Este jueves 10 de noviembre se estrenó en las salas de cine del país, Pantera Negra: Wakanda por siempre, película que promete convertirse en la más taquillera de superhéroes, acción y aventura. El filme cuenta con la producción de Marvel Studios.
Tras el fallecimiento a causa de un cáncer de colon en agosto de 2020 de Chadwick Boseman, quien interpretó a T’Challa, el director estadounidense, Ryan Coogler y el elenco de la película deciden realizarle un homenaje en esta secuela, incorporando el suceso en el desarrollo de la trama y así, cerrar el papel del Rey T’Challa.
“El público ha abrazado a Wakanda y a Pantera Negra. Y Chadwick sabía exactamente lo que esta historia y estas imágenes significaban para el mundo.En la narración de la historia, todos pudimos honrarlo juntos”, expresó la actriz estadounidense Angela Bassett, quien interpreta a Ramonda.
Con este trágico deceso, muchos de sus fanáticos se han cuestionado quién será el nuevo encargado para proteger a la comunidad y la cultura de Wakanda. Según los anuncios oficiales realizados este año por la productora de cine, Marvel Studios, lo que se espera con Pantera Negra: Wakanda por siempre es que sea liderado por una mujer, debido a los indicios en el ritual de despedida con la persona que carga la máscara del Rey T’Challa.
Pantera Negra: Wakanda por siempre será una cinta de 165 minutos que podrá disfrutar en diferentes salas de cine del país y que también, la podrá ver para el próximo año en la plataforma de ‘streaming’, Disney Plus.
Hace unas semanas se había rumorado que Rihanna iba a regresar pronto con música nueva para la banda sonora de Pantera Negra: Wakanda por siempre. Este martes se confirmó que la cantante sí hará su regreso con la película.
El anuncio fue hecho desde las redes sociales de la película de Marvel Studios. La fecha en la que se espera la canción será el próximo viernes 28 de octubre.
Rihanna hace unas semanas anunció que iba a protagonizar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en la NFL, relevando a Dr. Dre, Kendrick Lamar, Eminem, Mry J, Blige, Snoop Dogg y 50 Cent.
También se prevé que la artista de Barbados inicie una gira el año entrante después de su presentación en el Super Bowl. Por otra parte, Pantera Negra: Wakanda por siempre tendrá su estreno mundial el próximo 10 de noviembre.
Henry Cavill sorprendió a sus seguidores anunciando su regreso como Superman. El actor lo hizo por medio de sus redes sociales después del éxito que Black Adamestá teniendo en las salas de cine.
«Hola a todos. Quería esperar hasta que el fin de semana acabara antes de publicar esto, porque quería que tuvieran la oportunidad de ver Black Adam.Quiero hacerlo oficial, estoy de regreso como Superman», afirmó Henry Cavill.
El actor señaló que lo que sucedió en Black Adam era una pequeña prueba o muestra de lo que se viene más adelante. Además aprovechó para agradecer a sus seguidores por la paciencia y el apoyo que ha recibido.
Después de La Liga de la Justicia de Zack Snyder mucha fanaticada pedía ver de nuevo la versión de Henry Cavill con Superman y el momento ha llegado. Hasta el momento no se han ofrecido más adelantos.
Rihanna ha logrado ser el centro de atención en la industria musical las últimas semanas con varios anuncios: su participación en el Super Bowl y su nueva temporada de Savage x Fenty en Prime Video. Ahora es noticia porque podría aparecer en la banda sonora de Pantera Negra: Wakanda por siempre.
La noticia la dio a conocer el portal Hits Daily Double. Allí señalaron que una fuente les dijo que la cantante habría grabado al menos dos canciones para la película de Marvel Studios.
Hace unas semanas se estrenó el póster oficial y el último tráiler de la película, que podrá verse en las principales salas de cine del mundo a partir del próximo 10 de noviembre.
Octubre es el mes del horror y hay una película que se está robando la atención de los amantes del género. Se trata de Terrifier 2, filme que ha hecho que algunos espectadores terminen vomitando o desmayándose en las salas de cine.
«No quiero gente desmayándose o que sientan dolor durante la película, pero es surreal. Hay una notoria escena de asesinato, una escena con una sierra.Si vieron Terriefier 1 antes de esta sabías en lo que te estabas metiendo», señaló Damien Leone a Entertainment News.
Desde el staff de la producción recomiendan que los espectadores se preparen antes de ir a las salas de cine para ver la película. Estos sucesos han hecho que la película gane más excitación en las redes sociales entre quienes quieren vivir la experiencia.
Sinopsis
El personaje principal Art the Clown regresa al condado de Miles luego de ser resucitado, ahora se propone cazar a una adolescente y a su hermano menor durante Halloween.
Después de haber hecho ‘Matar a Jesús’, Laura Mora tuvo un viaje revelador. Esa película, que surgió de lo personal con el asesinato de su padre en 2002, fue un ejercicio de catarsis y de liberación. Cuando esa película estuvo terminada, cogió carretera atravesando el Bajo Cauca antioqueño hacia la Costa Caribe, ahí es cuando comienza a gestarse su segunda película, ‘Los Reyes del Mundo’.
“Aparecieron imágenes muy aleatorias e hijas de la imaginación. Vi unos chicos que reclamaban una tierra, cruzaban la cerca y rayaban carros. Siempre ando con un cuaderno, paré en mi carro y anoté: ‘Chicos haciendo daños’, y luego puse: ‘Somos los reyes del mundo’”, señala Laura Mora.
Era 2017, cinco años antes de que esta película se llevara la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Sin embargo, para llegar hasta allá hubo una serie de sucesos que fueron transformando la idea principal del filme, que narra una historia entrañable. En ella, la crudeza y la poesía se cruzan, comulgan juntas.
‘Los Reyes del Mundo’ cuenta la historia de Rá, Culebro, Nano, Sere y Winny, cinco adolescentes y jóvenes de la calle en Medellín. Rá, que es el mayor del grupo, recibe la noticia de que el proceso de restitución de tierras que hizo su abuela antes de morir fue satisfactorio y él es el único heredero. Él y los demás emprenden un viaje por carretera para reclamar el predio, la tierra prometida para hacer tangible su reino imaginario.
Antes de ‘Los Reyes del Mundo’
Una vez realizado el viaje a la Costa Caribe, Laura comenzó a escribir su historia. Una de las cosas que más la motivó fue que cuando hizo el casting a 90 jóvenes de condiciones vulnerables para ‘Matar a Jesús’, la mayoría coincidía en que el máximo deseo de ellos era tener un lugar en el mundo.
La idea era hacer una ‘road movie’, un género que este año ha tenido dos gratas coincidencias junto a ‘El Árbol Rojo’ de Joan Gómez. Para esto, Laura quería imprimir una carga potente de energía en la intención de lo que quería comunicar, yendo más allá de los dramas personales que vivían los personajes que ella quería retratar. “Los personajes son tan rebeldes, que ni siquiera les seduce la idea de pertenecer a un combo”, afirma Laura Mora.
Fue así como inició su casting con jóvenes practicantes de ‘gravity bike’, un deporte extremo que en Medellín se le conoce como “azote” con bicicletas artesanales en las que la adrenalina es ley. Para buscar a los actores indicados fue indispensable el trabajo de Karel Solei. Ella fue la que lideró el reclutamiento y entrenamiento de los actores, que para esta película son naturales.
A Cristian Camilo Mora –o simplemente Tom-, que interpreta a Culebro, llegaron a él por los videos que subía practicando gravity. Otro de los que llegaron a la película por el deporte fue Dávison Flores, quien interpreta a Sere. Él tuvo un accidente que le redujo la movilidad de su brazo derecho. “Duré mucho tiempo en el hospital: entubado y todas esas cosas donde lo ponen a sufrir a uno. Diosito me dio el pedalazo de pararme de esa cama, pero lo más triste fue que yo no pude ver a la niña, no me pude despedir de ella. La última vez que la vi fue tirada en la carretera”, narra Dávison.
Dávison le aportó una sensibilidad especial a su personaje con la espiritualidad que tiene y la manera de ver la vida y la muerte. Después del accidente, él recuerda la llegada de Laura Mora a su vida como la de un “angelito”.“Estaba aburrido, pero ya me había aliviado. Salía a guerrearla con los ‘confiticos’ (dulces). De un momento a otro estábamos tomando fresco con un parcero y él me la presentó. Me preguntó qué me había pasado en la mano y me supo comprender. Ella sí sabe qué es el amor. Gracias a ella es que estoy parado”, explica.
Otro de los actores que se ganaba la vida vendiendo dulces fue Brahian Acevedo. De hecho, Laura lo encontró a él peleando con la Policía en el barrio Laureles, cuando estos no le dejaban vender dulces. “Ella me regaló la liga para que no siguiera alegando. Después me preguntó si quería participar en una película y yo: ‘Uy, mami por ley ¡Mera bendición!’”, dice Brahian, a quien le brilla la mirada mientras recuerda ese momento.
Cortesía
Junto a Brahian, el otro menor del elenco es Cristian Campaña, quien encarna a Nano. A él lo buscaron en el internado de San José en Medellín. “Me dijeron que les contara de mi vida y yo: ‘Con todo respeto, a mí no me gusta contar nada de mi vida’, pero se la conté, como que les gustó y me eligieron, entonces comencé a meterle moral”, cuenta Cristian, que pensó muchas veces en escaparse del internado, pero la ilusión de la oportunidad de grabar una película le pudo más.
“Cuando conocí a Cristian no miraba a los ojos, no sonreía, era un chico apagado…Después del rodaje su mirada cambió y hoy es un chico con energía”, recuerda Mirlanda Torres, productora general de la película, que invita a los internados de menores para que replanteen los procesos de recuperación de estos adolescentes.
La mayoría de ellos estaban incrédulos ante la posibilidad de hacer una película y Andrés Castañeda no fue ajeno a ese sentimiento. “Unos parceros me comentaron que estaban haciendo unos castings para una película y yo: ‘Ah, película en la que ustedes vienen’ (Risas). Cuando iba llegando al pueblo se me dio por ir a tocar guitarra en la casa de la cultura, entré y me encontré con que allá era el supuesto casting… Yo nunca había actuado, pero le hice. Me pusieron con otro loco a actuar. Actué, me la disfruté y tiré risa”, expresa.
Andrés fue uno de los salvavidas de la producción, ya que a tres semanas de iniciar el rodaje, el actor que iba a interpretar a Rá declinó para participar en la película.
Durante Los Reyes del Mundo
Una vez se conformó el casting, comenzó una especie de viacrucis, en el que la película tuvo que superar dificultades como tener medio equipo contagiado durante el rodaje. “Comenzamos y terminamos de rodar con contagiados”, recuerda Mirlanda.
“Empezamos preproducción en enero de 2020 con la idea de rodar en julio o agosto y nos atravesó la pandemia. Tuvimos que hacer un parón de una semana porque los chicos se contagiaron en la segunda semana de rodaje. Pero eso nos dio aire porque veníamos de una preproducción muy intensa; también para sortear el clima, la ola invernal nos generó derrumbes. Hubo inundaciones en Nechí, que era el lugar donde queda esa tierra prometida en la película”, narra Cristina Gallego, también productora del largometraje.
El trabajo con la comunidad fue fundamental para la cooperación en los municipios que iban a visitar del Bajo Cauca. Hubo un acercamiento con las entidades municipales y líderes sociales que ayudó a que fluyera la logística en Santa Rosa, Yarumal, Ventanas, Puerto Valdivia, Caucasia, La Apartada y Nechí.
Durante el rodaje hubo la inclusión de estudiantes de cine que colaboraron en la producción. También fue vital el trabajo de Alejandra Restrepo, una trabajadora social que servía de apoyo para tratar con las comunidades en las locaciones y con los actores a medida que iban avanzando con el rodaje.
En lo cinematográfico estuvo el entrenamiento de actores naturales por parte de Karel Solei, Andrés Barrientos y el dramaturgo Duván Echavarría. Los integrantes del reparto coinciden, que en su condición de actores naturales, lo más difícil fue estar rodeados de tantas cámaras y cuando se estaba grabando, no mirarlas fijamente.
“Las escenas que nos ponían se nos hacían realistas porque nos había pasado en la vida. Nos decían que actuáramos, pero como éramos nosotros. La escena de la mula la hemos vivido, porque mantenemos en mula viajando para todos lados en las ciclas y es algo muy normal”, dice Tom. Por su parte, Dávison recuerda: “Cuando yo me pegaba a la mula, ella nos grababa y yo me sentía vivo, una ‘fierita’ salvaje en esa carretera”.
Cortesía
El filme contrasta la belleza de los paisajes que se retratan y la violencia que atraviesan los cinco personajes. Solamente logran encontrar refugio en personajes del margen que pueden empatizar con ellos: un campesino que adoptó el exilio y un grupo de mujeres mayores en las que ellos encuentran el regocijo de una madre, que como figura no existe en sus vidas.
‘Los Reyes del Mundo’ también toca las fibras del conflicto armado con una temática sensible y que hace parte de la coyuntura nacional como lo es la restitución de tierras. También sirve como denuncia al aparato estatal que se encarga de hacer justicia con los territorios de los despojados. En contravía a la mayoría de historias del cine colombiano, la película no retrata el desplazamiento forzado, sino el regreso al territorio que les pertenece.
Adicionalmente, cuenta con homenajes encriptados a clásicos del cine colombiano como ‘La Vendedora de Rosas’ de Vìctor Gaviria o ‘La Sirga’ de William Vega.
Después de Los ‘Reyes del Mundo’
Uno de los momentos más difíciles de los actores fue terminar el rodaje, desacostumbrarse de la fantasía que vivieron durante las ocho semanas que estuvieron realizando la ‘road movie’. Para ellos era un nuevo golpe de realidad, pero distinto por cómo el rodaje los transformó personalmente
Para el staff la sensación era similar, aunque ellos tenían pendiente el trabajo de posproducción. Laura quedó sorprendida con la capacidad que ellos tienen de darse afecto el uno al otro y cómo la película les permitió generar un vínculo fuerte, que hasta el momento sigue construyéndose.
“En esta película acepté ser más libre. Habla más de mi amor y dolor por el mundo, mi relación con las imágenes, con la vida, una relación de profunda desobediencia y de un trasegar entre la imaginación y la realidad. Lo más bello que he aprendido es que la única posibilidad de hacer arte es a partir de la fragilidad y la vulnerabilidad”, expresa Laura.
Por su parte, Cristina Gallego concluye: “La transformación más interesante es ver a estos chicos, que te encuentras en cualquier semáforo, pero no tienes una conexión. Poder tener esa conexión real con estos 5 reyes me abre el mundo. Ellos tienen la edad de mi hijo mayor, que trabajó en la película, era el tercer asistente de dirección, el puente. Verlos a ellos de esa misma edad y realidades tan diferentes me abre la mirada de una manera amorosa, compasiva, en la que entiendo que lo que hay que preguntarse es cómo hacemos para que todos estos niños y jóvenes tengan un mejor espacio. Ellos tienen un espacio familiar y personal vulnerado. No han aprendido otra forma de comunicarse que no sea a través de la violencia. Entonces, ¿Cómo pedirles que no haya violencia en un país que es tan traumático?”.
sansebastianfestival.com
El fin del rodaje solamente culminó una etapa de estos cinco actores. Muchos se emocionaron cuando Laura les comentó que ‘Los Reyes del Mundo’ era selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, lo que para ellos significaba en ese momento montar por primera vez en avión y visitar un país nuevo.
“Íbamos a tocar una tierra donde era parte de la imaginación, no que los pies un día iban a estar allá. Llegamos, empezamos a conocer y la gente lo recibía a uno muy chimba. Antes era un sueño, ahora se nos hizo realidad”, dice Andrés.
La idea de ellos era pasar un momento más en familia, compartir, conocer, estar juntos durante los días del festival y regresar con más experiencias. Ellos ganaron desde que los escogieron en el casting, ganaron cuando los llevaron a San Sebastián y ganaron la Concha de Oro sin ningún tipo de pretensión.
En el caso de Tom, no tenía claro lo que Laura les estaba diciendo, ni la magnitud de los premios. “Yo no sabía qué premio era ese, ni qué significaba. No hicimos sino ganárnoslo. Luego averigüé bien y me di cuenta que era muy importante para el cine colombiano y para el cine del mundo. Después me di cuenta que estábamos representando a Colombia como se debe”.
Por el momento ellos siguen soñando. Muchos concuerdan en que solamente necesitaban de una oportunidad mínima para ver la vida de otra manera, una vida que les ha fallado desde el momento cero. La ilusión sigue viva, porque muchos están a la expectativa de que sus familiares puedan ver este 13 de octubre el estreno de ‘Los Reyes del Mundo’ en las salas de cine de Colombia.
Cuando le pregunto a Dávison cómo se siente con el reconocimiento responde: “Los parceros lo ven a uno triunfando y a ellos también les da ganas. Lo admiran mucho a uno y eso me gusta porque en mi barrio me han menospreciado, y yo sin hacerles nada, quietecito”.
Finalmente, para Laura Mora “los sin tierra son los reyes del mundo, los que celebran la vida a pesar de todo”.
Retina Latina alberga siete nuevas producciones en el marco del ciclo de cine de la Alianza del Pacífico sobre migraciones: Cruzando Fronteras. Se trata de Pipas (2019) hecho por Juan Diego Aguirre.
La idea de este ciclo es reflexionar sobre las nuevas dinámicas de migración en América Latina. Para ello se unieron los países de la Alianza Pacífico (Colombia, Chile, México y Perú) con producciones relacionadas con la migración hechas por directores de estos países..
Este ciclo estará disponible en la plataforma de Retina Latina hasta el próximo 5 de noviembre. En total son cuatro largometrajes y tres cortometrajes.
Una de las citas más sugestivas en el proceso de coqueteo o conquista es la de invitar a la otra persona a ver una película. Al menos ese es el común denominador de las respuestas de los usuarios de Gleeden, aplicación de citas extraconyugales.
Sin embargo, para que la cita y el posible encuentro íntimo sea más ameno, es necesario tener listo un buen catálogo de películas que puedan servir como prólogo. Gleeden dejó que sus usuarios eligieran las cinco mejores películas para una primera cita.
Top 5
5. Instinto Básico(1992): Este es sin duda la película bandera del erotismo, un juego psicológico que inicia con un misterioso asesinato. Michael Douglas, el policía, y Sharon Stone, una novelista bisexual, que además podría ser una asesina despiadada.
4. Atracción Fatal (1987): Uno de los clásicos más recordados por los usuarios, con Michael Douglas y Glenn Close, una pareja que dejaba su libido fluir cuando llegaba el fin de semana en medio de relaciones adulteras donde el sexo se tornaba en una obsesión.
3. Mujer blanca soltera (1992): Una película de culto para quienes tienen el erotismo dentro de sus géneros favoritos, dirigida por Barbet Schroeder esta es una película llena de tensión entre dos mujeres que deciden compartir un apartamento, una decisión que resulta conveniente, pero deja la pregunta en el aire de si Hedy (Jennifer Jason) quiere tener un encuentro sexual con Allie (Bridget Fonda).
2. Vanilla Sky (2001): Protagonizada por Tome Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz, es una joya que pocos recuerdan, pero que logra cautivar a los espectadores con un triángulo amoroso entre los protagonistas, quienes en medio de sus relaciones tienen encuentros sexuales provocadores, que atraviesan una montaña rusa de emociones.
1. La doncella (2016): La adaptación de la novela “Fingersmith” de la escritora Sarah Water resultó ser una de las mejores películas de este género en el siglo 21, y una de las más recomendadas por los usuarios de Gleeden en Colombia. Con planos que muestran desde la Inglaterra victoriana hasta la Corea ocupada por Japón, escenas bellísimas con poses eróticas, son suficientes para estimular a los espectadores.
A un poco más de un mes, Marvel Studios liberó el tráiler final de Black Panther: Wakanda Forever. Además del tráiler, la compañía mostró el póster oficial de la película, que se estrenará en cines a partir del 11 de noviembre.
En lo que se pudo divisar, hay un abarcamiento más grande de África, incluyendo también imágenes cercanas a la cultura egipcia. Este filme tendrá que anteponerse a la pérdida Chadwick Boseman, quien falleció antes del rodaje en agosto de 2020.
El tráiler muestra que mientras lloran la partida de su líder T’Challa, los habitantes de Wakanda deben librar una serie de batallas de poder contra otras potencias.
A partir del 29 de septiembre hasta el 2 de octubre se llevará a cabo el Festival Villa del Cine en Villa de Leyva (Boyacá). Para su octava edición estarán compitiendo 40 películas en ocho categorías diferentes por el Tunjo del festival, galardón que se entrega a las propuestas ganadoras.
En este año Juan Sebastián Rodríguez fue el encargado de la fotografía para el póster oficial del festival. Con esta imagen se representa a la naturaleza como el universo en su estado más puro y una silueta humana transparentada como el «reflejo» del universo. Precisamente, «Reflejos» es el eje temático del festival.
Para 2022, el Festival Villa del Cine recibió 700 películas para participar. De las ocho categorías, dos son de largometrajes (Opera Prima y ‘Work In Progress) y seis de cortometrajes (Nacional, Internacional, Realidad Virtual, Apasionado, Escolar y Video Musical).
Entre las novedades para esta nueva edición, el festival incluyó la categoría de Video Musical. Además, México será el país invitado con una oferta de cinco películas. Dentro de la selección del Festival Villa del Cine hay películas como Amparo, Una Madreo Álvaro. Para quienes no puedan estar en Villa de Leyva, el festival dispondrá de proyecciones virtuales durante estos días en la página villadelcine.com.
Para profundizar sobre el festival, Confidencial Colombia habló con Julián Díaz, director artístico del evento. Él ofreció algunos detalles de los pormenores que trae el Festival Villa del Cine. A continuación lo que nos dijo.
¿Qué trae de especial esta edición del festival?
Julián Díaz: Los festivales buscan, más que generar algo nuevo e impactante, mantener unos procesos que vayan dando fortaleza a las curadurías que se hacen anualmente. Eso es muy importante y se pasa un poco por buscar la novedad. En la curaduría somos muy fuertes, nos hemos ganado dos premios de ANAFE (Asociación Nacional de Festivales de Cine) y el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena). En dicho certamen, cada festival pone a participar su mejor historia en un festival de festivales y las mejores películas quedan seleccionadas. Ya hemos sido ganadores de ese premio dos veces.
¿Habrá algún fragmento pedagógico durante estos cuatro días?
JD: Lanzamos nuestro primer laboratorio para desarrollo de largometrajes, que este año será a nivel regional y el siguiente a nivel país. Con esto queremos hacer un laboratorio inmersivo, que articulamos junto a la Escuela de Pensamiento Cinematográfico. Son tres días en que los participantes estarán con un tallerista.
¿Hay algún eje temático que predomine en el festival para la selección de los nominados?
JD: No queremos coartar a los realizadores con ejes temáticos. Las películas deben ser narradas desde la visión y la mirada genuina que tiene cada director o directora que creemos importante resaltar. Desde el concepto que tenemos -que es «Reflejos»- buscamos de una generalidad, encontrar cómo funciona eso con las películas que quedan en las competencias por su propia obra y lo que significan.
En ese sentido, ¿Qué características tienen las películas elegidas?
JD: Por ejemplo, Hermitaño hace la apertura del festival. Es una película en blanco y negro sobre un campesino que tiene muchas tierras en un municipio, habla del poder político para quedarse con las tierras de él y poner una antena para mejorar la conectividad del pueblo. Allí queda una dicotomía para el campesino. Todas las películas que están en el festival tienen miradas únicas, arriesgadas; unas más puristas y otras más anárquicas.
Adicionalmente hay un componente dedicado a la Comisión de la Verdad ¿De qué se trata?
JD: La Comisión de la Verdad decidió crear una ruta para circular los contenidos que salieron de esos procesos de reparación y de búsqueda de la verdad desde diferentes perspectivas. Ellos se articularon con la ANAFE y la Unión Europea para poner sus contenidos en los festivales de Colombia. Nosotros tomamos el contenido de la Comisión e hicimos tres curadurías: una sobre conflicto e infancia, otra con conflicto y el papel de la mujer y un último del conflicto y las comunidades indígenas. Pensamos que en estos tres encontramos poblaciones que fueron muy vulnerables en este proceso y lo quisimos rescatar para dar mayor voz. Además tenemos una película, que es Operación Berlín. Son 56 piezas que se van a mostrar de la Comisión.
Cada vez toma fuerza el hecho de ver a la realidad virtual (VR) como categoría en distintos festivales de cine acá en el país ¿Cómo ve Colombia en este campo?
JD: Es todo un nuevo andamiaje audiovisual y una nueva forma de contar historias, que en Colombia está tomando mucha fuerza. Hay unos proyectos impresionantes de lo que hemos recibido los últimos dos años. Lo que se hace a nivel Colombia es una exploración. No podemos decir que está en el punto más alto, pero es un proceso que se está fortaleciendo y está teniendo unas buenas producciones. Están narrando patrimonio e identidad colombiana desde lo social. Hay unos documentales en VR con las marchas y paros que ha habido. Esto permite entrar, vivir en los pies de las personas que están contando esas historias y sentirse ahí.
Los avances de la IA (Inteligencia Artificial) van a toda prisa y ahora pretende inmiscuirse en el cine, más exactamente en los doblajes de algunas películas.
La semana pasada se supo gracias a Variety que James Earl Jones, intérprete de la voz de Darth Vaderen Star Wars, permitió a sus 91 años que sus frases sean usadas para entrenar los softwares de Inteligencia Artificial con el fin de clonarla, y así evitar a los imitadores.
La icónica «I am your father» de Star Wars hace parte del amplio catálogo de Respeecher, compañía ucraniana que entrena sistemas de inteligencia artificial para imitar voces.
A pesar de la guerra entre Ucrania y Rusia, Respeecher ya trabajó con Disney para la serie The Mandolorian. Allí la compañía trabajó en la imitación de la voz de Luke Skywalker.
Esto pone como foco de discusión si con el desarrollo de esta metodología se acerca el fin del doblaje para películas animadas o a personajes no humanos de lo que pueda venir con el cine en el futuro.
Cada vez faltan menos horas para que en Colombia se haga el estreno de La Mujer Rey, película protagonizada por Viola Davis. En su primer fin de semana, el filme arrasó en la taquilla estadounisense.
El filme dirigido por Gina Prince-Bythewood logró recaudar 19 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados unidos, según The New York Times. Esto es más del 25 % que los expertos proyectaban.
La Mujer Rey podrá verse en las principales salas de cine de Colombia a partir del 29 de septiembre. Además, apunta a ser una de las películas favoritas de este 2022.
Sinopsis
La película está inspirada en hechos reales, cuenta la historia de las Agojie, una brigada de mujeres guerras que en 1800 protegían al Reino Africano de Dahomey con capacidades extraordinarias y una ferocidad como ninguna que haya visto el mundo.
La edición número 21 del Festival de Cine Francés es una realidad de la que serán testigos en Bogotá, Medellín, Cali y 15 ciudades más del país.
Bajo el lema de «Encendamos el fuego de la imaginación», el Festival de Cine Francés se llevará a cabo en Colombia del 22 de septiembre al 12 de octubre. En Bogotá será del 22 de septiembre al 5 de octubre, y en el resto de ciudades del 5 al 12 de octubre.
Serán 30 películas que han pasado por festivales de la talla de Cannes, Berlín o Ginebra. Por eso, Juan Esteban Duque, encargado de la propuesta gráfica del Festival de Cine Francés se inspiró en el lema para crear la línea gráfica.
«Pensamos en qué cosas logran representar esta idea de estar juntos y nos imaginamos a un grupo de personas tomadas de la mano alrededor de una hoguera como lugar de unión que genera luz y calor. El que haya personas tomadas de la mano genera la idea de creación en conjunto y la unión de los países Francia y Colombia», señaló Duque.
A continuación dejamos un recuento con los pormenores de lo que trae el Festival de Cine Francés, que ya superó las dos décadas de realización en el país.
Destacadas
Entre los filmes imperdibles está La Jauría, que será la representante de Colombia en la próxima edición de los Premios Goya. Adicionalmente, el filme que inaugura el evento será Hombres al borde de un ataque de nerviosde Audrey Dana. A continuación dejamos los filmes que, sí o sí, debe ver durante el festival.
La Jauría de Andrés Ramírez.
Selva Roja de Juan José Lozano.
Hombres al borde de un ataque de nervios de Audrey Dana.
Con amor y furia de Claire Denis
Mis hermanos y yo de Yohan Manca
Pacifiction de Albert Serra
Clásicos
En este marco habrá siete películas hechas por grandes directores. Dos serán en homenaje al actor fallecido Jean-Louis Trintignant, fallecido este año. Adicionalmente, hay una oferta de cuatro títulos restaurados en 4K en honor a los 100 años del natalicio de Chris Marker y Jean Eustache.
La mamá y la puta de Jean Eustache.
Vivamente el domingo de Francois Truffaut.
Z de Costa Gavras.
Nivel cinco de Chris Marker.
Sin sol de Chris Marker.
El muelle de Chris Marker.
El sexto lado del pentágono de Chris Marker.
Animación
Uno de los atractivos de esta sección será Selva Roja, película dirigida por Juan José Lozano que con animación narra la historia de Raúl Reyes, jefe de las extintas FARC-EP. La producción es franco-suiza con dirección del colombiano y lidera el bloque de animación en el marco del festival.
Selva Roja de Juan José Lozano.
La travesía de Florence Miailhe.
Inédito
Son 15 coproducciones que no se han estrenado en Colombia, entre las que destacan las ya nombradas Selva Roja y La Jauría. A continuación el listado con los filmes restantes.
Louloute de Hubert Viel.
Bienvenidos a bordo de Julie Lecoustre y Emmaniel Marre.
Albatros de Xavier Beauvois.
Las cosas se dicen, las cosas se hacen de Emmanuel Mouret,
Magnéticos de Vincent Mael Cardona.
Los 2 Alfred de Bruno Podalydes.
Ghost song de Nicolas Peduzzi.
Ibrahim de Samir Guesmi.
Las indias galantes de Philippe Béziat.
Médico de noche de Elie Wajeman.
Municipal de Thomas Paulot.
El secreto de Vicky de Denis Imbert.
Supremo de Audrey Estrougo.
Programación invitados
Juan José Lozano y Antoine Germa, director y guionista de Selva rojael 24 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá; el 30 de septiembre en Cinema Paraíso y encuentros académicos en la Universidad Javeriana, Universidad Nacional y Universidad del Rosario.
Bruno Clairefond, actor de Loulouteel 23 de septiembre en Cinemanía; el 28 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, y su última parada será en Cali.
Andrés Ramírez, director de La Jauríael 1 de octubre en la Cinemateca de Bogotá y el 5 de octubre en Centro Comercial Avenida Chile en Bogotá.
La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas -ACACC- eligió este martes a La Jauríacomo la película que representará a Colombia en los Premios Goya de 2023.
Entre 10 películas, la ópera prima de Andrés Ramírez Pulido fue la elegida. La Jauría se impuso ante títulos de gran renombre este año en el cine colombiano como Amparo, El Árbol Rojoy La Ciudad de las Fieras.
La película será inscrita en la categoría de Mejor Película Ibroamericana en los Premios Goya. La ceremonia de entrega de dichos galardones en su edición número 37 será en España para febrero del año entrante.
La Jauría estará disponible en las principales salas de cine del país a partir del próximo 20 de octubre. El filme ha sido reconocido con el Premio de la Semana de la Crítica de Cannes y ha sido parte de la selección de festivales como los de Toronto, San Sebastián y Biarritz, entre otros.
Tráiler
Sinopsis
Eliú, un joven campesino, está encarcelado en un centro experimental de menores en medio del bosque tropical, por un delito que cometió con su amigo El Mono. Cada día, los adolescentes realizan extenuantes trabajos manuales e intensas terapias de grupo. Un día, El Mono es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta alejarse.
A pesar de grandes pérdidas de suscriptores, Netflix sigue siendo la plataforma por ‘streaming’ más importante en el mercado. El catálogo que aloja la compañía es extenso y para todos los gustos.
Sin embargo, dado el mercado en el que domina, que es el estadounidense, la lengua inglesa es la que predomina entre las películas más populares. A continuación dejamos las películas más vistas en Netflix según las horas consumidas por los usuarios.
5 películas más vistas
1. Red Notice (Alerta roja) (2021)
A regañadientes, un perfilador del FBI hace equipo con el ladrón de arte más buscado del mundo para atrapar a una delincuente que siempre consigue ir un paso por delante.
2. Don’t Look Up (No mires arriba) (2021)
Dos astrónomos realizan una gira mediática para advertirle a la humanidad de un cometa mortal que está en rumbo de colisión con la Tierra. La respuesta del mundo: ¿Y?
3. Bird Box (A ciegas) (2018)
Pasaron cinco años desde que fuerzas jamás vistas condujeron a la población al suicidio. Una sobreviviente y sus hijos lo arriesgan todo para buscar un refugio.
4. The Gray Man (El Hombre Gris) (2022)
Cuando un agente de la CIA descubre comprometedores secretos de la agencia, se enfrenta a un sociópata que lo busca por todo el mundo y que le puso precio a su cabeza.
5. The Adam Project (El proyecto Adam) (2022)
Tras un aterrizaje forzoso en 2022, Adam Reed, un piloto de combate y viajero del tiempo, forma equipo consigo mismo cuando tenía 12 años para salvar el futuro.