Ir al contenido principal

Horarios de atención

De lunes a viernes:
8:00 AM – 5:00 PM

Whatsapp: (+57) 317 599 0862
Teléfono: (+57) 313 7845820
Email: [email protected]

Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Música colombiana

Flavor Colectivo: “’Horas Doradas’ es el despertar de la consciencia”

Flavor Colectivo ha venido estableciéndose como una de las agrupaciones con más proyección de la música urbana. Después de lograr cierto reconocimiento con su EP Exotic Paradise, ahora estrenan Horas Doradas, su álbum de debut.

Este nuevo álbum se compone de 12 canciones pensadas en cada hora que tiene un reloj. Además, el concepto también se deriva del ámbito cinematográfico con las ‘Golden Hours’ para representar un atardecer entre las 5 y 6 de la tarde.

 

Con este proyecto conviven sonidos que van del afrobeat, R&B y dancehall para pasar por el flamenco, bossa nova, disco o pop. Flow Natty, Metverso y Aloha Remix fueron apenas una degustación de un plato fuerte que funciona para apreciar los detalles mínimos de la vida.

Tras una colaboración con Nanpa Básico llamada Caliope, una presentación en el Festival Estéreo Picnic, otra en La Solar Festival y ganar en el concurso de BudX de Budweisser, le llega el momento a Flavor Colectivo de probar suerte con una paleta de sabores musicales para demostrar por qué el mundo debe escucharlos. Confidencial Colombia se contactó con Danelt, Flowcoco y Relax Buay para hablar sobre Horas Doradas y esto fue lo que nos dijeron.

En marzo se presentaron en el Festival Estéreo Picnic ¿Cómo les fue con esa experiencia?

Darnelt: ¡Excelente! Fue increíble porque las personas nos apoyaron, estuvieron a la expectativa con el show y el proyecto fue bien recibido.

¿Cuáles son las principales sensaciones previas que tienen antes de estrenar el álbum debut

Flowcoco: No da tanto miedo. Es una lluvia de sentimientos de cómo lo va a recibir la gente, pero somos conscientes y tenemos la certeza de que es una música diferente. Es como cuando pruebas algo superrico por primera vez y hay que darle tiempo a la gente para que lo disfrute y asimile. En estos días estamos con la vibra de que todo salga ‘melo’.

¿Por qué decidieron hacer el remix de Aloha?

Relax Buay: Era la manera de unir varias partes de Colombia que se dedican a hacer música afro. Era una unión que se necesitaba y la gente lo ha recibido de la mejor manera.

¿Cuál es el concepto que querían comunicar con Horas Doradas?

Relax Buay: El despertar de la consciencia, porque normalmente estamos sumidos a cosas que no valen la pena y dejamos perder los verdaderos momentos por estar pensando en el pasado o en el futuro sin disfrutar el presente. Es más sobre adorar un atardecer o lo bonito de estar frente al mar; todos los momentos a los que no les damos el valor que se debe, de eso se trata este álbum.

¿Es estar más despiertos a pequeños detalles que uno no dimensiona hasta que los pierde?

Darnelt: Sí, es volver a tus inicios. Muchos seres humanos están distraídos y quizá con este álbum -con su mensaje espiritual- vamos a aportar un poco a la consciencia colectiva desde el arte y el amor.

Ustedes tienen un sonido muy acuñado al afrobeat, el R&B y el dancehall ¿Qué sonidos trae este proyecto?

Flowcoco: Inconscientemente la vibra nos llevó allá sin decir que fuéramos hacerlo así. La vibra nos llevó a que cada canción fuera la combinación del afro con diferentes géneros y subgéneros: hay una canción de dancehall con bossanova, otra de afrobeat con disco… Es una combinación de todo el sabor que te lleva a disfrutar un atardecer, esa lista de reproducción que pondrías para parcharte y oír musiquita ‘chill’. Es un ‘revoltillo’, no te puedo decir que solamente hay afrobeats, hay hasta fusión con funk, es una locura.

¿Cómo les fue con ese proceso de experimentar?

Flowcoco: Para llegar a hacer canciones con esas características nos dejamos llevar. En el caso de afrobeats con flamenco, no dijimos que queríamos hacer eso, sino que empezamos a crear porque nos consideramos artistas en general. El concepto de Flavor Colectivo es una combinación de todos los sabores existentes. Como un chef, buscamos piezas y elementos que puedan enriquecer más los sonidos, no nos limitamos; buscamos nuevas cosas que nadie más está haciendo, de eso se trata.

O sea que es diferente al EP Exotic Paradise

Flowcoco: Es otra ‘movie’, y el que viene después es otra película que ya estamos haciendo para 2023.

¿Cuáles son las expectativas con la presentación del disco?

Relax Buay: Darle un sonido fresco a la gente, refrescar el oído. No lo hicimos pensando en ‘chartear’, aunque si nos llega la oportunidad, bienvenido sea. La idea es que la gente pueda desintoxicarse de lo mismo, darles algo diferente.

¿Por qué creen que la gente debe escuchar Horas Doradas?

Darnelt: Porque invitamos a las personas desde el amor y la consciencia a que vuelvan a sus inicios y se conecten con el alma, que es una semilla que hay que trabajar.

Le puede interesar: Así le fue a Bad Bunny en Bogotá

*Foto: Instagram @flavorcolectivo

‘Anochecida’, el nuevo lanzamiento de Ex Mañana

Danny Murcia es el compositor, productor y artista colombo-estadounidense que está detrás del proyecto Ex Mañana. Luego de pasar diversas circunstancias en su vida, decidió incursionar en la industria musical siendo el protagonista de sus propias canciones para conectar con el público a partir de aspectos sociales y emocionales como la rabia, el dolor, la pérdida, el enojo, la ansiedad, entre otros.

Es así, como a través de la música lograr crear un ambiente de equilibrio óptimo para resguardarse personalmente y curar vivencias en su día a día. Antes de iniciar este proyecto, Danny realizó composiciones para una amplia lista de artistas incluyendo a Celine Dion y Pitbull.

 

Ahora con el seudónimo de Ex Mañana, presenta su último proyecto titulado Anochecida, que cuenta con nueve canciones, las cuales permiten experimentar un mundo de satisfacción entre sus letras e instrumentos que acompañan cada una de ellas, con la finalidad de salir del caos emocional en nuestras vidas.

Este EP hace parte de su segunda entrega artística además de otros auténticos sonidos que ha ofrecido Ex Mañana, donde podrá escuchar todas sus creaciones en múltiples plataformas musicales.

Tras el lanzamiento de estas canciones llenas de inspiración y luz, el artista se encuentra trabajando en futuras composiciones para fortalecer su propuesta creativa y de esta manera, abrir un nuevo paso en el genero rock latino y dar una experiencia única.

Le puede interesar: Flecha Valona promociona su álbum con ‘Qué te puedo dar’

*Foto: Cortesía

Gusi estrena ’24/7′, un álbum que funciona como catálogo de canciones para dedicar

Gusi quería cerrar el 2022 con broche de oro y para ello lanzó su nuevo álbum, 24/7. Este proyecto vino después de haber pegado dos éxitos en meses pasados como fueron Rompecabezas y Te Robaré junto al venezolano Nacho.

“Este álbum, sin duda alguna, me trae 24/7, todos los días de la semana, muchas alegrías… Mi música se puede escuchar en cualquier momento, es muy dedicable… Siempre he estado preocupado por eso, porque las canciones que lance perduren en el tiempo, que se mantengan y sean vigentes, que marquen épocas de la gente, que marquen épocas mías», señala Gusi.

 

El álbum está compuesto de 10 canciones con una duración de 32 minutos y la única colaboración es con Nacho. Las canciones están atravesadas por ritmos del Caribe colombiano, entre los que se destacan el merengue, konpa dirèk (de Haití) y el vallenato. Sin embargo, la propuesta no se desprende del pop que ha hecho tan característico al artista.

La creación del álbum desde su concepto y la composiciones de las canciones se llevaron a cabo en los últimos dos años y hasta ahora ve la luz. 24/7 ya está disponible en las principales plataformas musicales por ‘streaming’.

Le puede interesar: Todo sobre ‘Tu Historia’, el nuevo álbum de Julieta Vanegas

 

Fonseca celebra 20 años de carrera con un libro

Canciones, historias y 20 años de memorias es el título del libro con el que Fonseca celebra dos décadas de carrera. El cantante bogotano hizo la presentación de este texto en la Librería México del Fondo de Cultura Económica.

Planeta fue la editorial que le abrió las puertas al artista para dejar plasmado en letras su periplo por la música. En sí es una retrospectiva en la que recuerda que a los 5 años cantó por primera vez en un escenario, a los 12 tuvo su primera banda y escribió su primera canción, a los 18 se lanzó como solista y a los 27 ganó su primer Grammy Latino.

 

En este relato, Fonseca da a conocer detalles íntimos, anécdotas y vivencias personales con las que las personas que lo siguen podrán conocerlo mejor. Su libro comienza con el episodio que lo llevó a darse a conocer como artista en Colombia, su primer disco.

«Hoy, tras dos décadas de haber lanzado mi primer álbum profesional, Fonseca (2002), miro hacia atrás y me lleno de gratitud y nostalgia al ver el largo camino que he recorrido: mis canciones han llegado a lugares que nunca imaginé, he pisado escenarios con los que siempre soñé y he compartido tarima con músicos que siempre admiré. Por eso, a propósito de este aniversario, he querido reunir en estas páginas las historias detrás de las canciones más significativas que he escrito y cantado a lo largo de mi vida, que son un reflejo del increíble viaje que ha sido mi carrera musical. Cada una de estas canciones, con su melodía y su letra, da cuenta no solo de mi experiencia como artista, sino también de un momento particular de mi historia personal», reza su primera página.

El libro se puede conseguir en su versión física con un precio de 59 mil pesos, mientras que el eBook tiene un costo de 43 mil pesos. En total son 240 páginas en las que el cantante se explaya para contar episodios inéditos de su vida.

Le puede interesar: Los 4 libros digitales de Annie Ernaux que puede leer gratis

*Foto: Cortesía

La Carranguerita: “Me alegra que las niñas se vayan por la carranga para seguir cultivando la semilla”

Julieth Pesca empezó su camino en la música carranguera desde los cuatro años y en el mundo artístico es conocida como La Carranguerita. Finalizando octubre estrenó -junto a su banda de niñas y adolescentes- La granja, el primer sencillo de su álbum de debut.

Esta composición fue hecha por Sergio Jiménez, director de su grupo; también cuenta con la producción de Fernando Cely, integrante de los Rolling Ruanas. La parte lirical de la canción retrata un entorno rural sobre la cotidianidad de varios animales que abundan en el campo colombiano.

 

Después de su participación en La Voz Kids, La Carranguerita ha sido –a sus 13 años- exponente de la música campesina en escenarios de alto calibre. Ahora su enfoque y el de su grupo está en el primer disco, que vendría el año entrante. Confidencial Colombia dialogó con ella sobre su corta y prominente carrera y del álbum que están preparando. A continuación, lo que nos dijo.

La Carranguerita, cantante
La Carranguerita (Cortesía)

¿Cuál es el primer recuerdo que tiene haciendo música?

Empecé desde los 4 años. Mis tíos les encanta la música: de parte de papá les gusta más la música llanera y de parte de mi mamá la carranga. Mis tíos maternales que venían desde Duitama (Boyacá) siempre llevaban un radio en el que escuchaban Los Hermanos Amado, Jorge Velosa y más carranga. En una ocasión pusieron Las diabluras (de Jorge Velosa) y me puse a bailar porque esa canción te lleva a otro lugar. Después mi mamá nos metió a clases de música y el primer instrumento que toqué fue el cuatro con La gallina mellicera (de Jorge Velosa). Me fui enamorando de la música carranguera y unos años después mi hermana me inscribió a La Voz Kids. Pasamos el primer filtro para poder audicionar a ciegas y ahí comenzó todo.

Además del cuatro ¿Qué otros instrumentos sabe?

Ahora estoy tocando tiple, requinto, guacharaca; estoy aprendiendo guitarra, piano y me gustaría aprender violín. De música llanera toco el bajo y el arpa.

¿Se inclina más por la carranga o por la música llanera?

Más música llanera, pero escucho mucho ambas.

En el tema creativo para hacer canciones ¿Cómo es el proceso para componer?

Tengo una ventaja y es que logró inspirarme muy rápido, me salen las palabras. Es fácil para mí, es un procedimiento que se logra poco a poco. Cojo el tiple –la terraza de mi casa tiene vista a la montaña y veo unos atardeceres lindos-; empiezo a tocar un ritmo cualquiera, recuerdo una historia que me ha marcado harto o que merece una canción y así compongo.

Después de tener la idea y compartirla con el resto de la banda ¿Cómo logra que le entiendan esa idea para incorporarla y hacer la canción mejor?

Es más chévere porque ellos también aportan demasiado. Empiezan a proponer melodías y complementar mejor para que todo empiece a fluir.

¿De qué manera se compuso La granja?

Es una composición de Sergio Jiménez, nuestro profesor de música. Un día llegó un sábado y nos mostró la canción y él sabía que estábamos componiendo para el disco. Nos encantó esta canción porque nosotras somos amantes de los animalitos, de su entorno y sus costumbres. Siempre tuvimos como perspectiva que la primera canción del álbum fuera muy movida y bailable.

¿Vive rodeada de animales?

Ahorita vivo en la ciudad, pero visito mucho el campo. Es una de mis partes favoritas en la semana porque uno llega y es un ambiente muy distinto: escuchar el sonido de las aves, el aire que es mucho más tranquilo y una paz total.

¿Cómo es el entorno campesino que visita cada fin de semana?

Es una casita muy bonita. Hay una parte en la que solamente hay flores y un kilómetro después está el río donde uno puede bañarse o escuchar la cascada. También hay un burrito y unas ovejas con una ovejita bebé; hay perros, gatos, vacas y así.

Más adelante viene el álbum ¿Habrá más canciones sobre animales?

Hay más canciones movidas, pero que se centren en los animales solamente La granja. Después vienen tres sencillos más y en marzo de 2023 se lanza el disco.

¿Cómo se llamará el disco?

Estamos pensando, pero tiene que ser un nombre bien bonito.

¿Cuál es la principal expectativa que tiene con el disco?

Que llegue al corazón de los colombianos y de las personas de todo el mundo, que lo disfruten como nosotras y lo bailen con sus familias. También que valoren nuestro esfuerzo.

La mayoría de quienes la acompañan son niñas y adolescentes ¿Qué tal ve el panorama del interés de los más jóvenes en la música campesina y el folclor colombiano?

Es algo que me anima mucho más. Me alegra que los niños y adolescentes se vayan por la música carranguera para seguir cultivando la semilla y no dejar morir este género. Nosotras nos acoplamos muy rápido: nuestra requintista Laura Fonseca tiene 16 años, nuestra tiplista tiene 17 años, está nuestra guitarrista que es mi hermana y la guacharaquera es la menor del grupo porque tiene 12 años.

¿Qué dice la gente adulta?

Me felicitan y me animan mucho a seguir. Es bonito, porque uno termina cada concierto y llegan las fotos, mensajes, palabras bonitas.

Le puede interesar: Petronio Álvarez | Conozca los cuatro ganadores

Filarmónica de Bogotá lanza ‘Yerbabuena’, su nuevo álbum

La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) continúa ampliando su catálogo discográfico y celebra sus 55 años de fundación con Yerbabuena, álbum doble grabado por la Filarmónica de Música Colombiana, un segmento de la OFB.

Este trabajo discográfico se compone de ritmos como pasillos, bambucos, guabinas, danzas, gavota y fox. Su lanzamiento oficial se dará el próximo sábado 5 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo a las 5 de la tarde. Las entradas pueden conseguirse en TuBoleta.

 

“Para este año la Filarmónica ha previsto el lanzamiento de siete grabaciones que incluyen a las diferentes agrupaciones que conforman su sistema de orquestas y coros. Es la primera vez que se logra en poco tiempo una producción discográfica de esta magnitud, toda vez que la Orquesta es un sistema de orquestas y esto ha permitido en el marco de la celebración de los 55 años, realizar las grabaciones”, destaca David García, Director General de la Orquesta.

Además de los 16 músicos que hacen parte de la Filarmónica de Música Colombiana, los arreglos orquestales tienen el sello de Fernando “el chino» León, Mauricio Lozano y Jorge Andrés Arbeláez.

Hace un par de meses, la Filarmónica de Bogotá estuvo lanzando un disco dedicado a Ludwig van Beethoven y para 2023 tiene pensado el lanzamiento de otro. Además cuenta con los trabajos hechos en colaboración Marta Gómez y otro más con la Juvenil de Cámara.

Le puede interesar: Filarmónica de Bogotá abrirá Toquemus de Tocancipá

*Foto: Cortesía Filarmónica de Bogotá (Kike Barona)

Cartagena celebrará preestreno de ‘Rebelión’, filme sobre Joe Arroyo

El Teatro Adolfo Mejía de Cartagena será el escenario encargado de recibir este 1 de noviembre el preestreno de Rebelión, película que está basada en la vida y obra de Joe Arroyo.

Con coproducción de Argentina y Estados Unidos (Leyenda y Alacrán Group) además de la colombiana Rayuela Filmes, este filme fue rodado durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19. John Narváez y Angie Cepeda son los protagonistas de Rebelión, que cuenta con la dirección de José Luis Rugeles. Ellos estarán en esta función exclusiva.

 

“Si el Joe Arroyo estuviera con nosotros cumpliría este 1 de noviembre 67 años. Por tal motivo, hemos querido compartir esta proyección con los actores festivos, los lanceros, las lanceras, la prensa y amigos y amigas del Joe con el fin de seguir resaltando el legado de este artista, y el aporte que le hizo a la música de noviembre y en general al Caribe», señaló Óscar Uriza director del IPCC (Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena),

Para el resto de las salas principales de cine del país, Rebelión contará con su estreno a nivel nacional este jueves 3 de noviembre. La película tendrá un enfoque desde la parte creativa que usaba Joe Arroyo al momento de crear sus composiciones.

Le puede interesar: Así se hizo ‘Los Reyes del Mundo’, el filme colombiano que venció en San Sebastián

*Foto: FICCI

«En los barrios populares de Cali se escucha salsa todos los días»: Manyoma

Casi un año pasó para que Manyoma Brothers lanzara su álbum debut que titula Soy la generación. El trabajo se perfila como uno de los proyectos de salsa colombiana más interesantes del año. 

La orquesta está conformada por la herencia de los Manyoma, un apellido que en Cali evoca salsa por dónde se nombra. Manyoma Brothers se forjó hace más de un lustro con la segunda generación salsera de los Manyoma entre los hijos de Hermes, Henry y Wilson

 

Durante los últimos años, la orquesta estuvo estrenando una serie de sencillos y a finales de septiembre hicieron el lanzamiento oficial. “Nos dimos el tiempo para perfeccionar cosas, meter otro tema que no estaba. Había que hacerlo con paciencia para que todo saliera bien”, señala Adalberto Manyoma.

Soy la generación es un disco que incluye temas románticos, pero también para el disfrute en el goce, la rumba y la pista. Consta de 11 canciones con una duración de 44 minutos. Además tiene dos colaboraciones de renombre con Robertón de Los Van Van de Cuba y Adalberto Santiago. Confidencial Colombia habló sobre el álbum con Adalberto Manyoma, líder de Manyoma Brothers. A continuación lo que nos dijo.

¿Cómo ha sido la recepción de Soy la generación en sus primeros días?

Afortunadamente los comentarios han sido buenos. Solamente el lanzamiento en plataformas nos dejó dos canciones en muchas listas. Hemos estado haciendo unas actividades en vivo donde lo hemos estado tocando y la aceptación ha sido muy buena. Estos dos temas no los teníamos muy incluidos en el repertorio, pero nos fue bien porque son de un corte más romántico. Con el videoclip de Traigo la alegría la gente quedó contenta.

El disco muestra una variedad interesante en ritmos ¿Cómo se hizo la creación del concepto con tanta variedad?

La salsa es el conjunto de una serie de ritmos. En los 60 uno hablaba de pachanga o charanga, pero estaba el son y el guaguancó. Esos sonidos tradicionales los incluimos, les tratamos de dar un sonido más moderno y los vinculamos al sonido de salsa. Ahí está la parte rumbera y la romántica. Muchas veces cuando vas a una fiesta que está muy arriba, necesitas momentos para la pausa y apretar… La música te sirve para modular las emociones y el trabajo está muy enfocado hacia esa parte. 

Hablemos de las colaboraciones porque en primera instancia está Robertón de Los Van Van de Cuba ¿Cómo conectaron con él?

Él es un gran amigo mío. Tenemos una amistad de más de 10 años. Nos conocimos en la feria hace mucho tiempo. Él me ha invitado a conocer Cuba, a ver cómo se desenvuelve el proceso de la cultura allá. Cuando iniciamos el proceso de formación del grupo, él me dijo que contara con él y coincidencialmente la oportunidad se dio en la pandemia. Los Van Van son un grupo que regularmente trabajan casi nueve meses del año por fuera en gira. Esa pausa me sirvió para decirle a “Rober” que teníamos un tema y le preguntamos si quería trabajar con nosotros. Él muy amablemente lo hizo desde Cuba y salió Vengan ya, que es salsa tradicional fusionada con cumbia. 

¿Y con Adalberto Santiago?

Con él se dieron una serie de coincidencias del destino. Nos conocimos con él hace casi 8 años de forma fortuita. Nos encontramos por fuera de la música y como mi nombre es por él, yo le comenté, le dije que me llamaba Adalberto por él, no me creía y me pedía el documento. Allí comienza una amistad llamativa y en el 2020, cuando se liberaron algunas restricciones de la pandemia, él vino a hacer una presentación en Cali. Nos reunimos y le dije que estaba haciendo un tema que él hizo hace 50 años –La flor de los lindos campos- con un arreglo distinto. Estábamos en él hotel, escuchó y me dijo: “esto me gusta, yo quiero estar allí”. De inmediato nos fuimos al estudio a grabar el tema y al otro día nos fuimos a grabar el video. Hasta el sol de hoy él está muy contento porque es uno de los representantes de la salsa dura y de Fania que están vigentes, en buen estado de salud y le ha servido el movimiento de las nuevas generaciones. Lo que él dice es que las nuevas generaciones debemos seguir haciendo música para que el género no envejezca ni muera. Tenemos una tarea muy difícil, porque es tratar de mantener ese legado vigente a través del tiempo.

¿Cómo se ha dado esa renovación de los representantes de la salsa caleña en Colombia?

Cali acogió la salsa como propia hace más de 30 años e hizo que surgieran muchas orquestas locales, algunas se mantuvieron y otras desaparecieron, pero se conjuga el baile con la música. Hay academias de baile y casi que todo el tiempo tratamos de movernos en un ambiente salsero todos los días. Ya no es la misma fuerza que había en los 90 con actividades de lunes a lunes. Había el lunes del Parador, el martes de Siboney, el miércoles de Juanchito, el jueves en el Village Game, y muchos sitios más. Al Cali ser hoy una ciudad más grande ha acogido otros géneros, pero la salsa en los barrios populares se escucha todos los días. La cuestión es que los grupos nuevos sigamos abriendo un espacio en el cual nos puedan visibilizar, porque está el rezago de lo que se hizo hace más de 30 años. Buscamos que las personas a las que les gusta la salsa se inclinen por nuevos grupos que están haciendo cosas muy interesantes.

¿Cómo se dio el ensamble con Swing latino?

Con el video que grabamos en El Mulato Cabaret, donde Swing Latino presenta sus shows. Ellos se quisieron vincular a una presentación que tuvimos. Nosotros queremos vincularnos como un acompañamiento. En diciembre ellos hacen Feria a la Calle, así que cierran la calle, tocan las orquestas y en la noche tienen el show en el cabaret. Seguramente nosotros vamos a hacer la apertura de ellos en la verbena, atraeremos la gente y la llevamos al cabaret.

¿Qué más viene con la orquesta?

Estamos en proceso de circulación. Desde junio de este año hemos estado haciendo actividades de por lo menos una vez al mes. Hemos estado en Manizales, dos actividades en Cali. Estuvimos en Bogotá, vamos a hacer una presentación en Cali, una presentación en Caldas, en Yumbo, la Feria de Cali. Buscaremos Feria de Manizales, Carnaval de Riosucio, Carnaval de Negros y Blancos en Popayán y Pasto y después buscar más a nivel nacional para que las personas empiecen a distinguir este trabajo.

Le puede interesar: Cali recibirá otra edición del Festival Mundial de Salsa

*Foto: Cortesía

Joropo Al Parque debuta en Bogotá

Bogotá acogerá la cultura llanera por medio de Joropo Al Parque, evento que se llevará a cabo en la Plaza de Bolívar los 5 y 6 de noviembre.  Es la primera vez que este festival se llevará a cabo en la capital.

Bailarines, escuelas y compañías dancísticas de joropo y danza llanera, cultores, agrupaciones y compañías musicales harán parte de la nutrida agenda con la que contará el suceso.

 

“Sumamos a nuestros eventos masivos a Joropo al Parque, que nos permite continuar transformando la cultura, seguir fomentando la creación y el apoyo a los artistas no solo de Bogotá, sino del país, con el fin de que la ciudadanía pueda gozar y disfrutar de estos espacios, después de dos años de encierro”, dice Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.

Aries Vigoth, Walter Silva, Cimarrón, The Criollos y Milena Benites son los artistas principales. Además se destinará un espacio para el Llanódromo, que albergará a diferentes exponentes de la danza llanera tradicional y académica.

Además de los artistas ya mencionados, la agenda de Joropo Al Parque también contará con Anita Carranza y Tierra Nueva, Astrid Carolina, Guafa Trío y Mayelé Joropo, Daniel Gualdrón, Javier Manchego, Huber Paredes, Nolberto Encinoza, Kelly Jiménez, Jorge Albarracín, Carlos Sarmiento, Ariel Leal, Guadalupe, Palo a Pique y Nancy Vargas.

Le puede interesar: Llega el Festival de Ópera al Parque para celebrar sus 25 años

*Foto: Idartes

El homenaje de Carlos Vives a Johnny Ventura

Carlos Vives culminó en Puerto Rico su gira Después de Todo…Vives con un homenaje a Johnny Ventura. El artista colombiano estrenó el videoclip de Buscando al Caballo, con Jandy Ventura, hijo de la leyenda del  merengue.

Buscando al Caballo es una canción que el samario hizo para celebrar el legado de Johnny Ventura, quien falleció el 2021. Esta canción hace parte de su álbum Cumbiana II, que se estrenó el pasado 13 de mayo.

 

El videoclip cuenta con imágenes de apoyo de Johnny Ventura, de Carlos Vives y de Jandy Ventura. Además de Carlos y Jandy, otro protagonista en la canción es Milly Quezada, que también está acreditado como colaborador en la canción.

El pasado sábado, Carlos Vives contó con Pedro Capó en su concierto de Puerto Rico. Ahora, continúa con el ciclo de Cumbiana Tour, que iniciará en Bogotá este 21 de octubre en el Movistar Arena.

Le puede interesar: Entrevista | César Pinzón, la promesa del pop colombiano

*Foto: Cortesía

Entrevista | Eduardo Bandola celebra 10 años carrera

La agrupación bogotana, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música, tienen como primordial enfoque la influencia de la música colombiana dentro de sus proyectos, en especial la andina. Como grupo cuentan con dos proyectos a cuestas y una serie web.

Para celebrar una década en la escena musical, la agrupación tiene preparado un concierto este viernes 21 de octubre a las 7 de la noche en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Las entradas pueden conseguirse en la taquilla del teatro o por medio de TuBoleta en el siguiente enlace: tuboleta.com.

 

Confidencial Colombia mantuvo conversación con el director musical de la agrupación, Eduardo Prado, quien es compositor y músico. El artista colombiano nos cuenta sobre la trayectoria del grupo, el espectáculo que se viene y el futuro de Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música. A continuación lo que nos dijo.

La propuesta que ustedes plantean se aleja de las tendencias musicales, en ese sentido seguir una línea tan fielmente es un acto de rebeldía, ¿Cuál es el manifiesto detrás del nombre de Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música?

Eduardo: Más que alejarnos, la idea con los Bandoleros era encontrar otros espacios para poder visibilizar tanto las músicas colombianas, como la bandola andina colombiana. También reforzar la idea de que la bandola (o parche) siempre tiene un fin, ya sea social, cultural o político. ¡El nuestro es musical y cultural!

Son 10 años de carrera que celebran, ¿Qué es lo más fundamental que han aprendido en este camino para que la banda no caiga?

E.: La perseverancia y el trabajo juicioso y estricto. Todos los proyectos musicales generalmente (la gran mayoría) llegan a terminase cuando aparece el cansancio, los problemas o algún choque interno. Hay que encontrar siempre caminos de resolución y de fortalecimiento ante lo que suceda.

Ustedes irrumpieron con una estrategia que incluía una historia contada desde lo audiovisual para impactar con su álbum debut, ¿Cómo fue ese proceso artístico?

E.: Fue un proceso maravilloso. Aventurarnos a realizar la serie web fue un reto desde lo personal de cada integrante, como estratégico. Saber que se podía llegar a fracasar con esta puesta artística era un reto más. Fue divertido, y estamos pensando en retomar esta idea, que lleva tiempo y dinero. Vamos a planear la segunda temporada después de salir de los compromisos que ya tenemos adquiridos.

Durante pandemia lanzaron una versión de Resistiré con más artistas ¿Qué se siente saber que ya han resistido 10 años en una industria tan difícil como la musical en Colombia?

E.: Esta industria, como cualquier otra es algo sin compasión, que se lo puede devorar a uno en vivo. La idea es entender el trabajo dentro de ella y buscar modos de estar siempre actualizados y saber que es lo mejor para la banda. Incluso sacar la versión bandolera de Resistiré fue una estrategia planteada por nuestro ‘booker’ en Europa, Ricardo Prado, quien tiene grandes ideas para llegar a impactar a nivel digital e internacional.

Los va a recibir el Jorge Eliecer Gaitán, ¿Cómo ven este suceso en la carrera de cada uno?

E.: ¡Es el suceso!, no todos llegan a cumplir 10 años en un solo proyecto, y es darle la bienvenida a los futuros 10 años de la agrupación. Cada miembro de la banda está emocionado y preparándose para asumir este show como el más importante de la carrera individual y grupal de los bandoleros.

¿Algunas pistas de lo que se va a encontrar la gente en el show?

E.: La gente que nos acompañe se va a encontrar con sorpresas jamás vistas en nuestra escena, partiendo desde nuestros invitados, hasta la apuesta escénica y orquestal que pensamos para celebrar por lo alto. Eso sí, cargada de mucha fiesta y mucha música, celebrando cómo se debe.

¿Qué viene más adelante con la agrupación?

E.: Trabajar, trabajar y trabajar. Nuevo disco, nuevos temas, más conciertos, y planificando giras a nivel nacional e internacional. Pero eso se está trabajando desde ya. Una banda es una empresa, la cual tiene metas a corto, media y largo plazo, que toca planificar, gestionar y ejecutar. Siempre pensando en dar lo mejor y entregar una calidad artística y musical de la mejor calidad posible.

Le puede interesar: Puerto Candelaria le hace justicia a los bichos raros

*Foto: Instagram @eduardobandola

Entrevista | César Pinzón, la promesa del pop colombiano

Con motivo de su cumpleaños, el pasado 26 de agosto César Pinzón lanzó Tarde, su segundo EP. El artista colombiano colaboró con Santiago Cruz en este proyecto para el sencillo líder y homónimo al EP.

César Pinzón viene perfilándose como una de las promesas más importantes de Colombia en el pop. Su propuesta tiene la raíz en este género, pero bebe de otro tipo de fuentes como el reggae o la ranchera.

 

En el pasado, el artista radicado en Estados Unidos, trabajó con Kaia Lana para Playita En Tu Mar, canción que ya supera los tres millones de reproducciones en distintas plataformas. Él se describe como «la persona que va a decir lo que uno no se atreve decir o no sabe cómo decirlo».

Confidencial Colombia se puso en contacto con César Pinzón para una entrevista sobre su carrera, su EP Tarde y lo que viene más adelante en sus proyectos. A continuación lo que nos dijo.

¿Cómo inició su acercamiento a la música?

César Pinzón: Tengo la fortuna de cantar. Lo he venido haciendo desde hace un par de años. Desde chiquito crecí con la música, mi papá es saxofonista sinfónico retirado. Él me influenció con boleros y música clásica. Mi primera tusa la pasé tocando con una guitarra que me regalaron y aprendiendo a escribir una canción para mí, porque no sabía cómo más superar la tusa. Como compositor para otra gente llevo tres años. Logré posicionar mi primera canción con Piso 21 y eso me abrió un montón de puertas para poder escribirle a más artistas colombianos y de Miami. Ha sido un proceso bonito y enriquecedor.

Playita En Tu Mar es su canción más importante ¿Cómo logró la colaboración con Kaia Lana?

C.P.: El trabajo fue demasiado orgánico. Nos presentaron nuestros equipos de trabajo. Hablamos, nos conocimos, nos juntamos y cuando le mostré esta canción, le gustó mucho.

¿Cómo fue la construcción del concepto de Samsara, su primer EP?

C.P.: Samsara es una palabra de origen hindú. Significa el ciclo de que todo muere y renace. En eso me basé para hacer cuatro canciones acústicas, incluyendo un cover de Manuel Medrano, con un bonito resultado. Lo que quería transmitir era la tranquilidad de la cercanía que generan las canciones acústicas. Samsara lo saqué con mi primera disquera y fue mi primer EP.

La propuesta musical que refleja está compuesta de distintos elementos y exploraciones ¿Podría decirse que aún está en búsuqeda de esa voz o su propuesta se basa en la exploración?

C.P.: Muchas personas piensan que al uno explorar es porque no se siente centrado como artista. Mi identidad es tener la libertad de explorar donde yo quiera y no tener la limitación. Soy pop, pero puedo explorar en ranchera como fue con Porque Sí, o explorar en R&B con Excesos y con reggae -que es mi influencia de escucha-. Mi propuesta es no limitarme y tener esas mezclas.

Hablando de Tarde ¿Cuál es el concepto o mensaje que quería difundir con el EP?

C.P.: Teníamos como concepto una compilación de todos los lanzamientos desde principio de año. Además de lo sonoro, hay un concepto visual a cargo de Mariana Hernández. En la historia de Tarde -y de la mayoría de mis canciones- es desamor; porque me fluye más, siento que puedo curar más corazones. Muchos años atrás me enamoré de mi mejor amiga y le dije que no estaba funcionando, que estaba en otra onda. Cuando nos empezamos a alejar yo dije: «Yo creo que sí, será que si vuelvo…», y efectivamente era demasiado tarde. Cogí esa idea y la hice canción.

Hábleme un poco del arte de la portada que es algo oscura y significativa.

C.P.: La portada de Tarde reúne detalles pequeños de las canciones anteriores. Porque sí, Excesos y Navidad tienen detalles que están en el EP. Me identifico con la parte oscura de las personas y es porque cuando entras a Instagram, todo el mundo está perfecto, bien, con plata, con el corazón feliz y la realidad es otra. La realidad muchas veces es no estar tan bien. La música que estoy haciendo es para equilibrar eso, porque hay alguien más sintiendo esto y es normal sentirse así.

En Tarde trabaja con Camila Esguerra de Ventino, Santiago Cruz o Sebastián Yepes, entre otros ¿En qué estado está la unión de los artistas pop colombianos?

C.P.: Tengo el honor de compartir con gente maravillosa: artistas grandes y muy talentosos. Con ellos he tenido la oportunidad de escribir canciones y siento que es gente que tiene el gusto por la música comercial, pero les encanta la onda de cantautor con las historias. Todavía está eso para rescatar y Colombia está en un momento que lo quiere rescatar. Es disfrutar de la música que está sonando y equilibrarlo con la onda de cantautores.

¿Qué viene más adelante con César Pinzón?

C.P.: Estoy trabajando mis próximos sencillos para el álbum. Es un álbum en construcción y uno no sabe cuándo termina. Uno tiene la idea, pero de ahí a que pase con canciones que entran y salen. Siento mucha emoción de lo que vaya a pasar para lanzar mi álbum. También con las canciones que ya salieron pienso hacer algo en vivo en Bogotá o Miami, que me llena de mucha ilusión.

Le puede interesar: Entrevista | Daniel, Me Estás Matando habla de su visita a Colombia

*Foto: Cortesía

Vicky Echeverri refresca el pop con ‘Baladas en Tiempos de Chanteo’

La caleña Vicky Echeverri estrenó este 23 de septiembre Baladas en Tiempos de Chanteo, su segundo álbum de estudio. Radicada hace dos años en Miami (Estados Unidos) lanzó su proyecto bajo el sello de Vive Records y Altafonte.

Para este trabajo, la solista hizo una selección de las grabaciones de sus canciones favoritas en los últimos. En total son 12 canciones entre baladas y uptempo con temáticas de amor y desamor.

 

El trabajo es en colaboración con Rafa Vergara, que además de ser el productor, participa en cuatro canciones. Él dirige el grupo de productores que se conforma de los italiano Christian Leuzzi y Luigi Baudin; los colombianos Rodrigo Bravo, Santiago Hernández e Inés Gaviria; el argentina Ezequiel Bausa; el español Pablo Manresa; y el cubano William Paz.

Vicky Hernández comenzó su carrera musical desde los 17 años. Ha compuesto para artista como Yuri, David Bustamante, Soraya Arnelas, entre otras.  También ha trabajado para series como With love (2021) de Prime Video, y algunas telenovelas de TV Azteca y Telemundo.

Le puede interesar: Entrevista | Daniel, Me Estás Matando habla de su visita a Colombia

*Foto: Cortesía

Abren convocatoria del Festival Nacional de la Música Colombiana

A partir del próximo 16 de octubre se abren las convocatorias para la versión 37 del Festival Nacional de la Música Colombiana. Esta cerrará el próximo 16 de diciembre.

Las convocatorias a las que los artistas podrán inscribirse serán la versión 26 del Concurso Nacional de Composición Leonor Buenaventura de Valencia y la versión 29 del Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción. Los participantes podrán inscribirse en la página web fundacionmusicaldecolombia.org.

 

El Festival Nacional de la Música Colombiana se llevará a cabo en Ibagué del 13 al 20 de marzo del año entrante. Serán cerca de 70 millones de pesos en incentivos

Cumpleaños de Ibagué

La Fundación Musical de Colombia, encargada del festival mencionado, se integrará a la celebración de los 472 años de la fundación de Ibagué con el IV Encuentro Departamental Silva y Villalba. El evento hace parte del homenaje que se le hace a la ciudad, habrá una serenata dad cada 15 de octubre en el Parque Murillo Toro. Para el 16 de octubre se hará una serenata con boletería gratuita.

Le puede interesar: Los momentos icónicos del Festival Cordillera

*Foto: Instagram @fundacionmusicaldecolombia

Totó la Momposina dejó la ‘Candela Viva’ en su último show

Totó la Momposina dio su último espectáculo sobre los escenarios. La reina del folclor colombiano se retiró en la tarima del naciente Festival Cordillera. Como no era para menos, el público bogotano le cumplió con un lleno total.

Tras la apoteósica presentación en el Festival Petronio Álvarez junto a Susana Baca, Nidia Góngora y Zully Murillo, Totó recibió un inolvidable homenaje en el escenario Cotopaxi del Festival Cordillera. Los bogotanos pedían su presencia coreando su nombre, hasta que salió con un vestido amarillo con rojo, encendido como candela viva. Allí estuvo acompañada de su nieta y la banda que atestiguó sus mejores momentos.

 

A lo largo del espectáculo hubo varias sorpresas para los asistentes. La más notable fue la de Adriana Lucía, que cantó con ella Pescador y Yo Me Llamo Cumbia. Para representar el folclor del Pacífico estuvo Nidia Góngora acompañándola.

El ambiente fue un éxtasis comunal al ritmo de la cumbia. En un momento, Totó la Momposina recibió  como regalo un ramo de flores con un mensaje de agradecimiento por su legado. «Trabajaste para nosotros al lado de tus músicos dando tu vida entera. Gracias Totó, gracias por tanto», rezaba el fragmento final de la carta.

Ese momento fue el preludio de Rosa, canción que Totó interpretó lo mejor que pudo con el público de respaldo.

A medida que iba avanzando, los asistentes fueron llenándose de emoción. Algunos no pudieron contener las lágrimas y llegó el cierre. «¡Que viva Colombia!», fue el último grito emotivo de Totó la Momposina en los escenarios. Ella abandonó la tarima acompañada de su banda mientras su fanaticada le lanzaba flores y regalos.

El 24 de septiembre quedará marcada como una fecha histórica para el folclor colombiano. Fue el día en que su reina abandonó los escenarios, pero su legado se transmitirá de generación en generación.

Le puede interesar: Festival Cordillera | Los Petitfellas estrenarán formato de ‘Big Band’

*Foto: Twitter @CordilleraFest