Este viernes Tostao hizo su debut como artista en solitario con el lanzamiento de Exótico Pal Mundo Vol. 1, que se configura como su álbum debut en solitario.
El integrante de ChocQuibTown conformó una potente nómina de artistas urbanos emergentes del Pacífico colombiano para colaborar en este proyecto.
En él hacen presencia cantantes de la talla de Alexis Play o Mabiland; pero también se destacan las apariciones de Dioses del Ritmo, Buay Press y Luis Eduardo Acústico, entre otros.
En la gama sonora se mantiene el ritmo exótico de cabecera y se entremezcla con dancehall, dembow por momentos y afrobeat.
En total son 16 canciones y se destacan dos remix del sencillo La Luz. En total el álbum de estudio tiene una duración de unos 54 minutos.
Kali Uchis anunció el que será su cuarto álbum de estudio con el título de Orquídeas. Además, dio detalles acerca del idioma que tendrá este proyecto y su propuesta visual.
La cantante colombo estadounidense hizo el anuncio por medio de su cuenta personal en Instagram después de publicar un videoclip recopilatorio de lo que fue su última gira que tuvo su paso por Colombia en el marco del Festival Estéreo Picnic.
«Fin de una era y estoy tan agradecida por las maneras en las que Dios ha cambiado mi vida. Un montón de sufrimiento que soporté sola por mi arte desde el día y es la razón por la que aprendí a decir no cuando tenía que hacerlo y estoy agradecida por todos los hitos», dijo Kali Uchis.
En otros de sus videoclips dejó claro que su cuarto álbum iba a ser en español, lo que sugiere que prescindirá de otros idiomas o de mezclas en inglés como lo ha hecho en el pasado.
La fecha en la que se lanzaría Orquídeas sería el 24 de enero del año entrante y pronto conoceremos los primeros sencillos. Vale la pena recordar que este trabajo llega después del lanzamiento de Red Moon In Venus.
Ya son cuatro los trabajos discográficos que Las Añez llevan a cuestas sumando su más reciente álbum de estudio Paralelas. En este proyecto consolidaron una propuesta minimalista y profunda, que apela por la conexión con el oyente.
Lucio Feuillet, Lido Pimienta o el Cholo Valderrama han sido algunos de los grandes artistas que han colaborado con uno de los dúos más notables de la música bogotana con raíces andinas.
Esa propuesta ha hecho que Las Añez hayan estado en las tarimas de Rock al Parque, Vive Latino o el Festival Estéreo Picnic. Ahora llegan al Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar el domingo a las 3 de la tarde en el escenario Aconcagua. Para detalles sobre la trayectoria del dúo y la presentación Juanita y Valentina hablaron con Confidencial Colombia. A continuación, lo que nos dijeron.
Ustedes tienen cancha en festivales, ¿Cómo preparan esa puesta en escena para que se diferencie a lo que pueden hacer en un teatro?
Juanita: Para nosotras siempre es un reto porque tenemos una música que tiene muchas sutilezas y detalles que en un teatro se oye más. Pero, nos dedicamos a escoger las canciones más amplificadas y eléctricas de nuestro repertorio que funcionan mejor para el aire libre. Así es como hemos desarrollado la experiencia para presentarnos en escenarios grandes que son también importantes.
¿Piensan en cómo podría sonar cada canción en vivo cuando la comienzan a componer?
Valentina: Nosotras primero componemos sin pensar mucho, pero le echamos mucha cabeza para que nos convenza la música, que suene bien y tenga una buena letra. Después vemos como lo vamos a montar y tocar en escenarios de diferentes tipos. No todas las canciones se prestan para escenarios como Cordillera y no todas son para teatro. Entonces, intentamos seleccionar de los cuatro álbumes que hemos sacado las canciones que más se prestan para un tipo de escenario.
Sin mucho detalle, ¿Cuál será el adelanto de lo que van a hacer Las Añez en su show del Festival Cordillera?
Valentina: Es como un mix, pero sí vamos a estrenar Canción de amor, que no la hemos tocado en Bogotá. Va a ser la primera vez que la puedan escuchar en vivo. Ahí vamos a estar para que lleguen tempranito a escuchar estas canciones que hemos hecho durante casi 10 años y nos da mucho gusto compartir con la gente de nuestra ciudad.
Entrando al espectro del artista, ¿Se han sentido presionadas de que algún momento se esfume la inspiración para hacer canciones?
Juanita: Es importante entender que los artistas tienen etapas. Nosotras hemos hecho cuatro álbumes y nos pasó algo muy muy chévere: nos están encargando música para otros proyectos, para una obra de teatro o para una serie como Las Añez. Es arreglar o componer con una inspiración diferente a la de siempre. Es chévere comprender esas etapas. En este momento estamos en eso y cuando no haya demasiada inspiración, no importa. A veces hacemos una canción al año y está bien aceptarlo así. A veces son varias.
Valentina: Yo creo que se trata de no presionarse a que salga, sino dejar fluir y que la música va a salir cuando tiene que llegar.
El Festival Cordillera celebra la música en español, lo latino ¿Cómo sienten que su propuesta sea digna de hacer parte de este cartel?
Juanita: Es una apuesta importante del festival, porque nuestra música no es la más comercial del cartel, pero hace parte de este territorio. Somos muy bogotanas, lo que suena es muy latinoamericano y por eso estamos ahí en el cartel. No es necesariamente para poner a bailar a la gente, no es ese latinoamericano que solo se cierra a lo tropical, sino también a otros paisajes. Somos todo lo que hace parte de Latinoamérica que a veces está más o menos oculto, pero que hace parte de este de este territorio. Es un es un riesgo muy bonito que valoramos de los programadores de este tipo de festivales. Significa que han escuchado a Las Añez, que les gusta y entienden que el público cada vez quiere sorprenderse más y no oír lo mismo todo el tiempo.
Un respaldo similar es cuando artistas como el Cholo Valderrama o Lido Pimienta ven el proyecto de Las Añez y están abiertos y dispuestos a participar en ello ¿Cómo sienten eso?
Valentina: Es un respaldo impresionante. Le carga a uno la pila para seguir. Nosotras admiramos muchísimo a los artistas con los que hemos colaborado como el Cholo Valderrama, Lido pimienta, Andrea Echeverri, Marta Gómez, Edson Velandia, Kevin Johansen, los Rolling Ruanas o Lucio Feuillet. No podemos pedir más y ha sido un aprendizaje. Lo que yo más siento es solidaridad, estamos todos conectados y sabemos que esto no es un camino fácil. Todos hemos vivido cosas parecidas y es algo muy bonito de una comunidad artística en la que se apoyan unos a los otros; es algo que lo llevamos en el corazón.
¿Cómo se vienen preparando para la propuesta en vivo con los ensayos y demás?
Juanita: Vamos a estrenar una canción en vivo de Paralelas y de resto canciones de varios álbumes. Llamamos mucho la conexión entre una canción y otra; también estar pendiente de cómo va a funcionar el sonido y un montón de detalles que son los que hacen que eso salga fluido y muy bonito.
¿Habrá un hilo conductor o concepto especial en la presentación de ustedes?
Valentina: En el show a veces suenan paisajes entre canciones, suenan la voz de Lido y la voz del Cholo como un recuerdo a lo que es el álbum. Es una experiencia diferente y muestra nuestro fuerte, que es el en vivo. Eso es lo que más hacemos.
¿Cómo se sienten para tocar a las 3 de la tarde? ¿Qué tal el horario?
Valentina: Súper bien, nos encanta tocar de día porque no todo el mundo está esperando a bailar y eso es muy bueno, ya que lo nuestro no es tanto de bailar, sino de conectar.
Juanita: Tocar de día nos implica invitar a que lleguen de verdad temprano el domingo, pero musicalmente nos sentimos muy bien.
¿Por qué es importante que en el festival la gente llegue temprano para ver no solamente a Las Añez, sino las demás propuestas nacionales que hay?
Valentina: Antecitos de nosotras empieza Juan Pablo Vega en otra tarima. Pienso que es algo que se debe ver. El sábado está Mónica Giraldo y es una cantante que lleva muchos años haciendo música que vale la pena escuchar. Es no solo esperar a los conocidos, sino que lleguemos temprano para escuchar un poquito de todo lo que está pasando en este en este continente.
Es imposible atreverse a hablar sobre la historia del rock colombiano ignorando el legado que ha dejado por más de tres décadas la agrupación 1280 Almas.
Ese legado los ha puesto como uno de los grupos faro del panorama rockero del país. Ellos cimentaron una cultura de rock junto a otras bandas nacionales que dio comienzo a Rock al Parque, el festival más legendario del género en América Latina. En la última edición de este evento estuvieron presente y ante 70 mil personas tocaron lo mejor que han sacado desde que se fundaron.
Con 8 álbumes de estudio a cuestas y decenas de clásicos, 1280 Almas ahora tiene en la mira la participación en el Festival Cordillera, que será el 23 de septiembre a las 3 de la tarde en el escenario Aconcagua en el marco del evento que se llevará a cabo en el Parque Simón Bolívar.
Para hablar sobre la presentación de 1280 Almas, Confidencial Colombia se contactó con el bajista Juan Carlos Rojas y el baterista Camilo Bartelsman. A continuación, lo que dijeron.
Ustedes que estuvieron en el primer y último Rock al Parque ¿Cómo han visto la evolución festivalera que se vive en Colombia?
Juan: Todavía estoy perplejo, sobre todo porque conozco muy de cerca a la gente que trabaja en Páramo Presenta. Ellos eran fans de las Almas en 1992 y nos perseguían. Hoy en día han logrado un nivel muy alto en relación a los festivales y apostándole a algo que no existía en Colombia. Me parece increíble que lleguemos a niveles de que quizás se pueda llamar a los Red Hot Chili Peppers o que se reúnan Los Fabulosos Cadillacs en Colombia.
¿Después de 30 años de carrera aún hay hambre de continuar haciendo música o de ensayar para seguir estando en festivales como Cordillera?
Juan: La verdad es que nosotros no ensayamos para un festival, ensayamos y tocamos para no sentirnos solos, para tener disculpas de encontrarnos. Por otro lado, claro que da mucha pereza levantarse un sábado, tener que ir a montarse una van, aguantarse a todo el mundo de logística llevándolo y trayéndolo. Pero en el momento del toque todos los problemas se olvidan, se siente una libertad y catarsis que solamente se logra ahí.
Una catarsis con el público, que son los que hacen posible esas tres décadas de carrera…
Juan: Claro, si no tuviéramos público yo creo que mi mamá ya se habría aburrido aquí donde mostrara las mismas canciones.
¿Cómo va a ser esa puesta en escena en el Cordillera?
Camilo: Como abrimos escenario a las 3 de la tarde, ojalá con sol y es un festival latinoamericano en esencia. Entonces vamos ir con ritmos más latinoamericanos y tropicales; no tanto punk y más más acorde al momento.
¿Y qué tal sienten el horario?
Juan: Los paradigmas han cambiado. Los grupos importantes son los que abren. Antes uno lo veía al revés, de si cierro están dando el valor, pero ahora si abro es más importante porque somos el grupo que llama. Precisamente, la expectativa es que lleguen y vamos a hacer una rumba tropical, de caña. Vamos a ponernos a bailar.
¿Les importa que los etiqueten entre si son más punk o más tropicales como dicen algunas personas?
Camilo: No nos importa mucho. Si quieren decir que somos una banda de punk está bien y si quieren decir que somos de power-cumbia también. Somos una banda que va sacando la música que le está naciendo en ese momento y sí es más para un lado o para el otro, pues ya esos son otros temas de la vida.
Después de que se diera este mismo viernes el primer ‘sold out’ de Morat para El Campín el 6 de julio del año entrante, la agrupación bogotana anunció nuevas fechas para Bogotá y Medellín.
Morat habilitó boletería para el 7 de julio del año entrante como la segunda fecha en la capital, mientras que dieron la sorpresa para Medellín en el estadio Atanasio Girardot.
Por el momento, la agrupación aprovecha la excitación que ha generado en los últimos años y El Campín será testigo de uno de los hitos más importantes de una banda capitalina en su estadio.
Para el concierto de Medellín todavía no hay información específica y todo indica que apenas comience la logística de la segunda fecha en Bogotá, se anuncie en la capital paisa con más detalles.
Es viernes y como cada semana, artistas colombianos de distintos géneros musicales estrenan sus canciones para aprovechar el fin de semana. En esta ocasión se destacan los proyectos musicales de Felipe Orjuela y Matar Fuma.
Adicionalmente, desde el pop se destacan sencillos de Morat o de Ventino, que continúa dando muestras de lo que va a ser su próximo álbum de estudio.
Desde el Pacífico también llega lo nuevo de Tostao y Luis Eduardo Acústico, que se une al estreno de Donkirap desde el Chocó también.
A continuación, dejamos todos los lanzamientos de artistas colombianos para el fin de semana del 8 de septiembre y se anime a escucharlos.
Álbumes
El Derroche – Felipe Orjuela
No Es Tan Simple – Matar Fuma
Sencillos
XQ Sigues Pasando 🙁 – Abraham Mateo y Sebastián Yatra
Feo -Morat
No Avanzan – Tostao y Luis Eduardo Acústico
Dos de Café – Charles Ans, Sharif y Nanpa Básico.
Orgánica – Thomas Parr
Mi Testamento – The Negro Tapes y Danna Oh
Combustible – Ventino
Eres (Acto IV: Sálvese quien pueda) – The Mills
¿Y Si Eras Tú? – Ela Taubert
Malo – Giovanny Ayala
La Cantina – Hernán Gómez, Luis Alfonso y Pipe Bueno
Hoy Quiero Beber (Mala Mujer) – Donkirap
Flechitas – Los Caligaris y Monsieur Periné
OTRA VEZ – Kevin Roldán
Noche en Cartagena – YoGambii
Cartagena – Daryy
Lince – Homie !
Me está llorando el corazón – Santu
Marchar – Lina Sanabria
Arrullito – Lucio Feuillet y Benjamín Walker
Memories Flowing – Julio Victoria y Samson For President
La Jagua es una agrupación de 12 personas de Cauca y Nariño que fusiona instrumentos autóctonos como la marimba, acordeón, tambores colombianos. Después de triunfar en el Festival Petronio Álvarez, el grupo estrenó la canción Quiero de tu amor.
Esta canción será el preludio del álbum de estudio ‘self-titled’ que sacarán. Está compuesto de ocho canciones con la dirección del productor Santiago Prieto, director de Monsieur Periné.
“Buscamos conectar con diversos públicos en Colombia y más allá, especialmente entre las nuevas generaciones. Además de consolidar su presencia en los mercados internacionales, la agrupación planea una gira internacional para llevar su música a nuevas audiencias en Europa y Asia”, afirma Carlos Valencia, integrante de la agrupación.
Este lanzamiento, que tiene el apoyo del Programa Juntanza Étnica de USAID, ratifica la proyección que tiene la agrupación después de lo que les significó haber ganado el Bombo Golpeador del Petronio Álvarez.
Maluma sigue imparable y este viernes estrenó de manera oficial su nuevo álbum Don Juan. Inspirado en personajes como Batman, Hugh Hefner y James Bond, el antioqueño da a conocer su nuevo alter ego después de la era de Papi Juancho.
Teniendo como base su característico reguetón, el artista también le apuesta a las fusiones con otros géneros como pop, salsa, electro, bachata, rap y tejano.
Entre las colaboraciones más notables, se destacan Marc Anthony, Don Omar, Carín León, Yandel, Jowell y Randy. En total son 19 canciones más seis ‘bonus tracks’ que conforman el disco.
Don Juan también tiene la producción ejecutiva de Jonathan Rivera y Giencarlos Rivera; producciones y composiciones de The Rudeboyz, Ivy Wonder, Nyal, Erick Ant, Cauty, Edgar Barrera, Casta, Lexus, Keityn, Romeo Santos, Feeldalove, Gordo, Ovy On The Drums, Sergio George, Marc Anthony, Vicente Barco, DJ Luian, Mambo Kings, y S2Kizzy.
Como dato adicional, Maluma presentó el videoclip de Trofeo, canción en la que colabora con Yandel en el que hay un protagonismo especial de Lionel Messi. Por otra parte, son 30 las fechas anunciadas por el cantante en el marco de su gira por Estados Unidos que se llama Don Juan World Tour 2023.
Para este fin de semana, dos de los músicos colombianos más importantes del último par de décadas unieron fuerzas para Las Mujeres. Se trata de la nueva colaboración de Carlos Vives y Juanes.
Este lanzamiento se da en paralelo de la celebración de los 30 años de Clásicos de la Provinciadel samario. La canción es una nueva edición del clásico vallenato hecho por Carlos Huertas.
Las Mujeres es el primer adelanto que Carlos Vives muestra sobre su nuevo proyecto discográfico. Para ello, se juntó con el antioqueño creando una de las colaboraciones más esperadas de la música latinoamericana.
“La versión que estamos presentando con Juanes de Las Mujeres demuestra el poder de nuestra música y la conexión de juglares como Carlos Huertas en nuestra música contemporánea. Y por supuesto, para mi es un sueño hecho realidad grabar con Juanes”, dijo Carlos Vives.
En el videoclip se muestran a 25 mujeres de diferentes profesiones y nacionalidades. Entre las más destacadas están la bicicrosista Mariana Pajón, la diseñadora Lia Samantha, la artista Ledania o la creadora de contenido Janeth Colmenares.
Los directores del videoclip fueron Sergio Rodríguez y Felipe Montoya y fue grabado en Bogotá con la producción de Isabel Cristina Vásquez. Vale la pena resaltar que Carlos Vives se estará presentando en el estadio El Campín para el 15 de diciembre.
Después de cosechar el éxito generada por su álbum de estudio Bolero Apocalíptico, Monsieur Periné incursiona con una canción en portugués titulada Vem Pra Min.
Esta canción fue estrenada en colaboración con Natiruts, una banda de reggae brasileño para darle un camino distinto a lo que venía ofreciendo la agrupación colombiana.
La lírica de la canción fue compuesta entre español y portugués y un ritmo que transita en una mezcla de géneros que va del bosa nova al pop latino.
“Alexandre Carlo (Natiruts), grabó y además consiguió un arreglista de Brasilia (ciudad donde ellos viven), que dió como resultado un arreglo de cuerdas increíble, son los sonidos que salen en algunas partes de la canción, un tema sencillito pero bacano», dijo Santigo Prieto de Monsieur Periné
En cuanto al videoclip de Ven Pra Mim, tiene la dirección de Rafael Costa y fue grabado en el parque Alto da Boa Vista con el protagonismo de los integrantes de Monsieur Periné y Natirtus.
Como se había anticipado, Karol G hizo el lanzamiento de Mañana Será Bonito (Bichota Season), su más reciente álbum de estudio.
Este trabajo funciona como una secuela de su Mañana Será Bonito y cuenta con 10 canciones que tienen una duración total de 30 minutos.
Para esta ocasión, la artista antioqueña pudo colaborar con Peso Pluma, Tiesto, Kali Uchis, Young Miko, Dei V, Ryan Castro y Cris Mj.
Este álbum de estudio, Karol G lo estrenó con el videoclip de Mi Ex Tenía Razón, que ya se puede visualizar en YouTube y el álbum completo está en las principales plataformas de música por ‘streaming’.
Tras los lanzamientos de BOMBÓN y hola ¿cómo estás?,Simón Savi apuesta con un nuevo sencillo que tituló Tu Calor y está disponible en las principales plataformas de ‘streaming’.
La canción fue compuesta por Simón y Anibal de los Reyes, quien también es el productor de la canción. En lo sonoro destaca por la carga de pop rock que fusiona sensualidad, fuerza y energía.
“Las voces cautivadoras se fusionan con una producción enérgica y apasionada, mientras las poderosas melodías se entrelazan con una instrumentación vibrante, creando un equilibrio perfecto entre lo seductor y lo contundente”, explica Simón Savi.
En la lírica, el cantante bogotano se sumerge en lo más profundo de la experiencia humana para transmitir la necesidad de sentir el calor y el contacto de la persona que nos atrae.
Ventino, el grupo juvenil de pop más importante del país continúa la senda del éxito después de que su serie pasara por Caracol Televisión y ahora pasará a Netflix.
Tras lograr ser tendencia en la plataforma a nivel latinoamericano, el grupo presentó el lanzamiento de La Mitad, la primera canción de su nueva producción discográfica, que aún se encuentra en desarrollo.
“La Mitad es una canción que muestra muchísima vulnerabilidad, habla de lo que pasa cuando tu terminas con una persona y sientes que te quitaron la mitad de tu vida, habla de todos esos sentimientos que llegan con la ruptura. En ella, no le estás pidiendo a esa persona que vuelvan, no le estás rogando, solamente es una conversación interna contigo, en la que reflexionas si hubiera sido diferente, si lo hubieras arreglado de alguna manera para darle otro chance a la relación”, explican las cuatro cantantes – Natalia, Camila, Makis y Olga- sobre la canción.
La canción se grabó con la producción de Mango y Santiago Deluchi en Bogotá. Se espera que el álbum de estudio de Ventino se estrene en el prime trimestre de 2024.
Andrés Julio es un músico cartagenero con más de 12 años viviendo en Bogotá. En los últimos días estrenó Por Un Beso, una canción que marca el inicio oficial de su carrera como compositor y artista colombiano.
Dicha canción vendría en el álbum Soñando, que será su debut en la industria musical. Julio, además es compositor que despertó ducho talento desde muy temprana edad.
Su música se destaca principalmente por la fusión de sonidos con los que él creció en Cartagena y lo persiguieron en su carrera como músico en Bogotá cuando estudiaba en la Universidad del Bosque.
Entre sus principales influencias se destacan Carlos Vives, Maluma, Shakira y se deja llevar por la riqueza tropical de la región para implantar una propuesta orgánica y genuina que revitalice el tropipop tan popular en los 2000. Confidencial Colombia habló con él sobre su primera canción y lo que vendrá en su álbum de estudio, a continuación lo que nos dijo.
Antes de hablar de su sencillo quisiera preguntar sobre qué tipo de valor agregado podría darle al pop colombiano como compositor, ya que el país destaca por ello…
Bueno, viene de pequeño una influencia de mezclas culturales que tiene Cartagena por excelencia y no hablo solamente de gente que llega de otros lados del país, sino también de fuera del país. Fíjate que yo pequeño escribí canción por ahí, pero nunca lo cogí en serio, fue en Bogotá realmente que empecé a hacer el ejercicio de empezar a crear. No solamente fueron letras, sino también música. Me vine a estudiar música y fue un poco de academia, un poco de lo que vivía en la calle porque duré 10 años trabajando en bares, restaurantes y eventos privados o públicos. Fue por una mezcla de todas esas cosas que creo es lo que enriquece a estas musas lo que me lleva a escribir canciones. El valor agregado está en querer contar historias reales, son historias que me pasaron.
¿En qué momento de su vida pensó que la música no sería más un hobby, sino su estilo de vida?
El primer instrumento con el que tuve cercanía fue el piano y recuerdo que me regalaron unos cuatro instrumentos musicales de pequeño, pero no lo cogí en serio. Fue ya estando como con 14 años que me regalaron un acordeón y me contrataron un profesor de acordeón. Empecé a tocar y a cogerle ese gusto de tocar en vivo. Luego empecé a tomar clases de técnica vocal a los 16 y entré al grupo musical del colegio. Empezamos a tocar en los eventos del colegio y a salir para otros colegios. Ahí fue donde me enamoré de ese de ese ejercicio de cantar en vivo, de esa conexión con la gente me conectó con la música y dije que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida.
¿De dónde surge Por Un Beso?
La inspiró una chica cartagenera que yo pretendía hace como unos siete años, pero en ese momento ella está saliendo con alguien más. Quizá las cosas no se dieron y nace esta canción. Más menos un 80 % de la canción la hice yo, luego fui donde mis otros amigos que me ayudaron a terminarla. Ellos aportaron ese ese toquecito que le hacía falta. El tema de esa situación creo que la vivimos todos los que estamos conquistando a alguien y para los que todavía creemos en detalles, en ese romanticismo, creo que Por Un Beso dice muchísimas cosas. Un beso es el inicio de muchísimas cosas era lo único que le pedía a ella. No estaba convencida y no entendía el porqué, luego fue que me di cuenta que estaba con alguien más.
Como recién lanza su primera canción, quisiera que me hablara de su propuesta artística con su álbum debut, ¿será fiel a lo que mostró con Por Un Beso o se explayará con otros colores musicales por así decirlo?
Ya que me hablas de colores, hagamos la analogía. Supongamos que el álbum va a ser una gama de colores cálidos. Esta canción podría ser una canción naranja, que tiene un poquito de rojo, un poquito de amarillo y vienen otras canciones que son más amarillas. Hay otras canciones que son más rojas, quizás hay una que sea más amarilla tostada y otra que sea un rojo tirando a rosado. Hay una columna vertebral, una identidad y un sonido característico, pero si hay varios estilos. Con Por Un Beso traje el tropipop a una versión 2023, viene algo de vallenato con un poquito de folklore y de pronto viene una salsa. Estos siempre van a tener esa identidad y ese sonido de Andrés Julio.
¿En cuanto a la lírica cómo será?
Hay varias canciones de amor, pero también hay de despecho y de rumba. Tenemos esos tres elementos que van a aportar y a este álbum. Ya está hecho, solo faltan detalles, grabar algunos videoclips.
¿Vendrá con alguna colaboración especial?
Este álbum voy a sacarlo sin colaboraciones, pero no está descartado ese elemento que es importante. Pensé y quizás las cosas no se dieron. Tampoco vi tan grave sacar un álbum sin colaboraciones, seguramente vendrán más adelante. Ahorita mismo me interesa que la gente escuche y se sienta identificada.
¿Por qué cree que la gente debe escuchar Por Un Beso?
Tienen que escucharla porque se van a transportar y a identificar si están enamorados, despechados o si o simplemente para tomar unos tragos y bailar.
Los Gaiteros de San Jacinto, Lucho Bermúdez o Adolfo Pacheco han sido de las figuras más visibles del folclor que se da en la región de los Montes de María. Ahora esta riqueza cultural llegará al Museo Nacional, que se encuentra en la celebración de sus 200 años.
Para este mes llegará Son de la Provincia, agrupación que ha tomado el legado de las leyendas artísticas ya mencionadas. Además del Museo Nacional, la Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo Colonial también recibirán oferta cultural desde el Caribe con la exposición El Vuelo de El Mochuelo.
Son de la Provincia llegarán desde El Carmen de Bolívar, pero están radicados en Bogotá desde hace ocho años. Entre los reconocimientos que acumulan se destacan Mejor Gaita Inédita, en el Festival Nacional de Gaitas de Ovejas, Sucre, 2017; participación en el WEPA Fest Austin, Texas, Estados Unidos, 2019; Gaita profesional, en el Festival Nacional de Gaitas de San Jacinto, Bolívar, años 2018 y 2020; Mejor Canción Inédita, en el Festival del Socorro en Cartagena, 2020.
