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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Música colombiana

«Me gusta de la música poder ser yo y fluctuar entre diferentes estéticas»: Lalo Cortés

Aunque ya ha estado en dos ediciones anteriores del FEP (Festival Estéreo Picnic) acompañando las presentaciones de TSH Sudaca y Briela Ojeda, ahora Lalo Cortés sube a la tarima del festival en solitario.

Su arte se ha nutrido del hip hop y viaja con contundencia entre el neosoul, soul y jazz a través de una voz potente. Su carta de presentación fue Paso a Paso, un EP de cinco canciones que estrenó el año pasado.

 

La afrolatina nacida en Bogotá ahora tendrá el foco principal el domingo 26 de marzo en la tarima Banco de Bogotá del FEP a las 3:45 de la tarde. Confidencial Colombia habló con Lalo Cortés sobre su carrera y lo que prepara para el festival.

Lleva más de cinco años acompañando otros proyectos musicales ¿Cómo ha sido el proceso de crecimiento como artista?

Es un proceso muy importante. A medida de que acompañaba a los artistas iba encontrando también mi identidad, quién soy yo en la música. Todo ese descubrimiento del ser me ha llevado hasta este punto en el que ya hago Lalo en el FEP.

¿Es la primera vez en festival en solitario?

Sí. Yo estuve en 2019 con TSH Sudaca y el año pasado con Briela Ojeda.

¿Cómo ha matizado el haber trabajado con artistas tan diferentes como TSH Sudaca y Briela Ojeda?

Lo que pasa es que a mí me atraviesan muchos géneros y cuando empecé a trabajar con Sudaca me atravesaba mucho el hip hop y el jazz, esa estética me permea un montón. Pero cuando empecé a trabajar con Briela era mi voz, una construcción que yo ya había hecho. Dentro de Briela soy Lalo. La acompaño, pero ya tengo una identidad muchísimo más clara. Me encanta eso de la música, poder ser yo dentro de diferentes escenarios o fluctuar entre diferentes estéticas.

Podemos decir entonces que Lalo Cortés ya encontró su identidad artística…

Yo creo que Lalo ya se encontró. Sí, obviamente. Tengo muy claro quién soy, lo que quiero hacer a nivel musical y artístico, sé que quiero decir. La etapa como descubrimiento pasó y ahorita estoy como ampliando y expandiéndome al mundo a ver qué me puede llegar a partir de eso.

¿Qué Formatos tiene preparados para la presentación en el FEP?

Tengo distintos formatos. Soy un formato acústico con piano y voz. También piano, drum pad y voz. Pero en el FEP me voy a presentar en banda completa. Me gusta mucho esa versatilidad de formatos y maneras de presentarse, porque no es lo mismo presentarse con DJ a presentarme en banda.

¿Qué viene más adelante con el proyecto de Lalo Cortés?

Después del FEP voy a lanzar mi álbum debut. Sería mi primer álbum como solista.

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«Quiero celebrar mi vida haciendo lo que me gusta»: Juliana sobre su presentación en el FEP

Juliana Velásquez ha visto como su proyecto musical ha tenido un ascenso precoz. Desde que debutó con su álbum de estudio, ha venido cosechando los frutos que plantó con dicha carta de presentación.

El primer gran hito de su carrera, además de grabar un disco completo, fue ganar el premio de Mejor Artista Nueva de los Premios Grammy Latinos.

 

Después ha venido siendo tenida en cuenta para espectáculos a gran escala. Ahora es el momento del Festival Estéreo Picnic (FEP), donde ella se presentará el jueves 23 de marzo, hecho que da inicio a la gira nacional que tiene planeada.

Confidencial Colombia habló con Juliana acerca de su presentación en el FEP, el crecimiento de su carrera y lo que viene después del lanzamiento de Dos Dos Dos, su segundo álbum de estudio. A continuación lo que nos dijo.

¿Qué ha sido lo más importante que aprendió desde que recibió ese Grammy?

El crecimiento ha sido maravilloso y el trayecto en ese crecimiento también. Creo que cada cosa que he hecho en mi vida ha servido para este momento que estoy viviendo ahora. Siento que es maravilloso que cada paso, cada persona y cada anécdota genuinamente hacen parte de lo que uno es y de la música que uno hace. Lo principal es no olvidarse de las cosas que a uno lo hacen feliz; y lo segundo es que la música siempre sea un vehículo para movilizar algo más que la voz de uno: los mensajes y las conversaciones que uno cree que puede poner en la mesa a través de la música.

¿Cómo fue esa reacción de cuando le informaron que iba a participar en el FEP?

Físicamente, lo que yo sentí fue como cuando uno está en bajada de montaña rusa sin que le avisen. Literalmente fue eso. Yo como que me tragué la cumbamba y decía: “Dios mío, ¿qué es lo que está pasando?”. Obviamente en mi cabeza había un revolcón de imágenes: la primera vez que me presenté en un reality, la primera vez que presento un programa infantil y la primera vez que canto en un concierto. Fue una cantidad de ‘flashbacks’ en mi cabeza de personas y momentos que me han hecho la persona que soy. Fue muy grato.

¿Antes había presentado su espectáculo en un formato de festival?

En Megaland, pero no se compara a una hora del show, que es lo que voy a estar dando este 23 de marzo, así que es la primera vez. Estoy muerta del susto, pero estoy feliz y creo que lo que más me interesa es divertirme desde el momento que pise el escenario hasta que me baje. Quiero pasarla bien, estar feliz y celebrar mi vida haciendo lo que me gusta.

Ha sido muy reiterativa con lo de «la primera vez», ¿cómo recibió este reto de hacer parte de la banda sonora de la serie?

Como buena actriz, siempre lo había soñado y un día dije que sería increíble componer el ‘soundtrack’ de un de una película o serie, y llega esta oportunidad. Además de la mano de Manuel Medrano, que es otro de los artistas que yo más admiro y quiero. Infinitamente feliz y disfrutándome también esta primera vez haciendo la canción que ha sido todo un ‘hit’ y que la gente ha recibido con tanto amor.

¿Cómo va a ser esa puesta en escena en la tarima del FEP?

A mi show le puse osadamente el título de Florecer, pero tiene un porqué, y es que siento que lo que ha pasado conmigo a través de la música es que logré florecer. Fueron muchos años de estar cavando, haciendo cosas y de repente salió el fruto de todo lo que yo llevaba tanto tiempo cosechando. En este show lo que quiero es invitar a la gente a que también se dé el permiso de florecer y entienda que cada flor tiene un proceso de florecimiento diferente: hay unas que se demoran más y otras que se marchitan antes de nacer. Uno siempre tiene cosas que ofrecerle al mundo.

¿Qué viene más adelante en su carrera musical?

Estoy haciendo la música de mi libro Joaquín. De mi canción Joaquín decidí hacer la historia ficcionada hecha libro y estoy haciendo las canciones que van a estar acompañando esta lectura de este libro -que es para no lectores de una nueva autora- porque no soy autora libros y respeto demasiado la escena. Es acompañar con la música esas atmósferas, estoy muy inspirada en el agua, la vida, la tierra y el amor.

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*Foto: Instagram @julianavelof

Lido Pimienta protagonizará el NIDO Acústico de FICCI

Lido Pimienta será la invitada especial de la Convención de la Industria Audiovisual Colombiana, conocida como NIDO. Este espacio se da en el marco de la edición 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena -FICCI-.

La colombo-canadiense será la protagonista del espacio bautizado como NIDO Acústico. Esta presentación es posible gracias al apoyo que el FICCI ha recibido de la Embajada de Canadá en Colombia.

 

«Una historia de separación del papá de mi bebé y mi mudanza a la gran ciudad con un niño pequeño. Sin conocer a nadie en Toronto, empezar de cero. Tenía un hijo de cuatro años de edad y tenía que ver cómo me mantenía en una ciudad muy cara. En cuanto nos habíamos ido de gira con Tribe, dije: ‘OK, vámonos al estudio. Ya lo vamos a hacer. ¡Estamos listos!’ Y aquí está. ¡Necesitaba sacármelo de adentro, hermana!”, narra Pimienta sobre su proceso de migración a Norteamérica.

NIDO Acústico será el puente entre la música y el cine que presentará el FICCI para el próximo jueves 23 de marzo en la Terraza Palacio de la Proclamación en Cartagena.

Lido Pimienta sostendrá un diálogo sobre las normas que se imponen en la sociedad a las mujeres racializadas en las industrias creativas. La conversación será con Simona Sánchez.

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*Foto: Cortesía Lido Pimienta

El éxito de Kali Uchis con ‘Red Moon In Venus’

El viernes de la semana pasada Kali Uchis estrenó Red Moon In Venus, su cuarto álbum de estudio. La colombo-estadounidense está teniendo un éxito reflejado en cifras y crítica.

Desde que se lanzó el álbum ha tenido cerca de 5 millones de reproducciones en Spotify y se prevé que la canción Moonlight debutó en el número 11 del Billboard Hot 100.

 

Adicionalmente, Red Moon In Venus es el cuarto álbum con mejor debut en Spotify hecho por una mujer en lo que va del 2023.  Por otra parte, I Wish You Roses superó las 30 millones de reproducciones en la plataforma de música por ‘streaming’.

Red Moon In Venus tiene un promedio de 85 sobre 100 en puntaje según Metacritic. Lo anterior se da en un promedio basado en 12 reseñas, de las que Variety lo calificó con 94.

Kali Uchis estará presente en el Festival Estéreo Picnic -FEP- el próximo domingo 26 de marzo, día en el que se presentarán también Lil Nas X, Billie Eilish y Morat.

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*Foto: Instagram @KaliUchis

Juanes regresa al ruedo con ‘GRIS’, su nuevo sencillo

Juanes regresará con nueva música este jueves 2 de marzo con GRIS. esta canción retrata las dificultades que enfrenta un matrimonio de larga data por causa de la cuarentena del COVID-19.

En ese sentido, la lírica apunta a un cúmulo de emociones grises. Esta es la segunda canción que lanza él en solitario después del estreno de su disco de homenaje que tituló Origen.

 

La primera canción en cuestión había sido Amores Prohibidos, donde él había hecho su regreso a la guitarra eléctrica, con un mensaje también introspectivo.

Tanto Juanes, como su productor y colaborador Sebastian Krys, sienten que este período de escritura y grabación representa otro nuevo capítulo creativo y eso se verá plasmado en el nuevo disco.

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Los comentarios que dejó la canción de Karol G y Shakira

Después de las primeras 24 horas TQG de Shakira y Karol G superó las 50 millones de visualizaciones. Así como visualizaciones, la canción tuvo reacciones inmediatas al respecto.

Entre las felicitaciones que recibieron se destacan las de Antonella Rocuzzo, pareja de Lionel Messi, que le respondió sus publicaciones con emojis de fuego.

 

Además las colegas de las autoras de la canción como Becky G reaccionaron con un «Wow», mientras que Anitta publicó un emoji de corona. Dulce María de RBD, Arelys Henao, Alejandro Sanz, Carmen Villalobos y Lauren Jauregui no fueron indiferentes a las publicaciones de ellas en redes sociales.

Sin embargo, las redes sociales también han tenido una amplia repercusión en donde se critica y se felicita a las cantantes de TQG.

Las víctimas principales de la canción es -de nuevo- Gerard Piqué, y también hay indirectas para Anuel AA, expareja de Karol G.

Por ahora, la canción se mantiene en la tendencia número 1 de YouTube y en las demás plataformas están escalando para quedarse con el primer puesto.

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Santiago Cruz estrena ‘NUEVE’, su nuevo álbum

Santiago Cruz está de estreno con NUEVE, su nuevo álbum de estudio. El concepto de este trabajo apunta a la gestión de los recuerdos con una perspectiva nostálgica de la vida y el amor.

El título hace referencia en lo numérico como el número máximo, el de la perfección y sabiduría.  Además, según la religión Bahā’í también es plenitud y culminación.

 

NUEVE es un paso más, pero no simplemente un disco más. Es un disco muy cuidado, es un disco muy maduro, es un disco muy vivo. Es un álbum muy romántico, en el sentido más amplio de la palabra. Es un álbum reflexivo, narrativo, nostálgico. Un disco que llega en un momento muy especial para mí, con una sensación de volver a respirar después de la tormenta. Hablo de recuerdos, de duelos, de apegos y de renuncias”, expresó Santiago Cruz.

En lo musical, NUEVE se grabó en dos sesiones en el estudio El Desierto, en Ciudad de México. La primera fase se dio en abril del año pasado y la segunda para agosto. En total son 9 canciones en las que participaron el productor Juan Pablo Vega, Juan Pablo Villamil (Morat), Raquel Sofía y Pipe Bravo (Superlitio).

Entre los sonidos que fans y oyentes pueden encontrarse están el pop country, blues, bolero o el aire del son en una forma minimalista para la mayoría de composiciones.

Después del lanzamiento de este nuevo álbum, Santiago Cruz se estará embarcando en su gira Después de la Tormenta Tour por Colombia y América Latina.

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*Foto: Cortesía Paola España

Paola Jara y Ryan Castro, entre los 23 latinos a seguir según Billboard

La semana pasada la revista Billboard en su versión estadounidense publicó una lista de los que consideran los 23 artistas latinos y españoles a seguir. Paola Jara y Ryan Castro son los colombianos que hicieron presencia en la lista.

Sobre Paola Jara, Íngrid Fajardo de la revista señaló que «los poderosos vocals de Jara llevan un montón de emociones en su interpretación». Además destacan sustrabajos como su EP Sin Ti y la gira que hizo con su esposo Jessi Uribe, La Conquista Tour.

 

Por parte de Ryan Castro, Fajardo señaló que el cantante «fue capaz de conectar con sus fans por redes sociales gracias a la kerga única de Medellín en sus letras y vibrantes fusiones de perreo».

La lista de la revista Billboard cuenta con figuras de la talla de Polimá Westcoast, Quevedo, Trueno, Kevin Kaarl, Lasso y Grupo Marca Registrada.

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*Foto: Instagram @paolajarapj y@ryancastrro

Puerto Candelaria estrena ‘Todo sale mal’ con Delfina Dib y Machita

Con inspiración del cineasta Pedro Almodóvar, Puerto Candelaria hizo que su nuevo sencillo Todo sale mal saliera bien junto a la argentina Delfina Dib y la española Machita.

“Todo es culpa de ellos”, señala Catt -vocalista de Puerto Candelaria- como la razón que impulsó la creación de esta canción. En ella, las tres mujeres celebran la amistad y lo poderosas que son mientras narran sus decepciones amorosas.

 

Juancho Valencia es el compositor y productor de Toso sale mal, que se grabó en España por Merlín Producciones. El videoclip, que toma referencias de los filmes de Pedro Almodóvar, fue rodado en Madrid en una casa que también sirvió de locación para C Tangana.

Como referentes que se tuvo para Todo sale mal se destacan Jeanette o Yuri, pues la lírica de desamor logra contrastar con una melodía romántica.

Puerto Candelaria trabajo en el pasado con Delfina Dib para algunas canciones del disco La Sinfonía de los Bichos Raros; mientras que con Machita colaboraron en el proyecto Yo me llamo cumbia.

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*Foto: Cortesía Pablo Domínguez

‘La Fórmula’ lo nuevo de Maluma y Marc Anthony

Maluma vuelve a experimentar con la salsa y para esta ocasión volvió a juntarse con Marc Anthony. El reguetonero y el salsero estrenaron La Fórmula, una canción romántica que también invita a bailar.

La canción hace parte del próximo proyecto de Maluma y además de él y Marc Anthony, también tienen créditos en la composición Sergio George, Édgar Barrera, Kevin Jiménez, Bryan Lezcano, Justin Quiles y René Cano.

 

Después del éxito que fue Felices los 4 en versión salsa, los dos artistas mantuvieron el contacto y ahora esperan tener el mismo reconocimiento con La Fórmula. El videoclip de la canción se grabó en Miami (Estados Unidos) gracias a la productora The Hit Factory.

Maluma viene de recibir ocho nominaciones en los Premios Lo Nuestro 2023. La ceremonia de los ganadores se llevará a cabo el próximo 23 de febrero. Además también cuenta con una nominación a los Grammy 2023 en Mejor Álbum Latino por The Love & Sex Tape.

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*Foto: Paola España Press (César Pimienta)

Jessi Uribe vs Yeison Jiménez, los titanes que se enfrentan en el escenario

Jessi Uribe y Yeison Jiménez quieren hacer historia en el género de la música popular. Los dos se van a enfrentar en el marco de una gira denominada titanes.

Como dos tigres, ambos se subirán a un ring en el que interpretarán los éxitos de cada uno ante la multitud que asista. Serán 12 ciudades las que, en primera instancia, podrán disfrutar de la experiencia.

 

«Es más canción contra canción que artista vs artista. Él va cantar una canción, luego yo otra y en algún momento vamos a cantar juntos», señaló Jessi Uribe en la rueda de prensa de presentación de la gira.

Por el momento las ciudades que tendrán el espectáculo son Bogotá, Yopal, Pitalito, Ibagué, Montería, Cali, Cúcuta, Medellín, Soacha, Bucaramanga y Villavicencio.

«No hay otro contrincante con el que yo quisiera hacer esta gira. Tenía que ser Jessi Uribe. Llega en un momento excelente de nuestra vida una gira tan importante», señaló Jiménez.

La gira tendrá el concepto de escenario 360 para algunas plazas. Esto quiere decir que el escenario estará en el centro de la platea para que haya una perspectiva equitativa entre quienes asistan. Se esperan varias sorpresas y homenajes durante cada uno de los conciertos.

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*Foto: Instagram @yeison_jimenez

Las historias detrás los éxitos de Adolfo Pacheco

Este sábado 28 de enero enlutó al vallenato colombiano con la muerte de Adolfo Pacheco. El compositor que plasmó paisajes y personajes de la región de los Montes de María falleció a sus 72 años.

Pacheco creció con la influencia artística de una madre cantadora y un padre tamborero, que lo transformó en uno de los grandes juglares del vallenato desde que inició su carrera musical en la década de los 60.

 

Entre su repertorio hay tres grandes éxitos como La Hamaca Grande que inmortalizó la voz de Carlos Vives; El Mochuelo, famosa en las voces de Otto Serge; y El Viejo Miguel, que contó con el sello de los Hermanos Zuleta. ¿Qué historias hay detrás de cada una?

La Hamaca Grande

Fue compuesta en 1969 para el Festival de la Leyenda Vallenata de ese año. La intención surgió por la participación de Andrés Landero allí. «Me sentí compungido porque yo creí que Landero iba a ocupar el primer lugar, porque en ese tiempo era lo mejor después de los viejos Alejo Durán. Desafortunadamente eso no fue así, consideraron que otros merecían el puesto y me ayudó a inspirarme», dijo Pacheco en un documental titulado Aquí nacen las canciones de Señal Colombia.

Pacheco explica que para aquel entonces el festival premiaba más la nota vallenata, mientras que la nota de Andrés era más cercana al folclor de las sabanas de Bolívar. Por eso, quiso mostrar la riqueza cultural de su entorno, desde lo musical y artesanal.

El Mochuelo

Esta canción es referente a José Elías Anillo, amigo de Pacheco que le obsequió un mochuelo para regalárselo a su novia de entonces -Mercedes Arrieta-, que tenía un gusto por los pájaros. La historia se dio en enero de 1962 y Anillo no quiso cobrarle por la ave que cazó.

«Ese mismo año grabé la canción con el acordeonero Humberto Montes, pero poco se escuchó. Años después el acordeonero Rafael Ricardo me la solicitó haciéndola éxito con Otto Serge», narró Pacheco a El Heraldo.

El Viejo Miguel

Es el homenaje más entrañable que Adolfo Pacheco le hizo a su papá. Miguel Pacheco fue perdiendo poco a poco sus enseres después de haber trabajado en la multinacional Casa Matera de San Jacinto. «Él era un tipo que tuvo bastantes hijos de varias mujeres en el pueblo. Se fue arruinando poco a poco y cuando ocurrió el final de la bonanza decidió irse a Barranquilla con una muchacha de Malambo con la que tenía 6 hijos», expresó a El Pilón el cantautor.

Dicha canción consiguió el éxito de la mano de Los Hermanos Zuleta, sobre todo con el disco de Vallenatos del Platino Vol. 6 que se estrenó en 2006.

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Kali Uchis celebra la salida de seres queridos en su nueva canción

Este viernes se estrenó I Wish You Roses, el nuevo sencillo de la colomboestadounidense, Kali Uchis. La artista plantea un concepto en el cualle desea lo mejor a los seres queridos que deciden salir de sus vidas.

«Esta canción es sobre ser capaces de liberar personas con amor. Podría ser un amigo, un amor o alguien más, pero en este punto es para celebrar la liberación de personas de tu vida sin tener resentimiento», explicó la cantante.

 

El videoclip que acompaña la canción fue grabado en Corea del Sur por el director Cho Gi-Seok con un imaginario muy floral.

Esta canción cuenta con la producción de Josh Crocker y Dylan Wiggins, que también tiene créditos como coescritor de la canción junto a Kali Uchis.

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*Foto: Twitter @KaliUchis

El homenaje en guitarra a Jairo Varela por Marcela Cárdenas

Como parte de su nuevo álbum, Marcela Cárdenas estrenó el segundo sencillo que lo conforma con un homenaje a Jairo Varela.

Hagamos lo que Diga el Corazón fue la canción con la que la colombiana hace este reconocimiento de manera acústica con la calidez de su voz. De esta manera, viene reinterpretando clásicos del Grupo Niche para su nuevo proyecto.

 

Este nuevo sencillo sucede a Nuestro Sueño, canción que también hace parte del proyecto que se llamará Niche Guitarra y Voz.

Marcela Cárdenas es nacida en Ecuador y criada en Colombia. A lo largo de su carrera ha podido trabajar con artistas de la talla de Andrés Cepeda, Maia y Óscar de León. Además logró la gaviota de plata por su canción Tierra del Café en el Festival Viña del Mar con el género folclórico.

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*Foto: Cortesía (@paopalacio1977)

Nicolás González, la promesa de la música colombiana

De Adentro Pa Afuera ha sido una de las giras más exitosas llevadas a cabo por un artista colombiano, como es el caso de Camilo. En ella participa Nicolás González como guitarrista y teclista. Él está proyectado a ser uno de los productores colombianos en proceso para ser tenidos en cuenta.

Nicolas González es un músico de 23 años de  Medellín. Desde los dos años inició en la musica y ha estudiado técnica vocal, teoría musical, guitarra, piano y saxofón; además de escribir sus primeras canciones.

 

El artista paisa fue seleccionado para estudiar con una beca parcial de Producción Musical e Ingeniería y Escritura Contemporánea y Producción en Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos).

Para el 2012 Nicolás fue seleccionado como vocalista y guitarrista de la banda musical de la marca OFFCORSS; entre el 2014 y 2016 grabó sus primeros sencillos; en 2018 ganó la beca Tuition Assistance de la Fundación Latín Grammys y con Nigo y Roger Bosch produjeron Pa’ Medellín, canción oficial de un proyecto cultural patrocinado por la Alcaldía de Medellín.

Antes de pertenecer a la banda de Camilo para sus giras, Nicolás ya le había hecho espectáculos de apertura a Juan Luis Guerra en Boston y trabajó con Diego Torres, Las Villa y Yotuel.

“Han sido muchos años y proyectos llenos de música, pero para Nico este es solo el comienzo, todavía faltan muchos sueños por cumplir y por soñar”, afirma Nicolás.

Dentro de sus proyectos esta seguir consolidando su proyecto como artista y productor.

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