Este martes se conoció un nuevo escalafón hecho por Billboard sobre los mejores 50 festivales del mundo. La sorpresa es que el Festival Estéreo Picnic de Bogotá está en el listado y es el segundo mejor de América Latina.
El evento que se realiza en el Campo de Golf de Briceño se encuentra en la posición número 32 superando festivales de renombre en la región como el Corona Capital (42) o el Vive Latino (40) de México. Solamente el Rock In Río de Brasil en la posición 19 supera al festival bogotano en el listado de los que son hechos en Latinoamérica.
«Estéreo Picnic es el Lollapalooza de Bogotá, una mezcla de artistas locales e internacionales con actos que se apoderan de un campo de golf a las afueras de la capital con una comunidad próspera y ‘Mecado Hippie’, que atrae fan a este montañoso festival. Trae equipo para la lluvia porque inevitablemente habrá mucha humedad con los torrenciales aguaceros que temporalmente sumerge al festival cada día», reza la reseña hecha en el artículo.
A pesar de la advertencia para la prevención de lluvia, este 2022 no hubo lluvia en ninguno de los tres días del Festival Estéreo Picnic, que tuvo de cabezas de cartel a J Balvin, The Strokes y Foo Fighters, quienes no se presentaron por la trágica muerte de Taylor Hawkins horas antes de la presentación.
¡Paren todo! Hoy @billboard nos ha reconocido como uno de los 50 mejores festivales en toooooodo el mundo y estamos: 😭 pic.twitter.com/O061NRN1G4
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El mejor festival entre los 50 del escalafón fue el de Coachella, que se lleva a cabo en California (Estados Unidos). Este año dicho festival contó con las colombianas Karol G, Jessie Reyez y Ela Minus.
1083 días tuvimos que esperar para disfrutar del mejor festival del país. Fueron más de mil días con cambios o suspensiones, y aunque estaba vigente el fantasma del Jamming Festival, el FEP (Festival Estéreo Picnic) sí fue una realidad en un primer día con una montaña rusa de emociones que atravesó el contraste de presentaciones de alta calidad y el luto por la muerte Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters.
Lastimosamente es imposible ver todas las presentaciones, pero decidí estrenar el FEP con Lucille Dupin. La bogotana cumplió con su promesa de hacer de su show un ritual, que se desarrolló con mucha energía y acabó con ella haciendo añicos su ukelele.
Después tuve un breve tiempo para hacer gestiones con la modalidad de ‘cashless’ y echarle un vistazo a las experiencias ofrecidas por los patrocinadores. Bon Yurt y Flamin’ Hut tuvieron algunas de las más apetecidas por los asistentes.
Foto: @festereopicnic_
Siguió el turno de Duplat, que tuvo carácter para llevar un piano de cola al escenario con todo y lo complejo que pueda llegar a ser, pero no contento con eso, descrestó al público con una pieza clásica además de su repertorio en un espectáculo muy elegante.
A partir de las 5 de la tarde empezaron a llenarse los escenarios, la lluvia hacía amagues, pero el sol se imponía. El cielo estuvo despejado hasta el fin del evento para la suerte de los muchos que iban con tenis de tela o blancos.
Dear Boy tuvo una presentación destacada, aunque el público estaba algo menguado para esa hora.
Cuando el Escenario Adidas recibió a The Drums, ya la vibra del festival era otra. La temperatura la subió The Libertines, de la que su vocalista y el guitarrista traían esmoquin con la camiseta de la Selección Colombia. La banda tuvo una de las mejores presentaciones de la noche y de ahí en adelante el nivel no bajó.
Para Idles quedó claro que cualquier expectativa que alguien llevara se quedaba corta. Sin embargo, quien en mi opinión reinó en el primer día del FEP fue Nile Rodgers & Chic. La leyenda que se ha codeado con emblemas del ‘mainstream‘ brilló de manera arrolladora.
El público con ellos lo sentí distinto. A mi alrededor había una pareja que visiblemente superaba los 40 años y otra pareja de señoras aficionadas al disco, que -como yo- le huían al tumulto para tener espacio suficiente y bailar.
Este público que me rodeó se dividió entre los más mayores que cantaban clásicos a todo pulmón, mientras que los jóvenes gastaban su energía en bailar, tararear algunas letras y saltar. Pero la grandeza de Nile Rodgers es tan grande que los puso a todos al unísono con Get Lucky. El complemento perfecto lo impusieron Audrey Martells y Kim Davis, cuyos registros rompieron cualquier tipo de paradigmas. El síntoma de que ese show estaba cerca del fin fue cuando el Escenario Principal se aglomeraba de personas con camisetas, gorras y bandanas de Foo Fighters.
Foto: @nilerodgers
Como yo iba colgado de tiempo para ver a Black Pumas -del escenario Principal al Adidas hay fácil unos 10 minutos caminando- salí minutos antes de que Niles pudiera agradeceremos y a lo lejos oí cuando el director del festival quebró las esperanzas de la fanaticada de Foo Fighters, informando con voz de alarma y algo quebrada, que la banda canceló el show y su gira en Sudamérica por temas de salud.
Lo primero que imaginé fue que la altura afectó irreversiblemente a uno de los integrantes, como sucedió con Miley Cyrus el lunes. Las especulaciones iban y venían, chistes de todo tipo sobre la situación estaban en el murmullo de la gente. Por las redes sociales me enteré minutos después de la muerte de Taylor Hawkins.
Imaginé que el shock fue peor fue para los que se quedaron en el Escenario Adidas esperando desde antes a Black Pumas y se enteraron cuando el vocalista dedicó el show al baterista de Foo Fighters y pidió un minuto de silencio.
Dicen Eric Burton y Adrian Quesada de Black Pumas: “…Y cuando este momento de silencio acabe, queremos que hagan la mayor cantidad de ruido posible por @foofighters y Taylor Hawkins” 🙏🏾 pic.twitter.com/MzmbP8tdNo
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Black Pumas -que para mí tuvo la segunda mejor presentación de las que vi en el día 1- plantó cara y trató de levantar el ambiente apagado y surrealista. De hecho, su show se extendió algo más de lo normal y al final todos vibramos al unísono con Colors.
Después de calmar mi apetito en la zona de comidas fue el turno para la EDM con Kaytranada primero, y después con Claptone, dos espectáculos que a pesar de ser los últimos, exprimieron la escasa energía de los asistentes y subieron el ánimo de los que seguían con el afectados por la muerte de Taylor Hawkins.
El día acabó con el peregrinaje de quienes se empinaban tratando de encontrar el vehículo que los trajera de regreso, mientras que otros aún seguían buscando amigos o familiares para devolverse. Por mi parte, escribí está crónica en el trayecto de regreso, ya que se me imposibilitó dormir en la flota. Este sábado será otro día más del FEP y habrá otra crónica más.
Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters la banda de rock estadounidense, murió este viernes en Bogotá en circunstancias que aún no han sido esclarecidas por las autorides.
El deceso del baterista se produjo en en el transcurso de este viernes, y su cuerpo fue hallado por trabajadores del Hotel Casa Medina en la localidad de Chapinero, norte de Bogotá.
Hasta el sitio llegaron miembros del cuerpo de investigación de policía judicial y forenses de medicina legal para realizar el levantamiento del cuerpo.
Taylor Hawkins había llegado a Bogotá en las últimas horas porque Foo Fighters era una de las bandas que este viernes se presentaban en el Festival Estero Picnic que se lleva a cabo este fin de semana en el norte de la capital del país.
A través de su cuenta oficial de Twitter, la banda Foo Fighters confirmó la noticia que llena de luto al mundo de la música con un emotivo mensaje donde lamentaron el deceso de Taylor Hawkins.
«La familia Foo Fighters está devastada por la trágica e inesperada pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa seguirán vivas con todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, sus hijos y su familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil», dice el mensaje de la banda en Twitter.
Este viernes inicia otra edición del FEP (Festival Estéreo Picnic) en las afueras de Bogotá. Los asistentes deben tener en cuenta algunas disposiciones que la organización planeó para que todos disfruten de la mejor manera. A continuación dejamos los ítems cruciales para los asistentes.
Transporte
El FEP dispuso de este servicio oficial en tres modalidades distintas. Los buses, vans y conductor elegido son las que puso a disposición.
Bus
Salen y llegan desde tres puntos de la ciudad: Parqueadero de Carulla la Alhambra en el norte; Parqueadero Bahía Planetario en el Centro Internacional; y Maloka Museo Interactivo al occidente de Bogotá.
El costo del trayecto un solo día de ida es a 25.000 pesos, los tres días de ida son a 70.000 pesos.
El costo del trayecto un solo día de regreso es de 35.000 pesos, los tres días son a 100.000 pesos.
El costo del trayecto los tres días ida y regreso es a 125.000 pesos.
El costo de trayecto ida y regreso por día es a 45.000 pesos.
*Las personas pueden intercambiar los destinos de salida o llegada en distintos días
Vans
Cuentan con un solo punto de salida y dos puntos de llegada
El costo para 11 personas es de 450.000 pesos por día y 1’300.000 pesos los tres días
El costo para 14 personas es de 500.000 pesos por día y 1’450.000 pesos los tres días
El costo para 18 personas es de 600.000 pesos por día y 1’750.000 pesos los tres días
Conductor elegido
El costo es de 140.000 pesos por trayecto a un solo destino.
¿Qué llevar y qué no?
Para el festival hay una serie de prohibiciones y algunas otras novedades como permitir llevar termos para beber agua. A continuación todo lo que se permite.
¡Llegó la hora! El fin de semana más esperado de año está a la vuelta de la esquina y todas las recomendaciones sobre lo que puedes llevar y lo que no, ya están aquí 🙌✨ #ElComebackDelFEPpic.twitter.com/Bhqh5bAh1b
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Horarios
Después de algunos cambios, aquí están los horarios definitivos que marcarán nuestra ruta durante los 3 mejores días del año. ¡Esto es #ElCOMEBACKDELFEP! 🔥🔥🔥 pic.twitter.com/XeXlw50o2Q
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Manillas
Como en muchas ediciones pasadas, el FEP contará con el sistema de manillas que servirán para ingresar y también como el único medio de pago durante el evento para este 2022.
En caso de tener las manillas de creyentes, para el combo de tres días o para el combo VIP, deberán activarse en www.festivalestereopicnic.com/manillas.
‘Cashless’
Las manillas cuentan con un número de identificación. Una vez lo tengan deberán recargarla en la página en donde la activaron para comprar dentro del festival. La recarga mínima es de 30.000 pesos.
Quienes tengan boleta suelta deberán adquirir la manilla ‘cashless’ en un punto de entradas amarillas y hacer el proceso de activación y recarga para poder comprar dentro del festival.
Una vez colocada la manilla, no deberán quitársela hasta el último día que asistan al festival, Si hay alteraciones de la manilla, será invalidada, por lo cual deberán hacer una reposición de manillas que cuesta 35.000 pesos.
El festival contará con un par de decenas de marcas que serán encargadas de la venta de comidas y bebidas durante el festival. Además apoyará emprendimientos nacionales con el Vassar en el FEP; tendrá distintas actividades con los patrocinadores y se contará con un amplio dispositivo logístico y sanitario en caso de cualquier emergencia.
La estimación de la organización del FEP es de al menos un rango entre 35.000 y 40.000 personas por día. Vale la pena resaltar que el FEP se llevará a cabo el 25, 26 y 27 de marzo en el Campo de Golf Briceño 18.
En 2018, Juan Pablo Merino, -conocido en la escena musical colombiana como Pavlo- empezó a darse a conocer en con una propuesta algo atrevida para su primer proyecto. Se trataba de Too Young to Know, que se enfoca principalmente en experiencias amorosas con cierto halo de inocencia. A sus 24 años pasó de ser asiduo asistente del FEP (Festival Estéreo Picnic) a hacerse un lugar en el cartel del festival.
El antioqueño se destaca hoy por hoy como una de las apuestas colombianas más importantes del electropop.
Además de su primer EP y de Prisionero-su segundo EP- cuenta con EL ETERNO RETORNO, su álbum debut que aunque está estilizado en mayúsculas, todas las canciones dentro de él están estilizadas en minúsculas. Su debut es un trabajo íntimo que explora gamas sonoras muy diferentes divididas en 9 canciones que están divididas con 4 interludios.
Confidencial Colombiahabló con él días antes de que se presente el sábado 26 de marzo en el Escenario Adidas del FEP. A continuación lo que nos dijo en exclusiva.
¿Por qué su carta de presentación en la música es un EP en inglés?
Al inicio uno como artista está tanteando por dónde se va y qué le gusta. Tenía muchos referentes anglo y me sentía cómodo con el idioma, que pertenecía allí y que si lo hacía en español como que no iba a cuadrar porque no tenía en mi cabeza referentes en español que llegaran a los sonidos que quería llegar. Quería que fuera algo arriesgado, luego probé y me di cuenta de que podía meterle letras en español.
¿El álbum debut suyo fue concebido en pandemia?
La gran mayoría. De inicio de 2020 al 2021, un año larguito más o menos.
Lo pregunto porque me imagino lo complejo que es para un artista llegar a poder hacer su álbum debut con tantas restricciones…
El mundo paró y pensé en qué iba a pasar con los proyectos que tenía. Tocó empezar a trabajarle más lento. En cierto punto pensé que el álbum estaba, pero lo pensamos mejor y concluimos que no podíamos promocionarlo bien, ni dar conciertos. El tiempo se dio como debía ser, que cuando saliera se pudiera recoger más y fortalecer el proyecto como lo querías. El primer álbum es un momento importante.
En un mensaje de redes dijo que el álbum era la mejor música que había hecho hasta el momento. Cada vez el reto crece porque además tuvo buena acogida y la gente se pregunta: ¿Qué es lo que sigue con Pavlo?
He recibido varios comentarios de gente que dice: «No sé qué esperar de Pavlo», y me parece tan chévere. Así como soy diverso, que tengo muchas etapas -y me identifico así-, eso se refleja en mi música. Ahora tengo marcado el electropop, pero hay diferentes facetas de mí que voy sacando música van saliendo de a poco. Al igual siempre van a esperar pop y creo que de ahí no voy a salir, es mi raíz. Me gustaría tener la libertad de moverme un poco más a los lados de otros géneros. No he pensado en mi próximo proyecto, pero puede venir cualquier cosa.
¿Qué expectativas tiene del FEP?
Son altas por que es un sueño. Había asistido varias veces al festival y siempre me decía que algún día iba a estar ahí. Fue una sorpresa, no me lo esperaba en absoluto. Me puse a gritar, estaba grabando el último videoclip. Es hacerle justicia a ese sueño, a eso que tanto me soñé y ahora es como que ya lo tienes y lo que vas a hacer para sacarla del estadio estando ahí. He ensayado un montón, he tenido algunos preparativos, quiero que sea un show -que tanto yo como la gente que esté- lo disfrute muchísimo. Soy perfeccionista, me encantan los detalles, así que deben esperarse un gran espectáculo.
¿Algún adelanto para los curiosos?
(Risas). No quiero decirte tanto, pero hay visuales, bailarines y mucha energía.
Daniel Duplat está dispuesto a cargar con la responsabilidad de llevar la batuta del pop colombiano. Él, músico y matemático de profesión, cuenta con dos EP’s a cuestas (Sentido común y Cielo) y dos álbumes de estudio (Sobreviviry Espuma).
En sus trabajos es inevitable no notar la potencia con la que Duplat interpreta su piano y la melodía del saxofón, que se funden con los sonidos sintéticos y letras existenciales que mayoritariamente abordan el desamor, aunque también trabaja la introspección constantemente.
En su influencia se nota la marcada huella de Gustavo Cerati y Charly García. Ahora espera tener una presentación notable en el FEP (Festival Estéreo Picnic) el viernes 25 de marzo, justo antes de IDLES en el Escenario Adidas.
Confidencial Colombiaestuvo hablando con él sobre su propuesta musical y sobre lo que tiene planeado para el FEP. A continuación lo que nos dijo.
En su descripción de Spotify habla de su propuesta como C-Pop jugando con lo del K-Pop, pero colombiano. Ya en serio ¿Cómo describe lo que proyecta tu música?
Yo ahí estoy mamando gallo, porque me parece guevón que la gente… O sea, la cantidad de géneros que existe es ridícula y muchos son como: «yo hago post-punk, cloud-wave o acid-trap», y parce, es ridícula la cantidad de vainas. Así que me parece que los artistas no podemos ser tan serios en nuestra forma de comunicarnos, y yo en vez de poner que mi música era difícil de clasificar, puse cualquier maricada. Hay que tener sentido del humor, nada me raya más que la gente seria o que mira siempre como un culo. Entonces sí me gusta mantener un tono ligero con todo lo que hago.
Pero para quienes no conocen a Duplat ¿Cómo describiría su música?
Soy pianista, toda la vida tuve esa formación, la he tenido y sigo ejerciendo el hermoso piano clásico. Es mi forma de integrarlo con la música pop. En este momento lo llamaría pop alternativo, pero tengo una fuerte intención de recuperar las estéticas ochenteras y arcaicas de los clásicos del piano. Siento que en Latinoamérica hay grandes cantautores pianistas, pero en Colombia es un hueco, con todo respeto para mis colegas, hay pocos. De momento se me ocurre Miguel Rico, que sé que es un duro. Pero el pianista popero y periquero no existe en Colombia. Quiero coger esa vacante y hacer pop con piano: clásico, nítido y legible, aunque con buen gusto. No quiero hacer música pedante, ni pretensiosa, sino algo muy simple. A parte del FEP voy a sacar un disco que se llama Autogol, que tendrá pop fácil de entender, digerible y clásico.
En lo conceptual, ¿De qué va Autogol?
Es sobre cuando uno tiene las mejores intenciones y termina todo saliendo mal, pero con un tono mamagallista. No quería ponerle tragicomedia, sino algo leve. Cuando lo saque se entenderá mejor.
Se nutre de lo clásico ¿Cómo mezcla esa vibra para aportarle a la escena musical del país?
Es una cuestión de coger los principios generales de la música clásica, que a veces tiene claridad y es inteligible con una forma de tocar meticulosa. No se trata de hacer música elaborada, todo lo contrario, saco los principios generales y se aplican. No es que diga: «Aquí saqué un fragmento de Chopin y lo puse acá». La verdad creo que esa influencia no se siente tanto, sino en el proceso de hacerlo.
Pero en el EP de Cielo uno podría asemejar algunos fragmentos del piano con el tono clásico.
¡Total! Creo que es diferente el toque que tiene el pianista jazz al clásico. El de jazz es más guapachoso y bohemio, el clásico lo imagino más a lo Elton John, que no venía del jazz. Y siento que ese sonido no es tan frecuente en la música colombiana y latina. De pronto se halla en Argentina y Chile, pero en Colombia hay influencias más desde lo folclórico y del jazz con lo afro, que también está bien.
Ya se viene el FEP ¿Cómo le avisaron que iba a estar y qué tiene planeado?
A uno le dicen 15 segundos antes de sacar el afiche. Estaba dispuesto a que no me habían elegido y me dijeron el día anterior. Mi intención es ir a sacarla del estadio. Me voy a llevar un piano de verdad -como debería ser- y un teclado porque para mí es esencial. Es un camello, pero quiero llevar un teclado fascinante que me conseguí, y hacer un espectáculo fino y elegante. No voy a ser un ‘rockstar’, porque ellos tocan en la madrugada. Uno está empezando y tiene que ir a demostrar que en Colombia hay nivel.
Un multiverso, así es como Flavor Colectivo describe la propuesta musical que le ofrecen a la escena musical colombiana. Esta se compone de ritmos con origen afro en los que se destacan el dancehall, R&B, rap y afrobeat. Sin embargo, no están limitados solamente a esta porción de sonidos.
Relax Buay, DCQ y Darnelt conforman el grupo y son tres jóvenes afro de La Guajira, Chocó y Palenque. De ahí nace el concepto de la mezcla de sabores, Flavor Colectivo. Lograron ganar -entre más de mil propuestas- la convocatoria de BudX Records de Budweiser. Ahora ellos estarán presentes en el FEP (Festival Estéreo Picnic) el sábado 26 de marzo a las 2 de la tarde.
Los últimos dos años la carrera de ellos ha venido en ascenso. Estrenaron el EPExotic Paradise,que ha tenido una buena acogida en el público y hace no mucho sacaron Caliope, sencillo en el que colaboran con Nanpa Básico y que además se está convirtiendo poco a poco en el éxito más grande que tienen a la fecha. Antes del FEP hicieron presencia en La Solar Festival de Medellín.
Confidencial Colombiase puso en contacto con Flavor Colectivo, DCQ y Darnelt estuvieron hablando de los inicios de la agrupación, la propuesta, su colaboración con Nanpa Básico y el show que tienen para dar en el FEP. A continuación lo que nos dijeron.
¿Cómo tres artistas de diferentes zonas del país se conocen y deciden armar una agrupación como Flavor Colectivo?
Darnelt: Las cosas son gracias a Dios, y el universo conspira para los talentosos y los soñadores. Cada quien estaba armando su carrera, pero en el momento preciso Dios hizo que las cosas se dieran. Por casualidad estaba en Cartagena en una presentación con ellos y nos conocimos. Hasta el sol de hoy seguimos cambiando el universo y haciendo cosas que son interesantes para la gente.
Tienen una gama de sonidos muy amplia. Además del dancehall, R&B, o afrobeat ¿Qué otros sonidos podrían incluir al proyecto?
DCQ: Flavor Colectivo es una mezcla de sabores culturales muy arraigados a lo afro que está en todo el mundo. Si escuchas R&B, rap, afrobeat, reggae o kizomba, hace parte de lo afro y nuestras raíces afro desde Palenque, Chocó y Guajira hacen Flavor Colectivo. Entonces hay una tela por cortar muy larga. Es un proyecto que va evolucionando y te da ciertos matices a través de cada canción, que ninguna se parece a la otra.
Comenzando como grupo ustedes participan en BudX Records y ganan ¿Cómo fue ese proceso?
Darnelt: Algo muy hermoso. Estábamos atrayendo una energía de esa magnitud. Estábamos trabajando, imaginando cosas y orando porque Dios es lo primero en nuestras vidas. Relax Buay buscó la forma de cómo explotar el proyecto, buscó un concurso y no nos dijo nada. De repente nos dijo que estábamos entre los 20 seleccionados. Cuando nos dijeron que éramos finalistas saltamos y creímos. Gracias a Dios disfrutamos de esto que está aportando a nuestras carreras.
Luego viene el EP, que deja un sentimiento de relajación y goce después de que uno lo acaba de escuchar…
DCQ: Me alegra que los sientas así. Lo hicimos en pandemia, en 2020. Nació la necesidad de salir de este encierro, llevar a la mente a otras atmósferas para estar más tranquilos. La primera canción fue Aloha y suena bastante porque transmite el mensaje de una forma muy orgánica. Son cinco canciones y cada una te lleva a un ‘mood’ del paraíso exótico de Flavor Colectivo.
¿Hacia dónde creen que va a migrar ese paraíso con lo que venga más adelante?
DCQ: Lo primero que queríamos darle a la gente era Exotic Paradise porque cada proyecto que hacemos va encaminado a una necesidad social. Lo que hacemos es pensando en el público. Así mismo le vamos dando y vamos evolucionando con el sonido. También pudimos trabajar con Nanpa Básico, Caliope suena por todos lados, es una canción muy linda que compusimos entre los cuatro. Luego de esto viene un trabajo más profundo del despertar de la consciencia humana, de la matrix. Es un nuevo álbum que ya está listo. Lleva un mensaje de disfrutar los momentos más preciados que tenemos. Ahora vas a una fiesta y hay 20 personas sumergidas en la matrix de los celulares, nadie disfruta de la fiesta. Cuando pase el FEP debe salir el primer sencillo.
¿Cómo tomaron la noticia de tocar en el FEP y cómo tienen planeada la presentación?
Darnelt: Todo lo que nos está sucediendo es importante y novedoso porque hemos visualizado esto. Esto que estamos viviendo ahora es el futuro que en el pasado estábamos construyendo. El FEP nos va a sumar demasiado en lo profesional, en lo personal y social porque queremos despertar la consciencia de las personas. Tenemos un mensaje bonito para entregar para que la gente apoye la música en general y la nuestra. Vamos a dejar nuestra energía y espíritu para que la gente lo sienta. Y sé que Dios va hacer que logremos lo que queramos.
DCQ: Créeme que esto es una Meca para nosotros y un hito profesional demasiado grande, pero nosotros siempre afrontamos las cosas de una manera tranquila y consciente. Sabemos que es una responsabilidad representar la cultura afrolatina y a nuestras familias. Vamos a dar lo mejor e incluir canciones del nuevo álbum en el set porque lo amerita.
Aunque Daniel Montes es manizaleño de nacimiento, hace 17 años vive en Bogotá y hace algo más de un lustro conformó su proyecto de Mala Bengala, agrupación que hará presencia en el FEP (Festival Estéreo Picnic) el domingo 27 de marzo a las 4 de la tarde en el escenario del Banco de Bogotá. Pablo Escallón, Daniel Nassar y Jéfferson León completan la banda.
Daniel define Mala Bengala como una banda cuya una columna vertebral está conformada con sintetizadores y sonidos computarizados; sin dejar de lado las guitarras con un estilo pop que se acerca a la psicodelia. Los referentes más cercanos provienen del rock latinoamericano, en especial de la era que lideró Soda Estéreo o Caifanes, además de lo ‘indie’.
Durante algunos minutos, Daniel estuvo conversando con Confidencial Colombia sobre lo que viene musicalmente con la banda y sobre lo que tienen preparado para el FEP. A continuación lo que nos dijo.
¿De dónde proviene el nombre de Mala Bengala?
Es por la sonoridad. Cuando quería bautizar el proyecto me imaginaba dos palabras que rimaran o combinaran bien y terminó saliendo. En cuanto al fondo, hay muchas cosas con este sentimiento de Bengala, en Asia. La verdad te hablaría mucha mierda si te digo que tiene algún significado, porque es 100 % sonoridad.
Ustedes sacaron un doble EP hace unos años ¿Ya están cocinando el álbum de estudio?
Ahorita en el 2020 y 2021 hemos estado lanzando unos sencillos que estamos compilando para lanzar un álbum después del FEP.
¿Este álbum lo grabaron durante la pandemia?
Unas canciones las grabamos antes de pandemia. Durante el 2020 sacamos tres sencillos, en 2021 otros tres y ahora tenemos otras tres canciones que van a estar presentes en ese larga duración. Ha sido un proceso largo e interrumpido por la misma pandemia.
¿Cómo se enteraron que iban a estar en el FEP?
Estaba acostado en mi cama y me llegó un correo. Todo se dio porque nosotros participamos el año pasado en un festival más pequeño, Hermoso Ruido; pero fue más ruedas de prensa, reuniones con gente de la industria y nos conectamos con el FEP. Ellos nos dijeron que les gustaba mucho nuestra música. Y de sorpresa, 15 días después quedamos escogidos. La emoción no cabía en mí. No te puedo explicar esa sensación de ese sueño cumplido.
Ahora viene lo difícil que es ir a romperla en el FEP…
Sí, eso se sabía desde el primer día. Tenemos que llegar con un show bien montado. La idea es presentar este álbum que vamos a lanzar completo que se llama No somos lo de antes. Habrá muchas luces y color que es lo que representa Mala Bengala.
En la antigua Grecia, Sibila era conocida como la primera pitonisa. Esta profeta divina fue la fuente de inspiración para el primer álbum de estudio de Lucille Dupin, artista bogotana que será la encargada de tener el primer show del FEP (Festival Estéreo Picnic) en el escenario Adidas el próximo 25 de marzo.
Su propuesta se nutre de lo literario, esotérico y su gusto por la música clásica. De hecho, su ukelele se llama Chopin. En su álbum debut hizo una catarsis de sí misma mientras exploraba la figura femenina. Su nombre artístico proviene de la novelista George Sand -cuyo nombre verdadero es Amantine Aurore Lucile Dupin de Dudevant- así como el de Lucille Dupin, la bogotana, es Lucía Agudelo.
En vísperas de su presentación en el FEP, Lucille Dupin estuvo conversando unos minutos con Confidencial Colombiasobre su carrera, lo que tiene pensado para su show y la despenalización del aborto en Colombia. A continuación lo que nos dijo.
Tu arte aborda mucho la figura femenina y tú ejerces activismo por el feminismo. Quería comenzar preguntando sobre qué sientes ahora con la decisión de la Corte Constitucional y la despenalización del aborto
Fue un momento muy emocionante, creo que no solo para mí a nivel personal, sino como colectividad de mujeres en Colombia y a nivel latinoamericano. La Corte dio un paso gigantesco para traernos, no hacia el futuro, sino a la modernidad, al presente, donde debimos estar hace mucho tiempo. Fue un paso atrevido, valiente y justo. Es un gran paso para los derechos de las mujeres y las niñas en Colombia. Estoy emocionada de que estemos avanzando poco a poco hacia la autonomía de las mujeres y el derecho sobre nuestro cuerpo y nuestra vida.
Entrando de lleno en tu carrera, pasaste del Festival Altavoz al FEP ¿Cómo lo vives como artista ? ¿Lo estás disfrutando o piensas en lo que viene?
Ha sido bello, un proceso de largo aliento, pero ha tenido sus puntos donde han sido cúspide. Ahora estoy celebrando mucho estar en el FEP, es mi festival favorito de Colombia. El año pasado lancé Sibila y voy a aprovechar este encuentro para hacer el lanzamiento oficial y mostrar este nuevo formato de banda en el que solamente somos mujeres para ser consecuente con mi discurso. Esperemos que a futuro siga creciendo (el proyecto). No tengo afán, pero tampoco pausa, es algo que ha sido evidente en esta carrera.
Después de todo lo que ha pasado con Sibila ¿Estás trabajando algún proyecto más? ¿Otro álbum o EP?
En confidencial les cuento que estoy trabajando en mi próximo disco. Vengo trabajando en él desde el año pasado, incluso desde antes de lanzar Sibila y espero prontamente darles otra pista de hacia dónde va este proyecto.
¿Qué tienes pensado para el show en el FEP?
Vamos a hacer un ritual increíble que tenemos bien preparado.
¿De qué va este ritual?
Será un ritual para la diosa Freya, una diosa celta, cuyo nombre es el origen de la palabra viernes en inglés. Será para celebrar que toco un viernes y segundo porque Freya es la diosa cuyo símil en la civilización griega sería Venus, es diosa de la primavera, los nacimientos, resurgimientos y abundancia. Hay una construcción conceptual al rededor del concierto y del ritual.
Doja Cat ha irrumpido en la escena musical para convertirse en una de las artistas con más proyección en el mundo ‘mainstream’. Se dio a conocer por un meme se posicionó en las redes sociales y también gracias a TikTok. Ahora mismo es una de las 10 artistas más escuchadas en el mundo. Colombia podrá tenerla en marzo gracias al Festival Estéreo Picnic.
El año clave para entender el ascenso de Doja Cat es 2018. Después de intentarlo con varios EP y canciones desde sus 17 años, en dicho año sacó el videoclip para Mooo!, su primer éxito. Es una canción que consiste en referencias derivadas de vacas que van de lo gastronómico a lo explícitamente sexual y eso queda plasmado en un videoclip casero a base de croma e imágenes conseguidas de Google. El videoclip generó una avalancha de memes, pero ella no se quedó ahí.
Al igual que muchos raperos, Doja Cat hace parte de la onda DIY (Do It Yourself / Hazlo tu mismo), mediante la que aspirantes a artistas se labran su camino propio sin la ayuda de la industria musical. Lo hizo gracias a SoundCloud y a estos videoclips llamativos en YouTube.
Después de Mooo! y un álbum debut que no tuvo gran acogida, Doja Cat volvió a estar en las tendencias de distintas plataformas. Lo hizo con Say So, canción perteneciente a Hot Pink (su segundo álbum) y que ganó visibilidad rápidamente en TikTok -que de hecho fue uno de los primeros grandes éxitos en la aplicación- y después para implantarse como figura ‘mainstream’ incorporó a Nicki Minaj en su remix. Juicy también fue otro de sus sencillos que fueron notables en dicha plataforma.
En un momento en el que muchos artistas pop tienen la nostalgia de retomar y resignificar sonidos del pasado -Bruno Mars y Anderson .Paak con Silk Sonic o The Weeknd en cierto punto con Dawn FM– Doja Cat prefirió mirar adelante y con un concepto afrofuturista estrenó Planet Her, hasta el momento su álbum más exitoso y uno de los más notados durante el 2021 en la industria.
Este álbum consta de un concepto de ciencia ficción en sus videoclips, pero cuya temática se centra en las relaciones sentimentales, a pesar de tener un himno de empoderamiento femenino como Woman -también viral en TikTok-. Need To Know es la canción que simplifica cada detalle del álbum, yendo del rap de Get Into It a las baladas pop en Alone.
Ahora hay mucha expectativa por lo que la cantante -que también quiere ser recordada como rapera- pueda ofrecer más adelante. Tenerla en Colombia en su punto más alto artísticamente podría sonar a privilegio y en realidad lo es.
Cada vez falta menos para que se lleve a cabo otra edición más del Festival Estéreo Picnic. Este miércoles dieron a conocer los horarios y escenarios en los que cada acto tendrá su presentación.
Programación y horarios
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El FEP (Festival Estéreo Picnic) sigue apostándole al reguetón y al trap. Este lunes anunció a Eladio Carrión como uno de los nuevos nombres que estarán presentes en el cartel oficial del evento.
El puertorriqueño estará en tarima el mismo día que J Balvin, el sábado 26 de marzo. Esta será la cuota de trap y reguetón que tendrá el FEP.
Después de hacerse artista de talla internacional con el remix de TATA junto a Daddy Yankee, J Balvin y Bobby Shmurda, Eladio Carrión estará por primera vez en el festival.
Apenas en diciembre, Eladio Carrión estuvo estrenando Sauce Boyz 2, la secuela de su álbum debut y del que saldrá gran parte del repertorio que tendría en su presentación en las afueras de la capital.
Resta poco más de un mes para que llegue el FEP, que se estará haciendo del 25 al 27 de marzo en el Campo de Golf Briceño 18.
Las boletas las pueden conseguir en el siguiente enlace: Boletería FEP.
Muchos esperaban el anuncio y ya se hizo realidad. Marina Diamandis es la segunda artista sorpresa que tendrá el FEP (Festival Estéreo Picnic) para su edición de 2022. El anuncio llega después de la revelación de The Libertines.
La leyenda del pop británico estará en el escenario del festival para el sábado 26 de marzo, día en el que J Balvin, Martin Garrix y Fatboy Slim son los ‘headliners’ del FEP.
Marina cuenta en su haber con 5 álbumes de estudio, siendo Electra Heartel más exitoso de su carrera. Además, ha lanzado 6 EP desde su debut en la música en 2006.
Su éxitos más notables son Hollywood, I Am Not A Roboto Primadonna. Es la primera vez que la artista de ascendencia griega viene a Colombia y lo hará en el marco del FEP.
Este martes se dio a conocer uno de los artistas ocultos en las «x» del Festival Estéreo Picnic. Se trata de The Libertines, banda de post-punk que por primera vez hará una presentación en Colombia.
Los amantes del rock se dan por más que bien servidos con esta revelación del Festival Estéreo Picnic que se llevará a cabo los 25, 26 y 27 de marzo. The Libertines estará tocando el viernes 25 de marzo, día en el que los ‘headliners’ son Foo Fighters.
La banda británica que fue conformada en 1997 y que ofreció actos de apertura para bandas como The Strokes actualmente la conforman Peter Doherty como vocalista y guitarrista; Carl Barât como vocalista y guitarrista; John Hassall en el bajo y Gary Powell en la batería.
El show de The Libertines en el Festival Estéreo Picnic se da en el marco de Giddy Up A Ding-Dong Tour. De momento,restan dos shows sorpresa para descubrirse durante los siguientes días para el festival.
