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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Cultura

El guitarrista Gabriel Guillén se presentará en el Centro Cultural Madrazo

 

El guitarrista venezolano Gabriel Guillén ofrecerá un recital de guitarra clásica este viernes, 5 de mayo, en el Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander.

 

La actuación, que comenzará a las 19 horas, forma parte de la programación del Festival Internacional de la Guitarra de España (FIGUE), que tiene a este centro cultural como una de sus sedes.

El programa del concierto estará dedicado al destacado guitarrista clásico Alirio Díaz, en el centenario de su nacimiento (1923).

Gabriel Guillén (Maracay, Venezuela), estudió en Sudamérica con destacados maestros y en 1987 fue el ganador del concurso ‘Antonio Lauro’. Durante esa época participó en clases magistrales con Abel Carlevaro, Rafael Benatar, Bartolomé Díaz y Franka Verhagen.

Posteriormente se trasladó a Viena, donde continuó estudios con el profesor Walter Würdinger, así como con Konrad Ragonish en Zurich. Allí fue seleccionado para el proyecto de intercambio de las universidades de música de Viena y Malmö (Suecia) en 1989. Logró culminar sus estudios con honores máximos en la escuela Superior de música y artes escénicas de Viena, obteniendo los títulos de concertista y Magister Artium.

Es profesor en el Conservatorio Joseph Haydn de Eisenstadt y en el Conservatorio Richard Wagner de Viena, ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos en más de 34 países. En la actualidad es director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Rust, Austria.

La programación para FIGUE 2023 incluye 12 conciertos con más de 200 guitarristas en escena, distribuidos por 8 ciudades con presencia en las comunidades autónomas: País Vasco, Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Comunidad Valenciana, Madrid y Andalucía, con artistas procedentes de España, Alemania, Italia, Argentina y Austria.

Entre los artistas invitados en esta nueva edición se encuentran Gabriel Guillén, Dúo Dezi-Bobán, Ender Vielma Quartett, Ivana Oliva, Eneko Aristondo, Antonio Lo Riso, Martín Espada, José Luis Ruíz del Puerto, Ricardo Escorcio, el Cuarteto de Guitarras de Madrid y la Orquesta de Guitarras Topaketa.

 

Ganadores a los Premios Nacionales de Cultura 2021-2022 en Venezuela

Imagen de @VillegasPoljak

El Ministro del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana, Ernesto Villegas, anunció que luego del proceso de convocatoria, postulaciones, admisión y selección por parte del jurados, se ha dado a conocer a los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2021-2022.

 

“Me complace informar que una vez culminado el proceso de convocatoria, postulaciones, recepción y selección por parte de los jurados calificadores de los Premios Nacionales de Cultura 2021-2022 hemos conocido los respectivos veredictos en cada una de sus categorías”, así fue el anuncio revelado a través de una publicación en la cuenta de Twitter del Ministro.

A vez, en un listado nombra a los ganadores Premio Nacional de Cultura: mención Saberes Populares, Luisa Pérez Madriz; mención Culturas Populares, Jesús Ismael Querales; mención Literatura, José Napoleón Oropeza; mención Arquitectura, Luis Américo Faillace Russo, mención Artesanía, Aura Rosa Córdova; mención Artes Plásticas, Belén Parada Bustamante; mención Cine, Luis Alberto Lamata; mención Fotografía, Daniel González; mención Humanidades, Alberto Rodríguez Carucci; mención música, Guiomar Narváez; mención Danza; Jorge Luis Estévez y, mención Teatro, Silvia Mendoza.

Y con mención honorífica fueron otorgados a: Candelaria Rodríguez, Palmira Correa, Tomás Hernan Pérez Lavín (El Tano yea), Gabriel Saldivia, Noel Márquez, Zoila Ramírez, Chevige Wayke y Williams Ochoa. Así mismo, el Ministro Villegas anunció la mención post mortem del Premio Nacional de Cultura a Tirsa Álvarez, Fundadora de las Voces Risueñas de Carayaca.

En otra publicación, Villegas señaló que, de conformidad con el artículo 34 de la Ley de Protección Social al Trabajador y Trabajadora Cultural, se otorgó el Premio “Glorias Artísticas de Venezuela 2023” a las siguientes cultoras, cultores y agrupaciones artísticas: Yolanda Moreno, Francis Rueda de Pinto, Gilberto Correa Romero, Oscar Emilio León Simoza (Oscar D’León), Alicia Plaza, Juvenal Ravelo, Trino Mora, Asdrubal Meléndez, Ricardo Cuenci, Serenata Guayanesa, Los Tucusitos, Cardenales del Éxito y Los Guaraguao.

Pura Actitud, primer álbum de Plu con Pla desde Tumaco

Después del lanzamiento de Inmarcesible, Oración, La Plumuda Llegó y Pura Actitud, la agrupación tumaqueña Plu con Pla lanza la canción Agua junto a su primer álbum titulado Pura Actitud, símbolo de la renovación musical del Pacífico, que reúne nueve canciones inspiradas en las vivencias de su población y los sonidos de los territorios más alejados y olvidados del país.

Esta producción es un diálogo entre los ritmos tradicionales del Pacífico Sur como el bunde, el bambuco viejo y las músicas de la diáspora africana como el afrobeat, la salsa y el reggae. “Si bien el patrón del aire es reggae, las maneras de cantar son Pacífico y la marimba está presente con una forma innovadora de conversar con estos ritmos que tienen elementos en común como lo son las claves que vienen de África” afirma el reconocido Iván Benavides, productor musical de este álbum, junto al maestro Tino Herrera.

 

Entre las canciones que integran esta primera producción se encuentran: Somos Inmarcesibles, La Plumuda Llegó, Oración, Pura Actitud, Rompiendo Leña, Movimiento y Son, La Visita, Música de Marimba y por último Agua, un título a propósito del Día Mundial del Agua que se celebró el pasado 22 de marzo.

“En la mayoría de nuestros temas se menciona el “Agua”, nombre que además lleva el focus track del álbum. Nuestro territorio está rodeado de agua y es parte de todo el quehacer de los habitantes: No solamente por la pesca, sino porque en cualquier esquina está el agua, y también llueve mucho. Lo contradictorio es que es un elemento básico y necesario que hace falta en nuestros hogares. En Tumaco hay largos periodos de sequía y nos vemos obligados a recoger el agua de manera manual. Es como una contradicción que también quisimos plasmar en el disco” asegura Harold Tenorio, uno de los fundadores del grupo e integrante de la agrupación.

Pura Actitud fue grabado en el Centro 321 de la Universidad ICESI, uno de los mejores estudios de grabación del país y es el primer trabajo discográfico que lanza Plu con Pla, aunque ya habían presentado un EP titulado No más velorio, en el que mostraron una pincelada de estos elementos que hoy definen el sonido de este grupo.

“El álbum fue creado por 10 músicos de tumaqueños y entre los instrumentos protagonistas se encuentran el set de percusión tradicional del Pacífico, el bombo, el cununo, el guasá, bajo, sintetizador, marimba, guitarra y cinco voces” asegura Mariangela Rubinni, directora de ADA en Colombia.

Así mismo Paula Moreno, presidente de Manos Visibles asegura que «En nuestra organización creemos en la potencia musical del Pacífico por eso apoyamos varios procesos para que pasen al siguiente nivel. Nos interesa el rol de las agrupaciones musicales para dar línea a través de sus letras sobre las transformaciones del territorio. Por eso, Agua es tan importante, el agua en la crisis climática actual es el líquido más preciado y una de las contradicciones del Pacífico, es que teniendo tanta agua tenemos tanta sed, por la falta de infraestructura y tantos temas, pero al final porque el país no reconoce que el país es su gran potencia hídrica. La música de Plu con Pla es un llamado permanente que con calidad y conciencia, busca impactar y que las voces de Tumaco le hablen al mundo»

La programación del Museo Nacional en Semana Santa

El Museo Nacional de Colombia dispuso de una amplia programación cultural para Semana Santa que va del 1 al 9 de abril. Dicha oferta incluye talleres de co-creación, cine foros, conciertos y visitas temáticas.

Vale la pena resaltar que actualmente está la exposición temporal Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura, que ofrecerá actividades especiales.

 

Programación

Domingo 2 de abril

  • Mezclas en vivo a la 1 de la tarde con Nación Hip Hop Scratch Nation y encuentro de tornamesistas en el Auditorio Teresa Cuervo con entrada libre.

Martes 4 de abril

  • Conversación Hip Hop: presente y futuro del movimiento a las 4 de la tarde en la Sala Emma Araújo de Vallejo con entrada libre. Los invitados serán El Nolan, Ziferk, Radha, Marcevil, Jack Rapkimista, DJ Donzand.

Miércoles 5 de abril

  • Franjas Emergentes con conciertos de nuevos intérpretes Trío Brahms y Cuarteto Orión en el Auditorio Teresa Cuervo Borda a las 12:30 del mediodía con entrada libre.
  • Exhibiciones de breakin’ con Nación Hip Hop Soma Danza y DJ Mr. Happy Activación en sala de exposición Escuelas de Hip Hop de Bogotá e IDARTES a las 3 de la tarde con entrada libre.

Domingo 9 de abril

  • Visita conmemorativa de los familiares del 9 de abril de 1948 en la Sala Hacer Sociedad, segundo piso a las 3 de la tarde con entrada libre.
  • Taller Nación Hip Hop en la Sala Emma Araújo de Vallejo a las 11 de la mañana con entrada librejunto a Yury Sunshine.
  • Cine Foro sobre Nación Hip Hop Cuarto ciclo de cortos y documentales en el Auditorio Teresa Cuervo Borda de 1 a 5 de la tarde con entrada libre.

Para quienes quieran participar de alguna actividad, el Museo estará abierto al público de martes a domingo, de 9 de la mañana a 5 de la tarde.

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*Foto: museonacional.gov.co

La cultura de la tranquilidad

La palabra “Tranquilidad” tiene origen en el latín y está conformada por el prefijo “trans” que significa más allá y el verbo “quiescere” que significa calmar. En otras palabras, la tranquilidad es la capacidad de estar en calma, la habilidad para mantener la mente en reposo. La cultura de la tranquilidad en tiempos de hiperconectividad digital, de exceso de información con bajísimos niveles de comunicación, de odios y de rencores, de hiperdemocracia y supraderechos, debería ser un imperativo personal. La finalidad de la vida, hoy nutrida por la ética utilitarista, no debería ser la búsqueda de la felicidad a partir del placer como lo propusieron los antiguos epicureistas. El propósito de la vida debería ser el de obrar correctamente y tener la mente bajo control propio, y de esta forma mantenerse tranquilo pese lo adverso o lo propicio de las circunstancias.

Quien logre estar en calma no obstante las dificultades, está muy cerca de alcanzar su propio señorío, estará más cerca de las deseadas serenidad y paciencia, que el antiguo Kaliman recomendaba a su pequeño amigo Solín, rememorando la serie radiofónica mexicana que luego fue llevada al formato de historieta por Latinoamérica en los años sesenta del siglo pasado. La cultura de la tranquilidad invita a reflexionar sobre si la enfermedad mental es una constante de las sociedades contemporáneas, cada vez se diagnostican más personas con síndromes asociados a la hiperactividad, curiosamente en tiempos de hiperactividad, todos hablan de meditación, pero pocos logran silenciar sus mentes. En la búsqueda de la tranquilidad se acude a las más disímiles vías, “el mindfulness”, el yoga, el gimnasio, la espiritualidad, la fe religiosa, los medicamentos, hasta los opiáceos y el alcohol son utilizados para lograr la deseada tranquilidad. Valdría la pena plantear la construcción de una cultura de la tranquilidad a partir de la mente y su control, personas dotadas de herramientas para el sosiego y la paz interior.

 

¿Deberían las sociedades implementar una política pública para la construcción de una cultura generalizada de la tranquilidad a partir del trabajo interior de las personas en el conocimiento de si mismas?, el deseado conócete a ti mismo y hallarás la felicidad, que suele atribuirse a Sócrates (470-399 a.C.), no debería ser simplemente una máxima de filósofos si no un estado de vida permanente que redundará no sólo en la calma de la mente y del espíritu, también en la recuperación del tejido social con mejores prácticas de civilidad urbana, ciudades como espacios comunes en los que la seguridad, los buenos modales y prácticas deberían desplazar la inseguridad, el desorden, la suciedad, la contaminación visual y auditiva.

La cultura de la tranquilidad es también la cultura de la paz interior, que debería ser un tesoro para toda persona, y no simplemente un deseo o un estado transitorio del alma. Con toda seguridad quien está en paz para consigo mismo y ha expulsado sus demonios, no sólo será un mejor ciudadano, será un mejor miembro de familia, un mejor trabajador y una persona que aportará valor sólido a la sociedad.

La tranquilidad se contagia, quien encuentra la calma interior está más cerca de lograr estados de felicidad insospechados, por ello, la tranquilidad no puede depender de otra persona, o de un empleo, o de un salario, o una mascota, la tranquilidad debe depender exclusivamente de cada uno, como amo y señor de su propia conciencia. Por las anteriores razones, la tranquilidad no es endosable a otras personas, ni a los gobiernos e instituciones. Sólo quien halla en su inconsciente los estados mentales suficientes para proceder en calma sin importar la dificultad que enfrenta, con toda seguridad estará más cerca del Cielo, del Nirvana o del Paraíso.  Parece fácil escribirlo y repetirlo, pero una cultura de la tranquilidad además de un imperativo personal, debería ser un camino. ¿Qué tan tranquila estás el día de hoy, Mi Alma de Fresa y Boca de Nata? ¡Qué jamás el afán del día y la abundancia te aparten de tu estado mental de reposo y sosiego! No parece fácil, pero se puede y se debe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más allá del caos

Con una puntuación casi perfecta, esta pieza teatral ganó la beca Comparte Lo Que Sabes 2022 de la Alcaldía Mayor de Bogotá y Secretaria de Cultura.

Escrita por Ed Vega, dirigida por Daniel Calderón, con música original de Alejo Alvarez y producida por Petruma, Deca Teatro y Arte Incluyente Colombia, en cabeza de Marta Liliana Ruiz, Daniel Calderón y Daniela Galindo, Más allá del caos entremezcla el canto, el baile y la actuación con nuevas narrativas.

 

Los protagonistas de este proyecto son actores de amplia trayectoria como Ana Cristina Botero, Alberto Palacio, Fernando Monge y Marta Liliana Ruiz, entremezclados con artistas con discapacidad como Alejandro Diaz Navas, Juliana Galindo Bermúdez y Samuel Martínez Corredor, entre otros, quienes a través del entretenimiento llevan un mensaje de inclusión artística y social.

Ana Cristina Botero describe la obra de Teatro ‘Más allá del Caos’

La historia de este espectáculo es narrada por los cantantes Marcela Moreno, Isis Díaz y Lenin Unigarro quienes brindan fantasía y magia a través de sus voces para deleitar al público durante una hora y veinte minutos.

Más allá del caos, cuenta la historia Roxana, Inés y Manuel, tres ancianos que son llevados por sus familias a pasar sus últimos días, en un hogar para adultos mayores y hasta allí llega un grupo de jóvenes con discapacidad para hacerles entender lo importantes que aún pueden ser en la vida de alguien.

Artes producciones, abre la sala del Teatro Santafé, ubicado en la Calle 57 No 17-13 para presentar este espectáculo que se estrena los días 31 de octubre y 1 de noviembre a las 7:00 p.m. y estará en temporada oficial todos los domingos del mes de noviembre en el horario familiar de las 6:00 p.m.

Los mejores artistas urbanos y locales se presentan en el Festival de artes de Usaquén!

Un total de 26 artistas urbanos y locales de teatro, pintura, danza, teatro, arte circense, música, artes plásticas y literatura entre otras disciplinas culturales se presentarán hasta el sábado 17 de septiembre en el Festival de las Artes de Usaquén 2022.

*Por primera vez, el sábado 11 de septiembre también se llevará a cabo el primer Festival de Hip Hop de la localidad. Se abrirán las puertas gratis del museo del Hip Hop, desde las 9am, donde podrán conocer la historia de ese género en Colombia y disfrutar de las presentaciones de Graffiti, Dj, Mc y emprendimientos de esta cultura que se ha tomado las calles bogotanas.

 

Hasta el sábado 17 de septiembre se llevará a cabo el Festival de las Artes de Usaquén 2022, reconocido por reunir los mejores artistas locales de teatro, pintura, danza, teatro, arte circense, música, artes plásticas y literatura entre otras disciplinas culturales.

En esta edición serán 26 artistas muy talentosos los que se presentarán día a día en colegios, teatros, parques, y casas de cultura entre otros espacios de la localidad, para que no solo los que viven en Usaquén si no para que todos los que están en Bogotá disfruten, de manera gratuita, de este gran plan que les ofrece la Alcaldía local.

En el marco de este Festival, por primera vez, también se llevará a cabo el primer Festival de Hip Hop de la localidad. El domingo 11 de septiembre en el teatro servita estará abierto el museo del Hip Hop, desde las 9am, donde podrán encontrar la historia de ese género en Colombia y habrá presentaciones y exposiciones gratis de Graffiti, Dj, Mc y emprendimientos de esta cultura que se ha tomado las calles bogotanas.

“Este festival se ha posesionado precisamente porque fue un proyecto que nació de la misma comunidad y de artistas de la localidad. Ellos presentaron su propuesta al programa Presupuestos Participativos de la Alcaldía Mayor de Bogotá para ponerlo en marcha. Ganaron y hoy es una realidad. Le hemos invertido todo el esfuerzo humano y económico, pensando en todos los gustos culturales, para que cada vez más bogotanos se animen a venir a disfrutar de Usaquén, la localidad más linda de la ciudad” indicó el alcalde local, Jaime Vargas Vives.

Programación:

*Sábado, 10 de septiembre
Artes plásticas: Casandra Garavito y Harold Arley Velandia Buitrago.1:00 p.m.- Casa de la Cultura Usaquén (Cra. 3A #183 – 30)

*Domingo, 11 de septiembre
Maratón de Danza: 9:00am – Parque Alta Blanca (Cll. 156B No. 8 – 40)
Festival Usaquén Hip-Hop: Museo del Hip Hop y presentaciones. Desde las 9am. Teatro Servitá (Cll. 165 No. 7 – 52)

Ibagué impulsa la cultura local con las Áreas de Desarrollo Naranja, ADN

Como parte de las estrategias para promover y fortalecer la escena cultural de Ibagué se han desarrollado las Áreas de Desarrollo Naranja, ADN, espacios geográficamente delimitados para permitir la convergencia de la cultura, la creatividad, el emprendimiento y la inclusión social.

“Las zonas ADN le han dado a la capital musical de Colombia la oportunidad de renovar sus espacios a través del arte, la creatividad y la cultura, así como generar empleo a los pequeños y medianos empresarios. También, fomentar el turismo posicionando a Ibagué como la casa de la cultura e integrar a todos los jóvenes talento de la zona.”, dijo Cristian Gutiérrez, Director de Fenalco Tolima.

 

Una de las zonas ADN que se destacan en este proyecto es la de ADN Capital Musical que nació con el objetivo de potenciar la vocación musical de la ciudad.

En este espacio confluyen 33 bienes de Interés Cultural como el Museo Panóptico de Ibagué, la Escuela de Formación Artística y Cultural EFAC, la Concha Acústica Garzón y Collazos y el Teatro Tolima.

En esta zona se encuentran un total de 235 establecimientos comerciales de los cuales el 58% son del sector servicios, 35% del sector comercio y 6% de industria. Además, de estos espacios, el 96,6% son microempresas que generan entre 1 y 10 empleos directos.

Por otro lado, está la Zona ADN Creasur, con una extensión de 6.5 hectáreas que se compone por importantes centros y escenarios de reunión e integración artística, donde confluyen la creatividad y se crean, producen y comercializan bienes y servicios culturales, como la esquina del barrio, el parque Kennedy, el polideportivo, el mirador de la Zona Sur, Graffitour, salón comunal del barrio Ricaurte, y el auditorio del cuerpo.

Allí también se dictan diferentes clases de aprendizaje de instrumentos como batería, teclado y ukelele, guitarra, composición y técnica vocal, rap y escritura.

Finalmente se destaca la Zona G Ibagué que tiene más de 16 hectáreas y se ubica en la Comuna 10 de la ciudad entre los barrios Macarena, Macarena parte alta, Macarena parte baja, Cádiz, Montealegre y Magisterio.

Esta zona se ha convertido en el centro de la gastronomía de la ciudad y del departamento destacando restaurantes nuevos y tradicionales dentro de un espacio donde el visitante tiene opciones para todos los gustos, sabores, colores y olores.

Allí, el 56% de los establecimientos realizan actividades relacionadas con el sector de comercio, seguido por el 39% que prestan servicios, el 3% corresponde al sector educativo y el 2% al sector industrial.

Además, el 55% de los establecimientos de la zona promueve actividades artísticas y el  48% de los establecimientos está interesado en incluir en el ambiente de su oferta comercial la expresión artística de artes y patrimonio como valor agregado y un aspecto para complementar su catálogo.

“Estos espacios impactan desde diferentes dimensiones del desarrollo local: económico, social, renovación urbana y cultural.  Lo anterior, en la medida que las acciones estén enmarcadas en un esquema de gobernanza que integre a diferentes actores y entidades (enfoque de Cuadriple Hélice) con interés en generar ambientes de desarrollo económico, social y cultural desde la sana convivencia de quienes habitan los distritos (residentes, empresarios, artistas, comunidades artísticas y culturales, entre otras)  con sus visitantes.”, concluyó  Gutiérrez.

 

La cultura en la posesión de Petro

La posesión de Gustavo Petro se llevó a cabo como una fiesta cultural en las plazas más icónicas del Centro de Bogotá. Con más de 70 actos musicales y muestras culturales, Colombia atestiguó el cambio de gobierno este 7 de agosto. Sin embargo, también hubo un espacio importante para las artes plásticas.

Musical

Con participación de grandes figuras como Nidia Góngora, Los Gaiteros de San Jacinto o Adriana Lucía se llevaron a cabo las presentaciones en la Plaza del Rosario, Parque de Los Periodistas, Plaza de Las Nieves, Parque Santander, Parque La Independencia y sobre la Carrera Séptima y Octava.

 

No obstante, el evento central de la Plaza de Bolívar contó con la voz imponente de la soprano Betty Garcés acompañada de filarmónicas y sinfónicas de distintas zonas del país para interpretar el himno de Colombia.

Quien también tuvo un momento de protagonismo fue Teresita Gómez, denominada como la mejor pianista del país. Ella fue la encargada de amenizar el receso decretado por Roy Barreras durante la posesión para que trasladaran la espada de Bolívar solicitada por Gustavo Petro. La danza también tuvo su momento especial con la participación de Fernando Montaño, bailarín de ballet.

Moda

Como era de esperarse, la moda tuvo grandes reflectores durante la posesión. La hija menor del presidente, Antonella Petro Alcocer, tenía en su vestido una carta impresa que le escribió su padre en su cumpleaños. Sofía Petro Alcocer llevaba una chaqueta púrpura con un grabado en las mangas que decía «Justicia Climática». Además, su blusa con chaquiras fue hecha por la comunidad Embera Chamí. Ambas vistieron prendas sostenibles del diseñador Diego Guarnizo.

La vicepresidenta Francia Márquez lució un vestido azul con visos blancos confeccionado por Esteban Sinisterra, diseñador que normalmente suele hacer las prendas que ella luce. Otra que se robó varias miradas fue la senadora María José Pizarro, quién eligió un abrigo rojo hecho también por Diego Guarnizo con una intervención del rostro de su padre Carlos Pizarro en el dorso con un parche hecho por Mateo Perea.

Por último, Verónica Alcocer vistió un enterizo blanco hecho por Virgilio Madinah, diseñador que se especializa en vestidos para boda. Esta prenda sorprendió porque históricamente las primeras damas suelen asistir a la posesión con vestidos.

Fotografía

Además de la repercusión que causó en las redes sociales la fotografía oficial de Gustavo Petro, su fotógrafo Mauricio Vélez tuvo su momento con la exposición de Más allá de la memoria, un trabajo que recorrió los momentos más importantes del país las últimas dos décadas y retrató varios episodios del conflicto armado en Colombia.

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*Fotos: Orquesta Filarmónica de Bogotá e Instagram de @diegoguarnizomoda

Los planes para celebrar el cumpleaños 484 de Bogotá

Este 6 de agosto se celebran 484 años de al fundación de Bogotá. El día está cargado de una poderosa agenda recreativa y cultural en el marco del Festival de Verano.

Además del Concierto cumpleaños de Bogotá con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Puerto Candelaria en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 8 de la noche con boletería, hay decenas de espectáculos que los capitalinos podrán disfrutar gratuitamente. En caso de quedarse en casa, la oferta de Capital también estará nutrida

 

A continuación los eventos más importantes para asistir en el cumpleaños de su ciudad.

Gastronomía

  • Festival gastronómico en el Parque Simón Bolívar desde las 9 de la mañana

Cultura

  • Bogoteatro: 38 obras en 30 salas de la ciudad.
  • Museo de Bogotá con diálogos sobre la estatua derribada de Gonzalo Jiménez de Qusada de 3 a 6 de la tarde.
  • Maratón de lectura simultánea en las estaciones y sedes de BibloRed desde las 10 de la mañana.
  • Muestra de danza Zully Quintero, Felipe Lozano y Andrea Rubiano en FUGA a las 6 de la tarde.
  • Bogotá Ciudad de Folclor en la Universidad ECCI.
  • Visiones desde el futuro en la Cinemateca de 2 a 4 de la tarde.
  • Vica y Rro en la Cinemateca de 2 a 4 de la tarde.
  • Migrando al futuro en la Cinemateca de 2 a 4 de la tarde.
  • Tours guiados de la Galería Santa Fe.

Deporte

  • Copa Colombia de lucha olímpica desde las 10 de la mañana en UDS Coliseo El Salitre.
  • Campeonato abierto de tejo desde las 9 de la mañana en Parque Zona Industrial.
  • Clasificatorio a Parapanamericanos en paraatletismo desde las 8 de la mañana en la UDS Pista de Atletismo.
  • Clasificatorio a Paranacionales de ajedrez desde las 8 de la mañana en CEFE San Cristobal.
  • Clasificatorio a Paranacionales de fútbol 5 desde las 8 de la mañana en CEFE San Cristobal.
  • Clasificatorio a Paranacionales de goalball desde las 8 de la mañana en CEFE San Cristobal.
  • Clasificatorio a Paranacionales de bolos desde las 8 de la mañana en UDS Bolera El Salitre.
  • Festival de patinaje artístico desde las 8 de la mañana en CEFE Fontanar del Río.
  • Torneo Nacional de Jiujitsu en CEFE Fontanar del Río.
  • Abierto nacional de esquí náutico desde las 8 de la mañana en el Parque Simón Bolívar.
  • Copa de la Paz de fútbol desde las 8 de la mañana en el estadio del Parque Timiza.
  • Torneo internacional de Béisbol sub-23 desde las 9 de la mañana en UDS Diamante de Béisbol.
  • Baloncesto en silla de ruedas en PRD, Coliseo.
  • PSA Challenger Tour de Squash en UDS Cancha de Squash.

Recreación

  • Ciclovía nocturna.
  • Gamefest desde las 9 de la mañana en el Parque El Lago, Sector Los Novios.
  • Globos aerostáticos desde las 9 de la mañana en el Parque El Tunal.
  • Englóbate Bossaball desde las 9 de la mañana en el Parque El Tunal.
  • Feria de Verano desde la 1 de la tarde en el Parque El Tunal y en el Parque Simón Bolívar.
  • Escuela de la bici desde las 8 de la mañana en el Parque El Tunal y el Parque Fontanar del Río.
  • Caminando ando desde las 8 de la mañana en Pico de Águila.
  • Iron Kids desde las 9 de la mañana en el Parque Simón Bolívar.

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*Foto: SCRD

El Teatro El Ensueño invita a vivir un recorrido tras bambalinas

El domingo 10 de julio los habitantes de Bogotá tendrán la oportunidad de vivir una aventura por los pasillos del Teatro El Ensueño,  la tras escena y sus fantasmas, la tramoya, el escenario y su magia, las luces y sus ciencia, así como el secreto de la acústica. Será un recorrido que permitirá a los visitantes conocer cada uno de los hombres, mujeres, ciencia e ideas detrás de los montajes. Además, habrá una muestra teatral sorpresa.

De esta manera, se realizará una visita guiada de 50 minutos en cuatro espacios con temáticas diferentes: Historia del Teatro El Ensueño, Mecánica y magia teatral, El público tiene el escenario y El salón de los guardianes del Teatro. Serán dos recorridos, uno a las 11:00 a.m. y el segundo a las 3:00 p.m., con un aforo, cada uno, de 30 personas.

 

Oficios tradicionales, opción de vida de jóvenes y comunidades en el Pacífico

El Ministerio de Cultura a través de su Programa Nacional de Escuelas Taller y la Región Administrativa y de Planificación del Pacífico (RAP), avanzan en la implementación de 51 Talleres Escuelas y el desarrollo de procesos de formación en torno al turismo cultural a través de la sub-red de Escuelas Taller del Pacífico en los departamentos del Cauca, Chocó, Nariño y Valle del Cauca. Esta iniciativa se desarrolla con una inversión de $3.040 millones de los cuales el MinCultura invierte $1.540 millones y la Región Administrativa y de Planificación del Pacifico (RAP Pacífico) aporta $1.500 millones

“Los Talleres Escuela y las Escuelas Taller son espacios en los que los oficios tradicionales se constituyen en una opción de vida para jóvenes y comunidades del Pacífico colombiano. A la fecha 57 maestros ya participan como guías de 204 aprendices que se han formado en oficios tradicionales como alfarería, artesanías, bebidas y cocinas tradicionales, bordados, construcción de instrumentos musicales y talla en madera”, afirmó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

 

Y agregó que: “La apuesta del Gobierno Nacional es lograr que cada Taller Escuela fortalecido se convierta en un Museo Vivo donde se visibilicen los productos, oficios y conocimientos tradicionales de las comunidades. De esta forma se incentiva la transferencia de saberes entre los maestros de los oficios y las comunidades, se impulsan los emprendimientos creativos de jóvenes y se reactivan las economías locales”.

Los Talleres Escuela en desarrollo en la región Pacífica avanzan en la formación de oficios del patrimonio material e inmaterial como: alfarería, artesanías, bebidas y cocinas tradicionales, bordados, cestería, construcción de instrumentos musicales, joyería, narrativa oral, tejido y talla en madera.

Historias que dan vida al Taller Escuela de violines caucanos en Suárez (Cauca)

Precisamente, en el marco del proyecto en el municipio de Suárez (Cauca), se adelanta un proceso de formación en torno a la elaboración de violines caucanos en guadua con el maestro artesano Yovani Mina, quien a lo largo de su trayectoria ha promovido una enseñanza integral entre los jóvenes, conectándolos también con la música y la danza representativa de su comunidad.

Los violines caucanos están relacionados con el instrumento y con las prácticas sonoras que hacen parte de la identidad cultural de la comunidad afro del Valle del río Patía. Esta tradición es uno de los procesos más interesantes del sincretismo cultural de esta región y su sistema de aprendizaje se transmite de generación en generación.

“El violín caucano ha sido fundamental para las tradiciones culturales del norte del Cauca y del Sur del Valle. Gracias a este instrumento pude aprender la música tradicional de adoración como son los bundes, bogas y torbellinos. Ese fue el primer instrumento que tuve, como los viejos que empezaron sus primeros pasos en un violín de guadua imitando al violín europeo”, Yovani Mina, maestro del Taller Escuela de Suárez (Cauca), residente en la vereda La Toma.

El proceso de este Taller Escuela que comenzó desde noviembre del año pasado suma al diseño y ensamble de los instrumentos, la posibilidad de interpretarlos. Durante las jornadas cada aprendiz tiene la posibilidad de lijar, cortar y ensamblar sus propios violines, así como de descubrir sus talentos artísticos. “Para mí esto ha sido muy importante porque con este aprendizaje que nos están dando estamos aprendiendo más sobre la cultura de nuestro territorio. Lo que más me ha gustado es el aprendizaje que he obtenido elaborando paso a paso el violín caucano. También me gusta porque más adelante esto nos va a generar recursos y con algo que realmente nos gusta y que es de nuestro territorio”, precisó Carmen Juliana Lucumy, aprendiz.

Programa Nacional de Escuelas Taller y Talleres Escuela, una apuesta de país

En 2021, la Escuela Taller Naranja comenzó a desarrollar labores como la plataforma de comercio y promoción de los oficios y saberes del programa. De igual manera, 131 Talleres Escuela beneficiaron a 139 maestros de oficios y a más de 1122 aprendices en distintos municipios del país.

Actualmente, existen 12 Escuelas Taller en Colombia (Cartagena, Mompox, Barichara, Boyacá Popayán, Bogotá, Quibdó, Cali, Buenaventura, Tumaco, Villa del Rosario y Salamina).

Realizadores audiovisuales afro, indígenas, con discapacidad y LGBTIQ se encontrarán en Bogotá

Más de 50 realizadores audiovisuales y digitales se darán cita el 24 y 25 de febrero en la Cinemateca de Bogotá para reconocer, encontrar y proyectar la multiplicidad de voces de un país que realizan contenidos desde una visión regional, comunitaria y con proyección global.

El primer encuentro Conexiones Diversas congrega a creadoras y creadores de la región andina provenientes de Tolima, Cundinamarca y Bogotá, inscritos en la identificación del sector realizada por el Ministerio de Cultura mediante el Mapa Audiovisual de la Diversidad, con miras a ser una ventana para realizadores, productores y canales comunitarios puedan dar a conocer sus proyectos.

 

“Continuaremos trabajando para que Colombia se convierta en uno de los países más incluyentes y diversos de la región en producción de contenidos a través de estrategias de fortalecimiento enfocadas a la población étnica para la equidad racial”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

Se espera que las sesiones de trabajo entre los realizadores y agentes de la industria audiovisual logren influir en la implementación de políticas públicas con enfoques diferenciales para promover la diversidad tanto en los contenidos como en las diferentes pantallas.

Para que el primer encuentro de Conexiones Diversas se han articulado el Ministerio de Cultura, la Cinemateca de Bogotá, la Universidad Uniagustiniana y distintas organizaciones por medio de sus representantes, en una propuesta colectiva e incluyente, a través de tres espacios donde el diálogo y la lúdica permitirán comprender la diversidad desde un punto de vista práctico.

Medellín: inscríbase en la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura

La Alcaldía de Medellín abre la primera Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2022, con más de $3.140 millones dirigidos a jurados, artes audiovisuales y artes escénicas.

En el primer trimestre del año, la Administración Municipal destinará más de $5.600 millones al sector cultural, oportunidades a las que artistas de la ciudad podrán acceder de manera democrática, participativa, transparente y en condiciones de equidad.

 

Este año, se destaca el fortalecimiento de nuevas líneas de participación que posibilitarán que más de 3.000 gestores culturales y artistas de la ciudad accedan a recursos públicos, como son economía creativa, creatividad en el espacio público, arte urbano gráfico, entre otras líneas, destacándose el regreso, luego de dos años de pandemia, de las convocatorias para la circulación artística y cultural, nacional e internacional. En el segundo semestre del año, estos artistas serán los embajadores de la cultura local ante el mundo.

Al respecto, el secretario de Cultura Ciudadana, Álvaro Narváez, dijo: “esta convocatoria está destinada para salas abiertas, el teatro independiente de la ciudad de Medellín, que ha construido un tejido y unos circuitos de artes escénicas muy importante, que no solamente es el teatro, es la música, es la danza, todo lo que se vive en los escenarios teatrales de la ciudad. También, las becas de audiovisuales, haciendo un énfasis en la creación, un primer recurso que sale para la creación audiovisual; y la convocatoria para jurados, artistas que van a ser reconocidos por su experiencia, y que van a ser parte del tejido de las convocatorias”.

En esta primera Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura serán más de $3.140 millones distribuidos de la siguiente manera:

-Estímulo al Programa de Salas Abiertas para las artes escénicas ($2.428 millones). Beneficiará a entidades con un espacio idóneo para la realización de actividades de las artes escénicas (música, danza y teatro), que permitan la promoción y el fortalecimiento de los procesos de formación de públicos a través de la creación, la producción, la circulación y la investigación. Esta línea cerrará el miércoles, 9 de febrero, a las 5:00 p. m.

-Estímulos a la creación en audiovisuales ($300 millones). Están destinados al sector de artes audiovisuales y cinematográficas de la ciudad para la creación en escritura de guión para largometraje y realización de cortometraje y videoclip. Esta línea estará abierta hasta el 14 de febrero a las 5:00 p. m.

-Convocatoria para la conformación de la base de jurados para las Convocatorias de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2022 ($420 millones). Aquí podrán participar artistas y gestores culturales expertos en diferentes áreas artísticas del orden nacional, quienes tendrán como misión evaluar y retroalimentar las propuestas de los participantes en las Convocatorias de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2022. Esta línea de participación cerrará el jueves 3 de febrero a las 5:00 p. m.

“Se abren las convocatorias, este año vamos al 100 % con creación, circulación nacional, departamental, internacional y la producción de eventos. Pasamos la pandemia y arrancamos este año a llenar los escenarios, a pedirle a la ciudadanía que se vincule con el sector cultural y que aporte, porque la cultura mueve a Medellín y ha transformado esta ciudad que le apuesta a la paz, a la resiliencia, a la convivencia ciudadana”, agregó el secretario de Cultura Ciudadana.

Lida Cristina Montoya, de la Corporación Casa Estudio Pequeños Artistas, manifiesta: “el año pasado fuimos ganadores por primera vez del estímulo de Salas Abiertas. Para nosotros fue muy importante, porque veníamos en un momento de pandemia. Estábamos a punto de cerrar nuestras puertas y poder acceder a este estímulo nos permitió salvar nuestra empresa. Nos permitió un crecimiento maravilloso. Poder sostener el colectivo artístico grandísimo que vive de la Corporación. Tuvimos más de 70 presentaciones, grupos que se vieron beneficiados gracias a este estímulo. En la sumatoria de todas las presentaciones, tuvimos más de mil asistentes a nuestra programación. Para nosotros, vivir en Medellín, una ciudad que le apuesta al arte y la cultura, donde el dinero se entrega de manera ecuánime, es democrática, donde todos podemos acceder al recurso. Les quiero invitar para que los artistas de esta ciudad se presenten”.

Entre 2020 y 2021, la Alcaldía de Medellín destinó más de $21.798 millones a estímulos para la creación, formación, proyección y gestión cultural, lo que posibilitó la materialización de 1.735 proyectos creativos y culturales en la ciudad, y benefició directamente a alrededor de 7.000 artistas locales, recursos públicos concursables a los que se ha podido acceder de manera democrática, participativa y en condiciones de equidad.

La invitación por parte de la Administración Municipal es a que el sector cultural se acoja y se movilice, de manera masiva, para participar en las más de diez convocatorias públicas que habrá este año para dinamizar la economía creativa y cultural de la ciudad.

Para consultar las condiciones de participación y presentar las propuestas, se debe ingresar a www.medellin.gov.co/estimulos. Las inquietudes específicas se recibirán en los correos: [email protected] y [email protected].