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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Ministerio de Cultura

Premio ‘Barba Varley’ para colectivo artístico ‘Magdalenas por el Cauca’

Hace 14 años los artistas pereiranos Yorlady Ruíz López y Gabriel Posada decidieron crear el colectivo ‘Magdalenas por el Cauca’ con un objetivo histórico: denunciar la desaparición forzada en el conflicto armado de Colombia, homenajeando especialmente a las víctimas que fueron arrojadas al río Cauca y a las mujeres que han llorado porque la guerra les arrebató sus seres queridos.

Durante estos años han desarrollado instalaciones artísticas y talleres a partir del territorio y las personas que lo habitan, con el fin de contribuir como un testimonio en la construcción de la paz que tanto ha anhelado el país.

 

“Eso nació hace mucho tiempo, desde que mi padre me llevaba al río a pescar sardinitas en el río Cauca, desde niño vi, desgraciadamente, como bajaban muchos muertos por el río. El arte, nuestro arte, contribuye mucho para visibilizar toda esta serie de hechos atroces que han ocurrido en el país”, cuenta Gabriel.

Magdalenas por el Cauca evoca en su nombre los dos más importantes de Colombia y es una herramienta para las víctimas que desean transitar su dolor y sanarlo a través del arte. Precisamente esa trayectoria trascendió los límites del país y la Fundación italiana Barba Varley le otorgó un reconocimiento al trabajo de este colectivo.

“Es la oportunidad de poder visibilizar la tragedia y el drama que ha significado para cientos de familias en Colombia la desaparición forzada. Es un premio que puede mostrar de nuestro país unas maneras distintas de crear entre la poesía, entre el trabajo colectivo, entre el trabajo que se puede hacer desde el territorio, porque nosotros lo hicimos, ha sido desde la calle, desde la orilla del río, desde la vereda, desde la comunidad”, explicó Yorlady.

Este es un reconocimiento al impacto de ‘Magdalenas por el Cauca’ al ser un ejemplo de la transformación de imaginarios de guerra en imaginarios de paz y un homenaje al teatro.

“Gracias al eco contundente de la ausencia que nos trae ante ustedes para compartir esta bella y dolorosa experiencia. Sin duda, este cauce seguirá recogiendo de montañas y valles, memorias y palabras, gestos de amor que llamamos con urgencia para pintar la historia que nos falta completar y poder contarla en las plazas y en las urbes”, agregó.

Conozca el proyecto en https://magdalenasporelcauca.wordpress.com/.

Sobre el premio Barba Varley

El 10 de diciembre 2020, fecha consagrada a la celebración de los derechos humanos, Eugenio Barba y Julia Varley crearon en Italia la Fundación Barba Varley ETS con el objetivo de sostener y visibilizar la cultura sumergida del teatro.

Continuando con su larga experiencia en el campo de la cultura, los fundadores han decidido focalizar su atención en los “sin nombre”, aquellos que están viviendo una situación de emergencia cultural y de marginación social.

Entre sus acciones han instituido un premio para apoyar a personas, grupos y redes de mujeres y hombres que llevan a cabo un trabajo particularmente meritorio en el campo de los derechos humanos.

El Cristo del Palacio de Justicia fue declarado ‘Bien de Interés Cultural’

Durante un acto simbólico que contó con la presencia de los magistrados que conforman la Sala Plena y los presidentes del Consejo de Estado, la Corte Constitucional, el Consejo Nacional de Disciplina Judicial y el Consejo Superior de la Judicatura, la ministra de Cultura, Patricia Ariza, se formalizó la declaratoria como Bien de Interés Cultural del ámbito nacional del Cristo del Palacio de Justicia.

Esta escultura sobrevivió a los hechos de la toma y retoma del Palacio de Justicia, entre el 6 y el 7 de noviembre de 1985. La pieza se encontraba en la Sala de Audiencias, ubicada en la esquina sur occidental del Palacio, contigua a la cafetería. El Cristo fue alcanzado por las llamas del segundo de los incendios que afectaron a la edificación, y fue posteriormente rescatado por el magistrado Hernando Baquero Borda, quien la conservó en su casa para luego retornarlo a la corporación.

 

Actualmente, el Cristo del Palacio de Justicia preside la Sala Plena de la Corte Suprema de Justicia y se ha convertido en un símbolo permanente del deber de memoria y de un trabajo perseverante por la paz y la justicia en el país, cambiando su significación de lo devocional a un objeto de memoria histórica.

«Muy emocionante porque no solo es el Cristo que lo declaramos patrimonio, es este edifico, el lugar y son ustedes también porque este es un lugar donde se han realizado muchos actos de justicia y también de injusticia. Esperamos que esto no vuelva a suceder. Quiero desde acá saludar a todas las víctimas y sobrevivientes y a toda Colombia porque esto que sucedió es parte de la memoria histórica», afirmó la ministra de Cultura, Patricia Ariza.

Por su parte, el presidente de la Corte Suprema de Justicia, magistrado Aroldo Quiroz, aseguró que el Cristo es muy importante para el poder judicial, para sus 30.000 funcionarios, pues tal y como lo establece la resolución, es un “símbolo de resistencia, supervivencia y renacimiento; invita a sobreponerse al horror, el Cristo invita a reflexionar sobre el conflicto en Colombia y desde allí pensar y trabajar por una Nación en paz».

 

Declaran la cumbia Patrimonio Cultural

Foto: Oscar Sevillano

La ministra de Cultura de Colombia, Patricia Ariza, ha declarado la cumbia tradicional del Caribe colombiano como Patrimonio Cultural de la Nación, otorgando a este bien cultural una especial protección.

 

Ariza ha aprovechado su presencia en el Festival Nacional de la Cumbia, celebrado en El Banco, en el departamento de Magdalena, para realizar el anuncio.

«La cumbia es patrimonio de todos los colombianos y de todas las colombianas. Merece un lugar en la Historia de Colombia y una consideración importante en la cultura. La cumbia es un verdadero patrimonio de El Banco, de Colombia, de América Latina y ojalá, un día sea Patrimonio de la Humanidad», ha destacado la ministra.

Este bien cultural estará ahora protegido por un Plan Especial de Salvaguardia que implica tanto las comunidades como las administraciones locales y departamentales, así como a la Fundación José Barros Palomino (Festicumbia).

«Como ministra de Cultura me comprometo al mayor reconocimiento de lo que significa la cumbia. Muchas gracia por lo que hacen con el baile y con el canto pero sobre todo muchas gracias por lo que son», ha añadido Ariza.

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de la región del Caribe colombiano y se ha destacado no solo a nivel nacional sino internacional.

De acuerdo el Ministerio de Cultura colombiano, esta expresión artística «es el resultado del encuentro y mestizaje entre indígenas, africanos y europeos», lo que consolida la identidad de los pueblos del «Caribe colombiano y en general de la nación».

«La declaratoria de la cumbia tradicional del Caribe colombiano como patrimonio es un reconocimiento a la memoria viva de músicos, compositores, bailarines, coreógrafos y artesanos, que han hecho posible que este arte sea parte de la historia del país y referente en el mundo», destaca el Ministerio en un mensaje publicado en Twitter.

Desde el Congreso quieren que el país recupere el tesoro Quimbaya

En un foro en el que participaron la Cancillería, el Ministerio de Cultura, la Procuraduría, antropólogos y voceros de los indígenas se plantearon las posibilidades que tiene Colombia para pedirle a España el retorno de 122 piezas del tesoro Quimbaya, que fue entregado en 1893 a la corona española como parte de un regalo del presidente de la época.

El encuentro,  convocado por el representante Heráclito Landinez,  contó con la presencia del ex presidente de la Corte Alberto Rojas Ríos, quien en 2017 fue el ponente de la sentencia que ordenó al gobierno nacional iniciar el proceso de repatriación de estas piezas.

 

Landinez aseguró que desde el congreso se le debe decir al país y al mundo que «los pueblos originarios nos dejaron un legado que debemos recuperar» y que «uno de los lazos que nos unen a los colombianos debe ser la recuperación del tesoro Quimbaya, una cultura que desapareció en Colombia, pero que su tesoro aún hoy está en el mundo y que debemos repatriar para Colombia, este debe ser un mandato del partido MAIS y del pacto histórico.» Señaló en su intervención.

Por su parte Alejandra Valencia, directora de asuntos jurídicos internacionales de la Cancillería, aseguró que la repatriación de la colección Quimbaya, que está en el museo de las Américas de Madrid, debe tener como eje principal el diálogo: «La gestión diplomática es la vía más segura, hay casos exitosos y es gracias a un diálogo entre los dos estados» y aseguró que el primer mensaje que le dio el presidente Gustavo Petro al gobierno español, fue que la colección Quimbaya es muy importante para nuestro país.

Por su parte el exmagistrado de la Corte Constitucional Alberto Rojas Ríos, señaló que el Tesoro es un patrimonio común, que reivindica la historia de colombia; «Nosotros no estamos haciendo una petición graciosa, no estamos diciendo que si por favor nos entregan los bienes, si tenemos que optar mecánicos para su readquisición debemos ponernos en esa situación, la sentencia dice creemos mecanismos para que readquirimos esto que significa la más alta expresión de nuestra identidad como cultura, de nuestra identidad nacional».

El representante a la cámara ´por el  Pacto Histórico, advirtió que después de cinco años de la sentencia no ha pasado nada para la recuperación del tesoro y por eso el Congreso debe intervenir.

MinCultura ofrece incentivos a 4000 jóvenes para proyectos

Más de 4000 jóvenes recibirán incentivos para proyectos culturales, a través de la convocatoria de Jóvenes en movimiento, que contará con su segunda versión.

Este año, el Ministerio de Cultura apoyará con incentivos económicos a colectivos artísticos y culturales de jóvenes colombianos que tienen interés en literatura, música, artes visuales y plásticas, danza, arte dramático, circo, artes populares, audiovisuales, contenidos sonoros y de medios interactivos y emprendimientos creativos asociados al diseño, al sector editorial, fonográfico o audiovisual, entre otros.

 

Los beneficiados podrán recibir recursos hasta por 20 millones de pesos, dependiendo del número de integrantes de su proyecto. Dentro de las novedades para la versión 2022, el Ministerio invitó a participar en 2 líneas: la primera, para nuevos proyectos, de la que salieron beneficiados 766 colectivos, que corresponden al 87.2% del total de los ganadores; y una segunda, para el fortalecimiento y la ampliación de iniciativas que quedaron seleccionadas en el 2021, como una opción para el fortalecimiento y una apuesta por su sostenibilidad, en esta resultaron favorecidos 112 colectivos.

Los 878 colectivos artísticos y culturales ganadores, que representan a 4172 jóvenes colombianos, y quienes alcanzaron un puntaje superior a los 88 puntos, son iniciativas que hacen parte de 278 municipios del país. Los resultados están disponibles para consulta en la página web www.mincultura.gov.co, los ganadores podrán verificar los pasos a seguir según los términos establecidos en la convocatoria.

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*Con información del Ministerio de Cultura

*Foto: Cortesía

¿Quién es Patricia Ariza, la ministra de Cultura de Petro?

Este lunes festivo 4 de julio, Gustavo Petro informó sobre la designación de Patricia Ariza como la nueva ministra de Cultura. La reconocida dramaturga santandereana era parte del equipo de empalme en ese sector.

 

«Con Patricia, el maestro Jorge Zorro en la búsqueda de la extensión de la educación musical de la niñez y la juventud en los colegios, la experta en patrimonio María Eugenia Martínez y el líder de la construcción cultural de la Bogotá Humana, Santiago Trujillo«, señaló Gustavo Petro.

Patricia Ariza es egresada de la Universidad Nacional en Historia del Arte y es Doctora Honoris Causa del Instituto Superior de Arte en Cuba.

En 1966 junto a Santiago García fundaron la Casa de la Cultura, que después pasó a llamarse Teatro La Candelaria. Ha sido autora de varias decenas de obras entre las que se destacan Camilo vive, Guadalupe años sin cuenta o Ciudad dorada.

A su vez, Patricia Ariza es una de las grandes gestoras culturales de Bogotá en el teatro. Es directora del Festival de Teatro Alternativo y del Festival de Mujeres en Escena.

También cuenta con una amplia trayectoria en la poesía, además de un historial como activista política, feminista y perteneciente a la corriente del nadaísmo en su juventud.

Ahora la dramaturga será la encargada de remplazar a Angélica Mayolo, que fue designada en ese cargo desde el año pasado.

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*Foto: teatrolacandelaria.com

Goyo habla del álbum «Sonidos del Pacífico»: Mi Música, Mis Raíces

Goyo cuenta lo que significa para ella hacer parte de este álbum dirigido por el maestro Alexis Lozano, junto a Elvis Magno, Willy García entre otros artistas. El proyecto creado por el Ministerio de Cultura ‘Sonidos del Pacifico’ tiene como finalidad fortalecer y rescatar los patrimonios culturales de esta región, la presentación se hizo el pasado jueves en el Teatro Colón.

“Me siento honrada de estar al lado de la Ministra de Cultura mujer afro también, eso no nos hace más ni menos, me siento orgullosa del trabajo que he hecho con el grupo y con el equipo de trabajo, super orgullosa de trabajar por el Pacifico, el Pacifico es como la mamá, la casa, las costumbres, las raíces que llevo en mi corazón”. Afirmó la cantante.

 

También manifestó que: “es una experiencia maravillosa trabajar con el maestro Alexis Lozano, es un artista que muchos colombianos lo hemos visto como referente y obviamente la gente del Chocó que creció escuchado y bailando salsa con el Grupo Niche y Guayacán, cuando él me habla de este proyecto, yo me siento muy emocionada porque desde niña crecí escuchando las canciones de chirimía que hacía el maestro Alexis y que mucha gente en Colombia desconoce”.

“Conoce el proceso de Guayacán, conoce el proceso de la salsa, es la manera más fácil de venderla, amó la salsa y la amaré toda la vida, pero, lo que quiero puntualizar es lo importante que es un proyecto como este para nuestro país y nuestra cultura, lo importante que es llevar el vallenato y la cumbia a un nivel altísimo donde artistas de diferentes partes del mundo han tenido la oportunidad de mezclar con nuestra música” destacó la artista.

Así mismo dijo: “Yo como artista trato de no pensar de manera individual, porque hoy soy yo la artista, y mañana vienen otros, chévere dejar algo, trabajado con excelencia, con disciplina y entrega. Canciones como Kilele, por ejemplo: que es una canción con la que yo crecí, otra canción como Quítate de mí Escalera del Pacifico sur, o Teresa, habla de la puerta que hizo el maestro Peregoyo.

No imaginé que el maestro Alexis estaba detrás de ese álbum, entonces volver a hacer esas canciones que son importantes para nuestra cultura y hacerlas con todos los “All Star de la música del Pacífico” con la tradición y sabiduría del Pacífico, es dar la oportunidad de poner nuestra música en el mundo. Aseguró la vocalista de Chocquibtown.

«Es importante que la política de Economía Naranja perdure»: MinCultura

Foto: Cortesía

La Ministra de Cultura, Angélica María Mayolo, en entrevista para Confidencial Colombia explica los alcances del CONPES aprobado para lo que tiene que ver con la Economía Naranja.

 

¿Qué significa la aprobación del CONPES?

Angélica María Mayolo: El CONPES para la Economía Naranja, es un documento de política pública que permite garantizar inversiones en el largo plazo de diversos sectores para fortalecer las industrias culturales y creativas en Colombia. Lo que busca es que los incentivos creados por el Gobierno se puedan sostener en el largo plazo y, podamos tener mayores inversiones en formación de talento y habilidades para que sigamos posicionando al país como un epicentro de las producciones audiovisuales.

¿Qué tienen que hacer quienes deseen acceder a estos beneficios?

Angélica María Mayolo: Los instrumentos ya existen, CoCrea por ejemplo,  permite que el gestor cultural presente sus iniciativas. Busca que el sector privado financie esos proyectos culturales con una deducción de impuestos equivalentes al 165% de deducción del aporte.

Háblenos un poco más de esta exención

Angélica María Mayolo: La exención de renta  es otro de los instrumentos que creo este Gobierno para que durante los próximos cinco años, las empresas del sector cultural o de las industrias culturales o creativas, no paguen renta como mecanismo de reactivación. Otro de los instrumentos para el sector son los certificados de inversión audiovisual (CINA), que han permitido traer a Colombia producciones por más de 1.1 billón de pesos de las principales plataformas a nivel mundial como Netflix, Amazon y Disney.

¿Estos últimos en que consiste?

Angélica María Mayolo: Consiste en la  deducción como un incentivo tributario para las compañías internacionales que hacen proyectos en alianza con compañías nacionales.  Esto nos ha permitido crear más de 20.000 empleos directos e indirectos en los últimos tres años, solo en el sector audiovisual. Lo que el CONPES busca es sostener todos estos instrumentos que ya se han creado para garantizar que haya recursos y así podamos contar con el capital humano tan necesario para estos casos y, además permitir a las empresas del sector acceder a la financiación de sus proyectos.

¿Qué recomienda a los actores, músicos, y otro tipo de  artistas?

Angélica María Mayolo: Lo primero, que conozcan los instrumentos que existen,  uno de ellos CoCrea; otro es la exención de renta durante cinco años para las empresas del sector cultural o creativo; también están los certificados de inversión audiovisual; existen además los BEPS Naranja,  para quienes habiendo cumplido la edad de pensionarse y haber dedicado su vida a la cultura y no cumplan con los requisitos,  puedan a través de la Estampilla Procultura, recibir una asignación mensual de manera permanente y vitalicia.

¿Qué invitación les hace a los interesados en la Economía Naranja?

Angélica María Mayolo: Quiero invitar a todo el país a que conozca y evalué los instrumentos que ha creado el Gobierno Nacional en el marco de la política de Economía Naranja.

¿Puede esta política creada en este Gobierno perdurar en el tiempo?

Angélica María Mayolo: Los datos del sector audiovisual demuestran que es importante que estos instrumentos perduren en el tiempo, pero también que hay grandes retos para el sector. El CONPES aborda la formación de capital humano, en desarrollo y aprovechamiento de habilidades en la nueva generación. El sector audiovisual requiere camarógrafos, asistentes de vestuario, expertos en maquillaje, productores, guionistas y todo el capital humano necesario.

¿Qué otro reto tiene el país en esta materia?

Angélica María Mayolo: El tercer gran reto que también aborda el CONPES es la formalización cultural. Nosotros creamos una plataforma que se llama “Soy Cultura”, donde hay un registro de los gestores culturales y artistas de todo el país. De acuerdo con los datos, más del 40% de las personas que dedican su vida al arte y a la cultura lo hacen desde la informalidad, sin contar con los mecanismos que le hayan permitido hacer una transición hacia la formalización, y lo que buscamos hacer con el CONPES es avanzar en esta materia.

Goyo ayudará a proteger el patrimonio musical en el Pacífico

El Ministerio de Cultura creó el proyecto ‘Sonidos del Pacífico’, una estrategia integral que se propone proteger el patrimonio cultural de la región del Pacífico.

La primera estrategia consiste en el  fortalecimiento de cinco escuelas de música para apoyar a los talentos y propiciar espacios de aprendizaje; la segunda es una producción audiovisual que documenta la labor con las escuelas; y la tercera es una producción discográfica que recopila 14 canciones representativas de la región para promover la apropiación musical en las nuevas generaciones, a través de las voces de artistas referentes de la región.

 

“Sonidos del Pacífico es un proyecto integral que busca preservar las tradiciones de la música folclórica en el Pacífico colombiano, entre generaciones, que incluye la formación de niñas y niños a través de escuelas en los territorios del Pacífico colombiano donde estamos formando más de mil niños en municipios como Buenaventura, Tumaco, Guapi, entre otros. Lo segundo, es una producción musical que lidera el maestro Alexis Lozano, con grandes exponentes de la música del Pacífico colombiano como Goyo, Elvis Magno, Willy García, entre otros”, dijo la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

Las  cinco escuelas de música comunitarias en las que se implementarán estas estrategias se encuentran ubicadas en Buenaventura, Tumaco, Guapi, Timbiquí y Cali, donde serán beneficiados 1.108 niños, niñas y jóvenes de la Escuela Semblanzas del río Guapi; la Escuela Municipal de Música “Despertar”; la Fundación Changó en Nariño; la Escuela Canalón de Timbiquí en Cali; y la Escuela Palenque el Primo Hermano en Buenaventura.

Esta labor de aprendizaje será documentada en una miniserie que permita fortalecer los procesos musicales en la región y el país. Y la producción musical “Sonidos del Pacífico: Mi música, mis raíces” el álbum se compone por 14 canciones representativas de la región que son interpretadas por artistas como ‘Goyo’, quien debutó como solista e integra la agrupación ChoQuibTown.

“Este proyecto ‘Sonidos del Pacífico’, es muy importante porque, además de volver a cantar música tradicional, de encontrarme con artistas tan valiosos como el maestro Willy García, Javier Vásquez, Jimmy Saa, y de trabajar con el director y productor, Alexis Lozano, un referente por haber sido el director de la orquesta Guayacán. Para mí es muy valioso porque estamos aprendiendo sobre nuestra tradición y también llevándole al país nuestra música para que la disfruten y la gocen”, manifestó Goyo.

La artista chocoana añadió su sabor y esencia a canciones propias del territorio que la vio nacer, al apoyar con su voz las canciones ‘Kilele’ y ‘Extendé tu pollera’, dos de los títulos que hacen parte de la producción discográfica.

Villegas Editores migra a digital en la Filbo

La Ministra de Cultura Angélica María Mayolo Obregón, anunció en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Filbo, una alianza entre Villegas Editores y el Ministerio de Cultura llamada “Amor por Colombia”, hecho que cuenta con el apoyo del presidente Iván Duque Márquez.

“La donación de 100 obras literarias digitales en diversos géneros al gobierno colombiano es posible a la generosidad de Benjamín Villegas. Nuestro compromiso es seguir trabajando juntos y enriquecer la cultura literaria en nuestro país, estas obras pasan a ser patrimonio cultural de la Nación, muchas gracias a Villegas Editores”. Expresó Mayolo.

 

Benjamín Villegas fue condecorado por el presidente Iván Duque Márquez con la Cruz de Boyacá, en el lanzamiento de la Feria del Libro de Bogotá por su labor en la promoción de la lectura. Este es uno de los reconocimientos más importantes que tiene Colombia y se entrega por el servicio al Estado.

“Soy un trabajador compulsivo y voy a seguir trabajando toda mi vida, este momento es muy especial, porque recibí la máxima condecoración que puede tener un colombiano por una labor importante en favor del país. He ganado muchos premios y me han hecho otras condecoraciones, pero después de esta no necesito, ni aspiro a más, pero sí voy a seguir trabajando”. Afirma el Director de Villegas.

Benjamín Villegas asegura que hace 22 años tenía la idea de poder llegar a todas las personas, porque los libros de Villegas Editores son costosos por su belleza y cuidado con el que son creados, ahora es posible que cualquier persona tenga acceso gratuito a ellos a través de www.100libroslibres.com, cada semana se incluirá un libro nuevo, esperamos en 4 años tener 400 libros digitales. El Ministerio de Cultura y ProColombia los divulgarán en las entidades oficiales, con esto celebramos 50 años de “Amor por Colombia”.

También tendremos disponible una fototeca digital “Tierra de Encanto” con más de 250 fotografías gratuitas, se pueden apropiar de imágenes del patrimonio colombiano, cada imagen estará marcada con el libro al que pertenece, allí se reclama nuestra identidad nacional. En el segundo semestre de 2022 daremos el paso a documentales narrativos para canales de streaming de Netflix y Amazón para corroborar 50 años de amor por la lectura. Sin embargo, no dejaremos de producir libros en papel, no dejamos nuestra esencia. Afirmó Villegas.

Estos proyectos no tienen edad lo único que se necesitan es saber leer. Poner la totalidad de los contenidos no solo escritos sino los gráficos, hacen que los niños se van a acercar con mucho interés porque les gusta mirar fotografías y monitos, por unas donaciones que hice a bibliotecas colombianas baten record, la gente los pide, hay gran proporción de niños, despiertan su interés a que conozcan el país y sus valores. Dice Benjamín.

Para mi es deseable que muchas personas hagan lo mismo con sus trabajos y obras, nuestros libros son gráficos y fotográficos con un nivel muy superior. Espero que otros editores se inspiren y les toquen el alma y piensen para lo que han trabajado toda la vida, para ser editor se necesita mucha alma y mucha cultura, que eso que han desarrollado le sirva a la gente independientemente de que no produzca dividendos económicos, habrá alguien que se va a inspirar y alguien que lo va a seguir. Puntualizó Villegas.

Oficios tradicionales, opción de vida de jóvenes y comunidades en el Pacífico

El Ministerio de Cultura a través de su Programa Nacional de Escuelas Taller y la Región Administrativa y de Planificación del Pacífico (RAP), avanzan en la implementación de 51 Talleres Escuelas y el desarrollo de procesos de formación en torno al turismo cultural a través de la sub-red de Escuelas Taller del Pacífico en los departamentos del Cauca, Chocó, Nariño y Valle del Cauca. Esta iniciativa se desarrolla con una inversión de $3.040 millones de los cuales el MinCultura invierte $1.540 millones y la Región Administrativa y de Planificación del Pacifico (RAP Pacífico) aporta $1.500 millones

“Los Talleres Escuela y las Escuelas Taller son espacios en los que los oficios tradicionales se constituyen en una opción de vida para jóvenes y comunidades del Pacífico colombiano. A la fecha 57 maestros ya participan como guías de 204 aprendices que se han formado en oficios tradicionales como alfarería, artesanías, bebidas y cocinas tradicionales, bordados, construcción de instrumentos musicales y talla en madera”, afirmó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

 

Y agregó que: “La apuesta del Gobierno Nacional es lograr que cada Taller Escuela fortalecido se convierta en un Museo Vivo donde se visibilicen los productos, oficios y conocimientos tradicionales de las comunidades. De esta forma se incentiva la transferencia de saberes entre los maestros de los oficios y las comunidades, se impulsan los emprendimientos creativos de jóvenes y se reactivan las economías locales”.

Los Talleres Escuela en desarrollo en la región Pacífica avanzan en la formación de oficios del patrimonio material e inmaterial como: alfarería, artesanías, bebidas y cocinas tradicionales, bordados, cestería, construcción de instrumentos musicales, joyería, narrativa oral, tejido y talla en madera.

Historias que dan vida al Taller Escuela de violines caucanos en Suárez (Cauca)

Precisamente, en el marco del proyecto en el municipio de Suárez (Cauca), se adelanta un proceso de formación en torno a la elaboración de violines caucanos en guadua con el maestro artesano Yovani Mina, quien a lo largo de su trayectoria ha promovido una enseñanza integral entre los jóvenes, conectándolos también con la música y la danza representativa de su comunidad.

Los violines caucanos están relacionados con el instrumento y con las prácticas sonoras que hacen parte de la identidad cultural de la comunidad afro del Valle del río Patía. Esta tradición es uno de los procesos más interesantes del sincretismo cultural de esta región y su sistema de aprendizaje se transmite de generación en generación.

“El violín caucano ha sido fundamental para las tradiciones culturales del norte del Cauca y del Sur del Valle. Gracias a este instrumento pude aprender la música tradicional de adoración como son los bundes, bogas y torbellinos. Ese fue el primer instrumento que tuve, como los viejos que empezaron sus primeros pasos en un violín de guadua imitando al violín europeo”, Yovani Mina, maestro del Taller Escuela de Suárez (Cauca), residente en la vereda La Toma.

El proceso de este Taller Escuela que comenzó desde noviembre del año pasado suma al diseño y ensamble de los instrumentos, la posibilidad de interpretarlos. Durante las jornadas cada aprendiz tiene la posibilidad de lijar, cortar y ensamblar sus propios violines, así como de descubrir sus talentos artísticos. “Para mí esto ha sido muy importante porque con este aprendizaje que nos están dando estamos aprendiendo más sobre la cultura de nuestro territorio. Lo que más me ha gustado es el aprendizaje que he obtenido elaborando paso a paso el violín caucano. También me gusta porque más adelante esto nos va a generar recursos y con algo que realmente nos gusta y que es de nuestro territorio”, precisó Carmen Juliana Lucumy, aprendiz.

Programa Nacional de Escuelas Taller y Talleres Escuela, una apuesta de país

En 2021, la Escuela Taller Naranja comenzó a desarrollar labores como la plataforma de comercio y promoción de los oficios y saberes del programa. De igual manera, 131 Talleres Escuela beneficiaron a 139 maestros de oficios y a más de 1122 aprendices en distintos municipios del país.

Actualmente, existen 12 Escuelas Taller en Colombia (Cartagena, Mompox, Barichara, Boyacá Popayán, Bogotá, Quibdó, Cali, Buenaventura, Tumaco, Villa del Rosario y Salamina).

Producción extranjera en Colombia le está dando jugo a la Economía Naranja

Gracias a la Política de Economía Naranja que promovió la aprobación de 37 Certificados de Inversión Audiovisual (CINA) desde el 2020 hasta la fecha y los 9 proyectos del Comité de Promoción Fílmica Colombia (CPF) que han recibido, en estos dos últimos años, estímulos del Fondo Fílmico Colombia -FFC, el país ha recibido $974 mil millones en producción audiovisual. Esto se traduce, en cinco veces más de lo conseguido entre el 2013 y el 2020, cuando el FFC aprobó 35 proyectos por una inversión mayor a $190 mil millones.

“Colombia hoy es líder del sector audiovisual en América Latina gracias a un ecosistema sólido que ha logrado crear, con instituciones reconocidas como Proimágenes, un esquema de incentivos tributarios que atraen la inversión extranjera y fortalecen la producción nacional. De esta forma, nos hemos posicionado como grandes receptores de inversión internacional y, a su vez, generamos instrumentos que fortalecen la industria local”, expresó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

 

Al país han llegado más de 16 productoras internacionales para desarrollar series y películas como Disney, Amazon Prime, Apple TV, Netflix, MTV Networks y Telemundo. “Estamos hablando de los mejores del mundo que han creído en nosotros. Seguiremos trabajando con esfuerzo para que cada vez más productoras audiovisuales lleguen a nuestro país para transferir conocimiento, generar empleo y oportunidades a través de la economía creativa”, agregó la ministra de Cultura.

Los 37 proyectos audiovisuales reconocidos con los CINA, beneficio que corresponden al 35% del valor de la inversión que realicen en Colombia, contratarán a más de 5.300 personas colombianas, sin incluir actores extras ni figurantes. “Esto ha permitido dinamizar la economía con toda la cadena de valor de las producciones audiovisuales, que implica ocupación hotelera, logística, transporte, alimentación, maquillaje, entre muchas otras actividades que benefician a miles de personas a través de las nuevas producciones”, precisó la ministra Mayolo.

Entre las series y películas más vistas en Colombia en Netflix se encuentran producciones beneficiadas con los CINA, como la segunda temporada de ‘Chichipatos’ con Antonio Sanint y Lina Tejeiro. También se encuentran las series ‘Juanpis González’ y ‘La Azcárate de frente’. Y está próxima a estrenar ‘Ritmo Salvaje’, dirigida por Simón Brand y protagonizado por Greeicy Rendón y Paulina Dávila. Talento que también se favorece de estos estímulos del Gobierno Nacional.

Además, del gigante del streaming, Telemundo ha recibido CINA para producir en el país historias ya conocidas por los colombianos como ‘La Reina del Sur’ y ‘Pasión de Gavilanes’. Los realitys también han recibido beneficios, como es el caso de ‘Ex on the beach club’ de MTV Networks y ‘Shark Tank Colombia’, emitido por Sony y donde aparecen Ricardo Leyva, CEO de la agencia Sístole, y el presidente de Aviatur, Samy Bessudo.

«Empezamos con solamente películas y después pasamos a un nuevo incentivo (CINA), donde adicionalmente pueden postularse otro tipo de obras audiovisuales, como las series. Obviamente esto genera una expectativa interesante para los extranjeros y eso beneficia no solo al sector. Cuando se hacen gastos audiovisuales aquí en el país el comercio empieza a moverse. Tenemos que gastar en hoteles, tenemos que gastar en comidas, tenemos que gastar en estadías, generamos muchísimos empleos”, precisa Cristina Echeverri, directora ejecutiva de Ag Studios Colombia, que produjo la segunda temporada de La Reina del Sur.

Colombia se ha convertido en el epicentro de la producción audiovisual en América Latina por los incentivos económicos que ofrecemos. Para este año, tenemos $280.000 millones para asignar a través de los CINA. Debemos lograr atraer producciones extranjeras al país y disponer el territorio y las entidades con el objetivo de atender los requerimientos del sector de una forma ágil y brindar la mejor experiencia de rodaje. Estos proyectos desarrollados en Colombia generarán una inversión de $800.000 millones

“Es así como gracias a los incentivos tributarios, al talento creativo de los colombianos, a la hermosa geografía de nuestro país y al acompañamiento instruccional hemos logrado que Colombia se convierta en una potencia audiovisual de América Latina”, concluyó la ministra Angélica Mayolo.