé en una netamente de terror que es Secretos y ahora estoy con Tony Merlano en Falso documental.
C.C.: ¿Qué fue lo más difícil y lo más agradable de la realización de la película?
G.L.: Aunque ya había trabajado en muchísimas películas con Guillermo y sé bien lo que le gusta, lograr materializar en sonido lo que tiene en mente es súper complicado. Y lo más simpático, indiscutiblemente, es que siendo una película totalmente gringa, todo el sonido y la postproducción son colombianos. Mi empresa también les hizo la creación de créditos.
C.C.: La película actualmente está siendo ofertada en Cannes ¿cuál es su sentimiento?
G.L.: ¡Emoción! Realmente que esté en Cannes no es que esté en la selección oficial; el Festival tiene varias cosas adicionales y se encuentra en una parte de ventas en la que se oferta para que otros países la compren. Pero que Shortline, que es la empresa que la compró, decida llevarla y hacer todo un screening, es realmente gratificante.
C.C.: Lo mejor de la película…
G.L.: Uno nunca sabe qué va a pasar con una película, pero indiscutiblemente realizar y producir para los gringos es entrar en ligas mayores, digamos que es el sueño de los que hacemos este trabajo.
C.C.: ¿Qué piensa del cine colombiano?
G.L.: ¡Lo quiero montones! Pero hay personajes nefastos que no dejan que la cosa avance. Y los colombianos tenemos un defecto cultural muy grande, destrozamos lo que es de nosotros o hecho por nosotros.
C.C.: ¿Por qué ingeniería de sonido?
G.L.: Nací para esto. A los nueve años tenía el mejor equipo del barrio y hacíamos fiestas, yo ponía la música y mis amigos las chicas.
C.C.: ¿Por qué decide mezclar la docencia con su profesión?
G.L.: Amo enseñar y me mantengo actualizado y joven.
León asegura que el éxito de su oficio esta en el gusto y la necesidad de mantenerse actualizado en cuestiones de tecnología; las películas que más lo han marcado por el largo y arduo trabajo que acarrearon fueron Bola de trapo y La milagrosa. Ahora se encuentra a la expectativa de lo que pueda suceder después de la exhibición de Blue Family en uno de los festivales de cine más importantes en el mundo.
Hasta el 1 de junio los colombianos podrán disfrutar de la edición número XX del Festival de cine Eurocine.
Perú, país invitado de honor por segunda vez a la Feria Internacional del Libro de Bogotá, llega a nuestro país con la mayor comitiva en la historia de la FILBO. Artesanías y gastronomía se unen a una gran oferta de música contemporánea y folclore, exposiciones artísticas, muestras de cine y, por supuesto, literatura.
Bette Davis, la diva del cine de todos los tiempos, irrumpe en las salas del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Claro. Todo sobre Bette, hace un recorrido cáustico y deliciosamente cruel por la carrera de la actriz que se convirtió en un ícono y cambió la historia del cine. [Video-Entrevista]
Bolaetrapo es una comedia deportiva que está en cartelera nacional desde el 21 de marzo. La historia narra un campeonato internacional de bolaetrapo en Barranquilla, todo el color y sabor del caribe lo puso Mauricio Vidal con su fotografía.
La cinta protagonizada por Antonio Merlano y la actriz barranquillera Lorena Alvarez llega este viernes 21 de marzo a los cines de todo el país. Premier en Barranquilla, donde se rodó la cinta y en Bogotá. ¡Qué ruede la bolaetrapo!
La Academia de Hollywood ha puesto fin a la incógnita. Tras meses de especulación, los Oscar han decidido mirar de frente a su pasado más oscuro y nombrar a “12 años de esclavitud” como el mejor filme del año.
Finalmente el filme de Steve McQueen ha vuelto a casa con tres Oscar bajo el brazo: Mejor Actriz secundaria, Mejor Guion adaptado y el más importante, Mejor Película.
Desde que se inició esta producción todas las miradas se centraron en un filme que planteaba una visión distinta de la trata de esclavos, la época más vergonzosa de la historia norteamericana. Dura, sin concesiones, así se presentó ante Hollywood el filme de Steve McQueen, y los académicos se han rendido ante la obra y ante la evidencia de tener que saldar cuentas con su historia.
Por su parte, la otra favorita, Gravity, vio cómo se iba a casa con el honor de ser la más premiada de la noche al hacer suyos los Oscar a Efectos visuales, Mezcla de sonido, Montaje de sonido, Fotografía, Montaje (para el propio realizador y Mark Sanger), Banda sonora original y Mejor Director para Alfonso Cuarón. El primer mexicano de la historia que gana este galardón ha conseguido que Hollywood se fije un filme ubicado en el espacio exterior, aunque no haya conseguido el premio gordo de la noche.
Si la emoción en las dos categorías más importantes de la noche se ha mantenido hasta el último momento, los premios de interpretación han cumplido con lo esperado. Cate Blanchett consiguió su segundo Oscar gracias a su trabajo en el filme de Woody Allen, Blue Jasmine, la estatuilla más cantada de la noche.
Matthew McConaughey se consagró como el actor de moda en Hollywood. Tras años sentenciado a comedias románticas de medio pelo, el intérprete ha logrado su primer premio en su primera nominación por Dallas Buyers Club y los directores se pelean por tenerle en sus filmes.
Su compañero de reparto, Jared Leto, también subió a recoger el premio al mejor actor de reparto y confirman a Dallas Buyers Club como una de las grandes triunfadores de la noche con sus tres Oscar, dos para sus actores y otro al mejor maquillaje. El actor se acordó en sus declaraciones posteriores a la prensa de la situación actual en Ucrania y Venezuela.
Una de las revelaciones del año cinematográfico ha sido la mexicana de origen keniata Lupita Nyong’o. Su breve pero emocionante papel de Patsy la han reportado su primer galardón como mejor actriz secundaria por 12 años de esclavitud y ha conseguido poner en pie a todos los asistentes gracias a su emotivo discurso.
La gran perdedora de la noche ha sido La gran estafa americana. La que durante meses fue una de las grandes favoritas ha terminado yéndose de vacío, ya que su premio más asequible, guion original, fue a parar a Spike Jonze, por Her.
Otro de los favoritos que hizo buenas las apuestas fue Paolo Sorrentino. El director italiano ganó el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por La gran belleza y añade un galardón más a todos los conseguidos desde que participara en Cannes. Uno de los filmes más premiados del año.
Disney consiguió por fin su ansiado Oscar. Desde que se instauró la categoría de mejor filme de animación la mítica compañía no había logrado nunca llevarse el premio. Ha sido su último pelotazo, Frozen, el que ha hecho que lo consiga. Además, de propina la película ha conseguido el premio a la mejor canción original por Let it go. Un fin de semana redondo para el filme, que justo el día de la gala superaba los 1.000 millones de recaudación a nivel mundial.
Sin ningún premio se quedaron, como era de esperar, Capitán Philips, Philomena, Nebraska y El lobo de Wall Street en una gala que anunció a bombo y platillo un homenaje al Mago de Oz que se quedó en un simple karaoke de ‘Over the rainbow’ cantado por Pink.
Con información de El Confidencial
Harold Trompetero realizó el rodaje de la segunda entrega de De Rolling por Colombia. Esta vez la meta es el Mundial de 1954.
La película Vivir es fácil con los ojos cerrados, obtuvo este domingo el Goya a la mejor película y también rompió con el maleficio de Javier Cámara, eterno nominado en los Goya hasta en seis ocasiones.
El director y guionista de cine argentino con mayor proyección internacional del momento, Juan Campanella, se presentó en la novena versión del Hay Festival Cartagena de Indias, para hablar sobre sus inicios en el cine, las discusión en torno al ‘cine comercial’ vs el ‘cine arte’ y, por supuesto, sobre su cinta ‘El secreto de sus ojos’.