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‘El bunde del agua’, la obra que nos recuerda que el Atrato se respeta ¡Carajo!

Gracias a la sentencia T-622 de 2016, la Corte Constitucional declaró al Río Atrato como sujeto de derechos con el objetivo de protegerlo del flagelo de la minería ilegal que tanto lo azota. Esta decisión se tomó teniendo en cuenta los derechos fundamentales de las comunidades étnicas que conviven entorno del río y sus afluentes.

Este 7 de abril se estrenó El Bunde del Agua en el Teatro El Ensueño. Esta obra colombo-francesa hace parte de la programación del 17° FITB (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá).

 

Precisamente, el argumento escrito por Sonia Ristic es una celebración de dicha sentencia, pero también una alerta para que como ciudadanos cuidemos del agua como recurso natural.

La obra es montada por Théatre du bout du monde y el Círculo de Estudios. Uno de los directores es el dramaturgo Miguel Borrás, quien desde 2012 lleva haciendo proyectos interculturales con grupos de distintas zonas. Comenzó con países africanos colindantes con el mar mediterráneo como Túnez, Argelia, Marruecos junto a otros europeos como Francia y Grecia. El bunde del agua es su tercer proyecto. “Nos empezamos a dar cuenta de que era muy interesante hacer proyectos interculturales. En el pasado hicimos otros con el Bronx y la ayuda de Germán Jaramillo”, expresa Borrás.

El bunde del agua tiene su génesis en 2018, cuando la ong del Círculo de Estudios invitó al dramaturgo a hacer un proyecto intercultural entre jóvenes del barrio Kennedy de Quibdó y jóvenes parisinos. “Hicimos un primer taller de trabajo que hizo que me dieran ganas de hacer ese proyecto y empezamos a buscar apoyos institucionales para hacerlo porque hay que traer mucha gente. Traer 17 personas de París no es fácil”, explica el dramaturgo.

El bunde del agua, obra
El bunde del agua (Cortesía del FITB)

Las embajadas de Francia y Colombia cooperaron para que el proyecto pudiera ser posible. Fueron varias semanas de preparación y la delegación de jóvenes chocoanos tuvo la oportunidad de llevar la obra a Francia y, de paso, conocer a sus compañeros en las tablas. “Primero ellos estaban tímidos porque no nos conocían y no sabían cómo comunicarse. Luego se acostumbraron y empezaron a dialogar y estaban muy contentos de estar con nosotros”, dice Leila, una de las jóvenes actrices francesas minutos previos a uno de sus ensayos días antes del debut de la obra en el FITB.

“Tuvimos la oportunidad de compartir. Se nos hizo difícil la comunicación y cuando empezamos los ensayos de la obra interactuamos más y nos conocimos más. En Francia se nos dificultó acostumbrarnos a la comida, pero cuando estábamos bailando ellos se arrimaban y bailaban con nosotros”, señala Liliana, una de las actrices del Chocó.

Fueron dos las funciones que el grupo de franceses y colombianos presentaron en Francia con éxito absoluto, al punto de conmover al público europeo con una obra que se vale de distintos recursos narrativos para hacerse entender en español y francés. “La gente estuvo conmovida y lloraba”, cuenta Miguel.

El bunde del agua, obra
El bunde del agua (Cortesía FITB)

El hecho de que tuviera dos idiomas no fue impedimento. Durante la obra en algunas ocasiones un personaje es interpretado por un actor francés y otro colombiano. Cuando hay escenas únicamente en francés se valen del recurso de los subtítulos, así que es poco lo que finalmente se pierde el espectador mientras se introduce en esta historia.

Además, así como la música –denominado el lenguaje universal- el teatro, como todas las expresiones artísticas, estimulan los sentidos de su espectador hablándole no solamente con palabras, sino con gestos y acciones. Según Miguel Borrás “con el arte nos comunicamos de una manera global. Por ejemplo, un artista africano hace una obra pictórica y podemos entender qué quiere decir”.

El argumento de El bunde del agua se basa en dos hermanos que asediados por la injusticia social y el racismo estructural del que Chocó es víctima, abandonan su territorio para probar una suerte –que les es adversa- en Francia. Ambos cargan con el sentimiento vivo de la rivalidad fraternal, y en ese viaje a la riqueza encuentran en el camino el verdadero oro que está en sus raíces y con su gente. Si bien trata de lleno el tema ecológico, El bunde del agua también ofrece una perspectiva del problema de la migración en Europa, sin despegarse del realismo mágico una exaltación a Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

El bunde es una danza típica del Pacífico de Colombia. El baile es una de las expresiones humanas más sujetas a la libertad y la alegría, y en el caso de la obra es una celebración. Pero Miguel Borrás–uno de sus directores junto a Danny Suley Castro– va más allá con el trasfondo. “Es una obra muy humana y universal. Detrás de ese encuentro hay ideas universales y eso es lo que hace la magia del espectáculo. También es el homenaje a la posibilidad de que la gente se encuentre por medio del teatro, que es una fiesta, un evento grupal en el cual estamos juntos. Celebremos esta fiesta, la vida con el FITB, salir de la pandemia y poder estar juntos y compartir”, finaliza.

Después de atravesar varios minutos de más en el tráfico nocturno de una Bogotá gris y lluviosa (¿una manifestación especial del recurso natural?), varias personas disfrutaron de la primera función de El bunde del agua. La obra se presentará en el marco del FITB el 9 y 10 abril a las 7 de la noche en el Teatro el Ensueño, el único de amplia capacidad en el sur de Bogotá, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar. Las entradas se consiguen Tu Boleta.

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*Fotos: Cortesía FITB

 

‘Rojo’, una metáfora cruda del conflicto en Colombia que llega al FITB

«No eran guerrilleros, sino población civil», parece una frase de antaño, ubicua del gobierno de Álvaro Uribe, pero no. Fue parte de la denuncia hecha por la OPIAC (Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonia Colombiana) durante la última semana después de que el ministro de Defensa Diego Molano anunciara nueve bajas guerrilleras en Puerto Leguízamo, Putumayo.

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Aunque Rojo, la obra del dramaturgo Johan Velandia fue pensada para antes de las elecciones que Iván Duque ganó, ahora debuta en el marco del FITB (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá) y mantiene su vigencia, ya que el argumento parte de un escenario preelectoral. La historia cuenta con una alta carga simbólica de distintos flagelos que Colombia ha sufrido durante el último medio siglo.

Los falsos positivos, la compra de votos, el conflicto armado, el narcotráfico y la corrupción están presentes en un retrato crudo y metafórico con distintos elementos entre los que sobresalen notoriamente las botas.

«Las botas lamentablemente son un símbolo de la guerra, ya sea desde las víctimas o victimarios», señala Johan minutos después de que decenas de personas abandonaran el Teatro Libre de Chapinero, dónde se presenta la Rojo.

El caos en la historia se desata con una bota, con el desarrollo esta prenda sirve de metáfora reflejando parte del desasosiego que hubo entre muchos colombianos después de que se descubriera el escándalo de los falsos positivos. En el argumento se hace la analogía a las botas al revés.

En Rojo se nota la transformación de un pueblo pacifico y de un niño confundido, sus distintos actos rescatan cada característica de esa violencia que incluye las casas de pique, fosas comunes y la violencia de género. Un relato crudo en su máxima expresión.

«Es una obra muy coral, que habla de un pueblo, nosotros mismos, que es Colombia en un lugar imaginado en cómo vivíamos con esa vida sabrosa y de cómo se fue transformando en un lugar tétrico, terrorífico, de violencia y narcotráfico con masacres. En realidad es hacernos esa pregunta de cuándo pasó eso acá, cuáles son esos zapatos que hicieron que el pueblo se fuera a ese lugar oscuro de la violencia y del terror», expresa Johan.

Son muchos los cuestionamientos que surgen cuando el espectador digiere lo que acaba de ver: ¿Qué impide salir del círculo de la violencia?, ¿Algún día llegará la tan anhelada paz en Colombia?, ¿Estamos haciendo lo suficiente como individuos para menguar el flagelo del conflicto?, ¿Cuánta empatía será suficiente para incorporar las desgracias de las víctimas y reaccionar para acompañar parte de su dolor?

Con Rojo Johan Velandia pone sobre la mesa su punto de vista de país. «Esto necesita un cambio contundente. Votar por el continuismo, por lo que representa la derecha es lo que nos ha hecho daño como país», recalca.

Rojo es sin lugar a dudas una de las obras de teatro obligadas con la coyuntura electoral actual y estará los próximos 2 y 3 de abril en el Teatro Libre de Chapinero como parte del FITB. Está hecha con el grupo La Congregación entre quienes participan los intérpretes Diana Belmonte, Rafael Zea, Cristian Ruiz, Juana Arboleda, María Fernanda Fabre, Juan Villalobos y Daniel Maldonado.

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*Foto: Cortesía (FITB)

‘La más fuerte’, una de las 4 obras con las que inicia el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

Este viernes 1 de abril se da inicio a la edición 17 del FITB (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá). Para este año, La más fuerte, protagonizada por Marcela Mar y dirigida por Victoria Hernández, es una de las 4 obras que inauguran el festival.

La más fuerte tuvo su estreno oficial en Medellín el pasado 27 de noviembre del 2021. El argumento es adaptado de la obra homónima de August Strindberg, que se escribió en 1888. La historia nos plantea a dos mujeres -una de ellas silente- que se enfrentan con emociones que afloran y van desde la envidia a los celos en un contexto navideño.

 

Esta adaptación promete romper cualquier tipo de esquemas, pues no solamente hay presencia del teatro; sino que también es protagonista la danza con Luisa Hoyos, que interpreta el otro personaje de la historia; la gastronomía gracias a Pedro FernándezThe Chef Is Back-, que es la pareja de Marcela Mar; y las artes plásticas tienen notoriedad, ya que la obra se presentará en Galería La Cometa del norte de Bogotá.

Más allá del planteamiento del tema notorio, que es la rivalidad entre las mujeres, tanto Victoria como Marcela concluyen que el fondo apunta a la sororidad, no tanto desde el discurso, sino desde las acciones.

“Es un gran paso que estemos tan obsesionadas con decirlo y aparentar sororidad, pero siento que nos falta mucho pasar el discurso de la razón al corazón; instalar que tus éxitos no son mis fracasos, tus éxitos me inspiran, te puedo admirar. Esa es la gran lección. Yo la he tenido que aprender a los golpes, porque yo veía los éxitos de mis compañeras como mis fracasos. ‘La más fuerte’ fue la mejor terapia de todas, ahí la sororidad pasó de ser una palabra de moda a instalarse en mi corazón”, expresa Victoria Hernández.

Precisamente, desde las acciones es como Marcela Mar pone en práctica la sororidad por medio de esta obra, debido a que dentro del equipo hay 10 mujeres y dos hombres que hacen parte de La más fuerte.

“Sentí la necesidad de rodearme de mujeres para contar esta historia. Strindberg ha sido catalogado como uno de los grandes misóginos a través de la historia y por eso quise rodearme de mujeres. La sororidad no solamente es un término del que se debe hablar, sino que se construye desde nosotras. No es qué pienso o qué digo, sino qué hago, y quise darles visibilidad a otras artistas para que colaboraran en este montaje”, dice Marcela Mar.

La más fuerte surge de la necesidad de Marcela de contar otro tipo de historias con personajes femeninos que ella quería explorar. En un restaurante le puso el tema sobre la mesa a Victoria. Marcela quería hacer una obra similar a Persona de Ingmar Bergman -su filme favorito-, una historia de una enfermera con una paciente que pierde el habla y a través del cuidado la enfermera comienza a sentirse identificada con su paciente.

“En mi cabeza estaba sumando porque la obra es corta, me queda perfecta para hacerla con cena y que fuera un proyecto mío y de Pedro. En el proceso de trabajo del texto con Victoria tuve una epifanía pensando que sería bonito que esa mujer silente fuera una bailarina que respondiera desde su cuerpo”, señala Marcela.

Acá es cuando aparece Luisa Hoyos, bailarina que tanto Marcela como Victoria admiran y ya la habían visto en L’explose.

Después de que Marcela trabajó su monólogo, Victoria le ofreció unas pautas a Luisa para que creara unas partituras físicas, una propuesta de trabajo física y luego el encuentro de la actriz con la bailarina. El primer ejercicio entre ambas fue de improvisación.

“Fue un reto impresionante porque cuando llego al primer ensayo, Marcela tenía trabajado su texto. Así que ella comenzó a hacer lo trabajado con Victoria y yo me empiezo a preguntar cómo hago para ajustarme, para no hacer de más, pero tampoco quedarme en un lugar neutro. Se trata de saber acompañar lo que ella está narrando y apoyarlo, que para el público quede claro que esta mujer, aunque no habla con la palabra, habla con el cuerpo, los gestos y las miradas. Me ha parecido interesante ver cuánta fuerza tiene eso, qué tan poderoso es el silencio, el escuchar”, aclara Luisa Hoyos.

Aunque la obra parte de la confrontación y rivalidad de dos mujeres, la premisa se centra en cómo desde los opuestos se puede llegar a un espejo, lo cual deja la ventana abierta para pensar que los dos personajes puedan llegar a ser la misma mujer por medio de contrastes.

Finalmente, la obra de teatro se completa con una cena a 4 tiempos con maridaje de whisky, que es preparada por Pedro Fernández, ‘The Chef Is Back’, que marca el primer proyecto en conjunto con su pareja Marcela Mar. “Cuando conocí a Pedro hace 5 años entendí que nuestras artes se parecen mucho. El chef hace una mise en place y ahí hace una alquimia de los alimentos para entregarla a los comensales y nosotros en el teatro hacemos una alquimia del papel a la vida para entregársela a los espectadores. En ambos casos la obra se completa cuando la servimos”, explica Marcela Mar.

La más fuerte tendrá fechas el 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de abril en Galería La Cometa (Cra 10 # 99 A 25) en el marco del FITB. Las boletas pueden adquirirse en Tu Boleta por 300.000.

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*Foto: Twitter @marcelamar07

Lo que debe saber de la edición 17 del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

El 1 de abril se levanta el telón del FITB (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá) en su edición número 17. Para este 2022 contará con al menos 30 obras nacionales e internacionales en su programación llena de danza, arte, marionetas, teatro físico, clown y otra variedad de espectáculos.

Después del acto de apertura el viernes en el Teatro Colón, el FITB tendrá la obra Laboratorio artístico de reconciliación: “Victus” como la que abre oficialmente el festival.

 

Además de las 24 obras nacionales, el FITB contará con obras de España, Reino Unido, Estados Unidos, Líbano, Bélgica, Argentina y una producción Colombo Francesa.

El espacio académico se llamará Escuela del Festival, que se describe como una especie de laboratorio de que protagonizarán profesionales de primera fila del mundo de las artes escénicas. DJ’s, músicos y productores se darán cita en la Carpa Cabaret, que será el bar y zona de rumba ubicado en el Movistar Arena.

El FITB tendrá vigencia hasta el 17 de abril y la boletería está a cargo de Tu Boleta, que contará con descuento de 15 % para clientes de Bancos Aval.

Programación

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*Foto: Cortesía del FITB