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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Música colombiana

Festival Cordillera | Los Petitfellas estrenarán formato de ‘Big Band’

El último fin de semana de septiembre será testigo de la primera edición del Festival Cordillera. El 24 y 25 en el Parque Simón Bolívar, los bogotanos podrán disfrutar de decenas de bandas de primer nivel en América Latina. Una de ellas será Los Petitfellas, que tendrá un formato inédito.

Con una ‘Big Band’, Los Petitfellas comparten cartel con grandes bandas como Maná, Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Molotov, Café Tacvba, Julieta Vanegas o Kase O., entre otros. La banda viene de estrenar 777: Buenos Días, su quinto álbum de estudio.  Su presentación en el festival será el sábado 24 a las 7 de la noche.

 

 

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Como estrenan formato para el Festival Cordillera, Confidencial Colombia habló con Nicolás Barragán -conocido como Nicolai-, vocalista de Los Petitfellas. Él dio detalles de cómo se ha construido este nuevo concepto de la banda capitalina y qué pueden esperarse los asistentes a su espectáculo.

Entrevista

Llegan al Festival Cordillera en un formato de ‘Big Band’ ¿Cómo tomaron ese reto?

Nicolai: Cuando estábamos chamaquitos como banda, todos estudiábamos jazz y hablábamos del sueño de la ‘big band’. Parece que es un lugar increíblemente hermoso: construir esa partitura, crear en esa disposición y hacer ese ensamble. Esta vez tenemos la fortuna de poder presentarlo, y además en un show festivalero donde las reglas cambian. Cuando es en un bar es una cosa, cuando es un teatro es una cosa, pero en un festival es otra cosa. Le propusimos al festival, como banda de la ciudad, un formato así para salir de nuestra zona de confort, tratar de sorprender al público y emocionarnos. Es un reto creativamente muy bonito para nosotros. Tenemos mucho deseo de partirla, de que sea emocionante esa noche y que la gente diga: ‘¡Jueputa! Otra vez los fellas lo hicieron’.

El Festival Cordillera tiene un sentido muy latinoamericano con el cartel que eligieron ¿Qué sienten de haber sido tenidos en cuenta?

N: Si entran al perfil de Los Petitfellas dice ‘Latinoamericanos’. Nos hemos dado cuenta, andando la calle de otros lugares que hemos podido pillar, que se parecen muchas cosas. Desde los lugares «cremosos y fresudos», hasta los más peligrosos. Hay muchas cosas en el paisaje, cultura, idiosincrasia, gestos y palabras muy latinas. Latinoamérica parece un barrio grandote, que parcelaron algunos, pero es una magia. La banda siempre ha estado en disposición de esa magia latinoamericana. Que nos inviten a hacer parte de una unión de esa energía en la ciudad, es muy emocionante. Me genera un orgullo el trabajo, la ruta que le hemos dado, la manera que hemos querido decirlo, hacer parte de ese lugar y contar cómo vemos a Latinoamérica.

¿Por qué el público no se puede perder el show de Los Petifellas en el Festival Cordillera?

N: Celebramos 10 años de la banda. Sé que algunos llegaron tarde, algunos se fueron temprano y va a transitar la vuelta, pero esta sigue siendo la misma banda honesta que habla con sus vísceras. Eso siempre ha sucedido notoriamente en el escenario. La invitación es a que caigan al escenario y otra vez hagamos parte de ese carnaval, sintamos ese «ki» de la ciudad y la comunión que somos ese día.

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*Foto: Festival Cordillera

Música y cine se toman la Media Torta con Raíces del Dorado

Raíces del Dorado fue la iniciativa ganadora de la convocatoria distrital de estímulos del 2022. La iniciativa llegará a la Media Torta de Bogotá este viernes 23 de septiembre con música, cine, danza y conversatorios.

Este performance multicultural incluye a IRACA, colectivo de electrónica andina; también tendrá al Ballet Folclórico El Dorado y la proyección de Tundama, la primera película animada en 3D narrada en lengua muisca.

 

El evento tendrá la presencia de Edison Yaya y Diego Yaya, directores de Tundama. Además de ellos, estarán algunos representantes de la comunidad muisca compartiendo parte de sus saberes con el público.

La cita es este viernes a las 5 de la tarde. Para asistir a Raíces del Dorado, las personas interesadas deberán registrarse en eventbrite.com.

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*Foto: Cortesía

Lo que debe saber de ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo’ de Feid

Este miércoles, Feid estrenó Feliz Cumpleaños Ferxxo, su séptimo álbum de estudio. El reguetonero tuvo que anticipar el lanzamiento después de que se lo filtraran en las redes sociales.

«Un poquito como tristongo porque me piratearon el álbum, pero con todo el amor del mundo lo vamos a poner en la calle mañana», señaló el cantante de reguetón.

 

Adicionalmente, Feid aprovechó la situación y puso de portada el chat en el que le informaban que Feliz Cumpleaños Ferxxo había sido pirateado.

 

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Características del álbum

En total son 15 canciones con una duración de 39 minutos. Los sencillos que apoyan el estreno son Si Te La Encuentras Por Ahí, Normal y Feliz Cumpleaños Ferxxo. Solamente hay dos colaboraciones con Yandel y Sky Rompiendo.

El productor que más destaca es Sky Rompiendo. Sin embargo, en producción también hay créditos de Jowan, Pardo, Federico Vindver, Rio Root y el propio Feid.

La ingeniería de mezcla la dirige principalmente Wain y Mosty en un par de canciones. Rolo es el encargado de la ingeniería de grabación en la mayoría de canciones.

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*Foto: Instagram @feid

‘Nación Rebelde’, la serie que da cuenta de la música trasgresora del país

El registro histórico desde lo musical en Colombia sigue nutriéndose. Para seguir aportando a esta tarea llega Nación Rebelde, un proyecto transmedia de RTVC que tendrá su lanzamiento el próximo 18 de septiembre a las 8 de la noche.

Además de los episodios de la serie de televisión, Nación Rebelde contará con contenido en distintos formatos como dos podcasts, un libro, programas y cápsulas de radio, un sitio web y una exposición. Con estos recursos se espera narrar las historias de músicos colombianos de géneros como el rock, pop, metal, fusión, rap y punk.

 

Para celebrar a lo grande, Nación Rebelde iniciará con el Concierto Radiónica este sábado, que reunirá en el Teatro Jorge Eliércer Gaitán a artistas como Spektra de la Rima, Los Yetis, Kraken, Frente Cumbiero y la presentación sorpresa de la banda sonora de la serie.

«‘Nación Rebelde’ se puede definir con los conceptos de disrupción, rebeldía, originalidad y orgullo. Vamos a conocer las claves de las cuales nuestros músicos pudieron, gracias a la rebeldía, cambiar la forma de entender la música y escribir textos que nos permitieron comprender la realidad de otra forma», señala Mauricio Tamayo, director del proyecto.

Además de Mauricio Tamayo, la línea investigativa de Señal Memoria cuenta con la participación de Elsa Garzón, Felipe Arias, María Margarita López y Santiago Cembrano.

Nación Rebelde contó con 6 meses de preproducción, 6 meses de producción y 12 meses de posproducción. En total hubo 150 minutos de material de archivo, 1.600 horas de grabación, más de 200 entrevistas, 40 toques en directo y 257 personas involucradas.

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*Foto: RTVC

Carlos Vives incluye en su sello el «samarian power» de Estereobeat

Gaira Musica Local, sello discográfico de liderado por Carlos Vives, fichó a Estereobeat, expositores de una nueva onda que ellos denominan como el «samarian power».

El dúo de Santa Marta es conformado por José Charria Zafady y por David Pinedo Ospino, o simplemente Zafady y Pin. Los dos se conocen desde el colegio; Zafady más cercano a la música de origen anglosajón y Pin más apegado al vallenato. Lo cierto es que esta suma de talentos expone una propuesta que apuesta por la fusión.

 

«Con Carlos Vives estamos conectados, literalmente, desde pequeños. Para los samarios él es un orgullo y su música es parte de los sonidos con los que crecimos», señala Zafady sobre su relación con el autor de Clásicos de la provincia, mientras que Pin describe este nuevo paso con Gaira Música Local en la carrera de Estereobeat como «un gol del Unión al Junior al minuto 90, algo inexplicable».

En la base de la paleta musical que muestran está el disco, este género se ve proyectado desde la apariencia con los atuendos que usan. Sin embargo, su música carece de etiqueta, puede hallarse electropop, pop o urbano mezclado con sonidos colombianos en su repertorio. La puesta en escena muestra una alta riqueza de luces y mucho poder en los sonidos electrónicos con la guitarra de protagonista en varias canciones.

«Ellos han crecido mucho, han llamado la atención con su música y es importante para nuestro sello que ellos formen parte de nuestra familia. Creo que es tiempo de comenzar a llevar este sonido de la localidad al mundo entero. Son muchachos que han bregado, trabajado y vivido  en esta ciudad lo que vivimos cantando en bares, festivales o fundaciones», señaló Carlos Vives sobre Estereobeat.

Ahora, Estereobeat -con más de cinco años de vigencia- tiene listo el lanzamiento del álbum debut. De él ya tienen estrenada Décadas, una nostálgica canción, que desde la estética con el videoclip se nutre de lo retro para recorrer los momentos más importantes en las vidas de Zafady y Pin. El disco saldría a la luz en octubre.

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*Foto: Cortesía

Puerto Candelaria le hace justicia a los bichos raros

A ritmo de trap, rap, mambo, merengue y reguetón, Puerto Candelaria estrenó en las plataformas de ‘streaming’ La Sinfonía de los Bichos Raros, un disco dedicado a la familia, pero sobre todo al público infantil. El álbum llega después de una serie de presentaciones teatrales en Bogotá y Medellín, donde tocaron el repertorio que lo compone.

Un par de años después de lograr una nominación a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil con Viva la Fiesta del Colegio de Música de Medellín, Merlín Producciones estrena este nuevo proyecto enfocado en la niñez, que le hace justicia a animales que históricamente han sido despreciados por la humanidad. Son 12 canciones entre las que se roban el protagonismo animales como la mariposa negra, la cucaracha, el chulo, la araña o el sapo por nombrar algunos.

 

“En Puerto Candelaria siempre hablamos de nosotros como los raros. Empezamos a ver en la naturaleza los bichos raros, seres mal amados y poco comprendidos. Comenzamos con un análisis de nosotros como seres humanos y de los animales. Nos preguntamos quiénes somos nosotros en la sociedad, quiénes son estos animales que tienen un papel importante en la naturaleza y que, de pronto, no son considerados”, señala Catalina Calle, vocalista de Puerto Candelaria, mejor conocida como Catt.

El mensaje de fondo con La Sinfonía de los Bichos Raros es dar un espacio a que los oyentes tengan un respeto a la diversidad y a lo diferente. También es una invitación para que algunas personas que se consideran dentro de lo normativo tengan análisis diarios de sí mismos y de su relación con los demás para romper las barreras de la discriminación e indiferencia al otro. 

La apuesta de Puerto Candelaria se complementó con una alianza con el Teatro Colsubsidio, que quería un trabajo infantil que sirviera como herramienta contra el bullying. Y aunque adoptaron la idea, no querían que el disco se manejara de manera tradicional. “No era detenernos a mirar cómo se le dicen las cosas a los niños, porque los niños tienen una capacidad muy grande de vivir la vida. También sabemos que son los futuros representantes del país”, explica Catt.

Para el planteamiento de lo lirical, los integrantes de Puerto Candelaria hicieron una investigación previa con Elisa Chaparro, científica especializada en insectos. Ella los instruyó con datos científicos, que ayudaron a los artistas a entender mejor las características de cada insecto y su papel en el ecosistema. A partir de ahí hallaron semejanzas de cada animal con los seres humanos, lo que hace que la conexión con el oyente sea mayor.

Pero la investigación académica no fue el único factor que tuvieron en cuenta para conectar con el público infantil. Lo musical con el disco es un atrevimiento de la agrupación de Medellín, que a pesar de tener una alta influencia del jazz, en esta ocasión predominan los géneros urbanos con canciones que tienen bases de trap o reguetón. 

“Nos gusta jugar, innovar, permitirnos ser niños y descubrir sonoridades a las que no estamos acostumbrados a coquetear con ellas… Dentro del pueblo de Puerto Candelaria estamos en un limbo: no hay una época exacta, ni lugar específico o un mapa real, por eso todo el tiempo estamos jugando, viajando a otros lugares y nos visitan otras personas. No está mal que juguemos con estas sonoridades y que lleguemos a estos públicos”, dice Catt, añadiendo que la elección de estos sonidos era para llegarle a un público más contemporáneo de una manera más juguetona y moderna sin perder la esencia de Puerto Candelaria.

Con este nuevo álbum se incluyeron un par de intérpretes de reparto que son fundamentales en la concepción del proyecto: Delfina Dib y Rap Bang Club. Tanto el dúo como la solista son artistas de la escena del rap, pero en esta ocasión le dedicaron su talento a la niñez.

 El vínculo entre ellos y Puerto Candelaria comenzó con el concurso BudX de Budweiser, en el que coincidieron con Juancho Valencia, líder de Puerto Candelaria y Merlín Producciones. “Juancho siempre tiene una cosa muy bella que es la intuición. Los vio y dijo que quizá podíamos hacer algo. Uno cree que no, porque el mundo jazz, guapachoso, con un montón de sonoridades diferentes no cabe con el género urbano, pero uno se equivoca ahí”, expresa Catt.

Los integrantes de Rap Bang Club participan en canciones como Happy Happy, Chulo, Mantis, Sapo y Murciélago, mientras que Delfina Dib colabora en Serpiente, Cucaracha y Happy Happy.

“Delfina y los chicos de Rap Bang Club tienen algo muy especial y es que son muy sensibles como seres humanos, como músicos e intérpretes. Para nosotros era importante que hubiera química con los niños y se pudieran soltar un poco. Estos tres humanos son increíbles con eso. Son muy abiertos a todo. Uno no creería que un rapero estaría dispuesto a cantar y jugar con una escenografía distinta a su escena y mucho menos cantar para los niños; pero ellos tienen esa sensibilidad y a nivel musical eso es mantequilla, porque les vibra y les suena”, destaca Catt.

La Sinfonìa de los Bichos Raros ya fue presentada en abril en el Teatro Colsubsidio en Bogotá y en el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín. La escenografía dio cuenta de peinados estrambóticos y una ambientación selvática. Catt lo describe como “una especie de oasis teatral lleno de bichos y hojas gigantes”.

El compromiso de Puerto Candelaria con la preservación del medioambiente no se queda únicamente con el mensaje que dejan en el disco. La Sinfonía de los Bichos Raros fue grabado en el estudio de Merlìn Producciones, que funciona 100 % con energía solar; mientras que los videoclips fueron grabados en el centro cultural Matacandelas, pionero en funcionar con energías limpias.

Adicionalmente, el álbum viene con un libro interactivo para la familia, que será lanzado en el marco de la Fiesta del Libro de Medellín.

Después del Filarmónico reciente que crearon, Puerto Candelaria estrena en las plataformas este álbum para el público infantil, y aunque no dieron pistas de hacia dónde se dirige este pueblo desde lo sonoro, la complicidad entre ellos sigue intacta para buscar nuevos sonidos sin temerle a nada. “No nos quedamos en un solo lugar. Esa versatilidad nos da para que un día saquemos un disco de jazz, al otro día uno de cumbia, o uno de cantina o infantil y que todos suenen a Puerto Candelaria”, concluye Catt.

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*Foto: Cortesìa Puerto Candelaria

Juanes se une a Morat para ‘506’

Morat vuelve a escena con 506 después de colaborar con un grupo de líderes sociales. En esta ocasión el invitado es Juanes para una canción cercana al folk, que expone una lírica romántica de un desamor.

«Colaborar con Juanes es, sin duda, un placer. Sentimos que la música es ahora más enérgica y adulta, y que haya estado él tanto en los inicios como hoy nos llena de emoción, pues es sin duda un artista que ha estado presente en nuestra lista de referencias desde muy temprano», señala la agrupación.

 

Vale la pena recordar que es la segunda colaboración entre Morat y Juanes. La primera había sido con Besos en Guerra, que vino en Balas Perdidas, segundo álbum de estudio de la banda.

“Honrado de haber sido invitado a colaborar de nuevo con Morat en esta canción ‘506’. Un placer siempre compartir la música con estos talentosos músicos, multi-instrumentistas que además componen sus propias canciones… la esperanza sigue», señaló Juanes.

506 viene acompañada de un videoclip en el que el minimalismo es protagonista y hará parte del próximo proyecto musical de Morat después de haber hecho una histórica gira.

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*Foto: Instagram @Morat

Antombo, la hija de la diáspora que reina con el dancehall

Aunque cuando todos escuchan su nombre piensan que es un seudónimo artístico, lo cierto es que no. Antombo Langangui es su nombre de pila y su historia de vida es un testimonio fresco de la diáspora africana en Colombia. El libro de su vida está lleno de contrastes: de África a América Latina, y en Colombia de Bogotá a Sucre; y en Bogotá, de Rosales a Soacha. Esta es la historia de Antombo, cantante, rasta, activista y diseñadora de modas reconocida como la reina del dancehall.

Antombo es hija de un diplomático gabonés y de una chef de Rincón Hondo (Cesar). Ella nació en Bangui, capital de la República Centroafricana cuando su papá trabajaba allí. “Cuando quiero ubicar de dónde soy es complejo, porque soy fruto de la diáspora”, dice la cantante.

 

Desde que nació su vida ha sido muy volátil. Incluso la realidad de sus padres era diametralmente opuesta. “Mi mamá nació en un pueblo con muchas dificultades, pobreza y falta de oportunidades. Fue una de tantas niñas que le tocó crecer sola. Desde los siete años trabajaba cocinando”, narra Antombo.

Cuando su madre se hizo mayor, se fue a Venezuela en tiempos de la bonanza petrolera y comenzó a trabajar en restaurantes y cruceros. En este contexto es donde conoce al padre de sus hijos, en ese momento diplomático de Gabón, país que al igual que Venezuela tenía mucha riqueza petrolífera; por ende, las relaciones entre las naciones era estrechas.

“Ella lo conquistó por el estómago. Soy la menor de cuatro con dos hermanas y un hermano. Mi papá era embajador y trabajó en varios países, entre ellos la República Centroafricana y en Banguí es donde nací”, dice Antombo.

Antombo, cantante
Antombo (Cortesía)

Hasta ese momento la familia de Antombo vivía feliz, pero la pareja contrajo VIH, y posteriormente SIDA, epidemia que fue un flagelo en el mundo entre los 80 y 90. Esa tragedia familiar causó el divorcio y también causó que Antombo, su madre y sus hermanos se regresaran a Colombia. La cantante recuerda: “Mi mamá decía: ‘Si me voy a morir, que sea en mi tierra’, y así fue, mi mamá falleció en Rincón Rondo”.

Sin embargo, antes del fallecimiento de su madre, hubo una serie de dificultades que vivió la familia una vez se instalaron en Bogotá. Cuando Antombo y su madre llegaron, comenzaron viviendo en el barrio Rosales de Bogotá en un sector exclusivo de la capital. Ella y sus hermanos estudiaban en el Liceo Francés, ya que no hablaban muy bien el español. Allí la madre compró una casa, pero después de un tiempo fueron desalojados por el banco debido a que quien les vendió la casa, la había perdido con el banco y se configuró una venta ilegal con la madre de Antombo.

“Después mi mamá hizo rifas, un montón de esfuerzos y compró otra casa en Soacha Compartir y pasé a estudiar en el Colegio Departamental de Soacha Compartir”, relata Antombo.

Cuando ella tenía siete años su madre falleció. La persona que quedaba encargada de ella y su hermana de ocho años era Omar, su hermano mayor, que tenía 17 años. Debido a que Omar era menor de edad aún, Antombo tuvo que vivir con el Bienestar Familiar hasta que cumplió la mayoría de edad y regresó a Soacha.

 

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En ese momento comienza el interés de ella por la música. En la capital había una escena del hip hop que se estaba fortaleciendo, y después su interés migra al reggae y el dancehall. Desde el colegio comenzó a nutrir su curiosidad por la música hasta que, junto a Pablo Fortaleza, fundó el dúo Profetas después de haber hecho parte de Panteras Negras, su primer grupo.

Tanto Pablo como Antombo vivían en Bogotá, pero Profetas nació en Puerto Tejada (Cauca). La historia comienza con su hermana. Ella es profesora de danzas y se especializó en danzas afrocolombianas. En una de sus investigaciones, ella se interesó por la danza de los macheteros o la esgrima de machete y bordón. Esta práctica surgió de los macheteros cimarrones que protegían sus palenques con esta herramienta en el norte del Cauca. Luego de que la hermana de Antombo llegó a dicho municipio se quedó por seis años.

“Cuando fui a conocer Puerto Tejada estaba la familia de Pablo Fortaleza. La gente se extrañaba de que no nos conocíamos porque teníamos muchos amigos en común, pero nunca nos habíamos visto en Bogotá. Cuando volvimos a Bogotá hemos sido inseparables, llevamos 20 años cumpliendo sueños, metas y viajando por el mundo”, expresa Antombo.

La propuesta de Profetas apuesta por la fusión del reggae y el dancehall con sonidos afrolatinos. Antombo creció entre Bogotá y Cesar, por esta razón sus influencias iban del vallenato y la champeta a la salsa congoleña. Desde el álbum debut titulado Amor y Fortaleza, el dúo ahora cuenta con cuatro álbumes de estudio y con himnos como Chocolate, Tiempo o Buena Vibra.

Antombo hizo su incursión como solista en 2013 con Natural, su primer álbum de estudio. “Como solista en ‘Natural’ pueden ver a esa Antombo hippie, que ve las cosas de una manera particular y más femenina e intuitiva desde el lenguaje. En ‘Natural’ pude mostrar esa feminidad de cómo digo las cosas en un 100 %. Soy rasta, tengo mis dreads desde los 12 años, me encanta mi cabello natural, me hago mi shampoo, mis cremas, mis cosas y ese espacio me da para expresarme tal como soy”, explica la artista.

De hecho, La Campeona -el más reciente sencillo de Antombo- es muestra del empoderamiento y atrevimiento femenino que promueve como solista. Desde la portada, con postura combativa ya queda el testimonio que quiere esparcir.

“Recibí un llamado de las mujeres, porque ahora en el género urbano estamos dominando y diciendo las cosas de una manera más clara. Antes había eso de ser más suaves y no ser tan directas. Voy a hablar de temas de los que normalmente las mujeres no hablamos. En ‘La Movie’ quiero expresar: ‘Bueno muchachos, ustedes están con su movie todo el tiempo, muestren algo real, o sino voy a tener que actuar para divertirnos los dos’. Son cosas que pensamos y lo digo a ritmo de dancehall”, señala Antombo.

Gracias a la música Antombo cuenta con una vivienda, pudo estudiar Mercadeo y Diseño de Modas en la Escuela Arturo Tejada y sus sueños no paran. Por eso ha lanzado La Campeona y La Movie, dos sencillos que anticipan un EP, que está por llegar antes de iniciar a trabajar en lo nuevo que va a venir con Profetas junto a Pablo Fortaleza.

Como ella es testigo de la diáspora africana en Colombia, quiere ser vehículo y representante de los nuevos sonidos que su continente natal ha expandido por todo el mundo como afrobeats y dancehall principalmente, sin dejar de lado las raíces del reggae. Además quiere agrandar el legado de la reina del dancehall en Colombia.

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El rap colombiano se enluta con suicidio de Métricas Frías

Este viernes a altas horas de la noche se conoció del suicidio cometido por el rapero antioqueño Santiago Marín, cuyo nombre artístico era Métricas Frías. La noticia fue dada a conocer gracias al perfil oficial en Instagram de Doble Porción, agrupación a la que él pertenecía desde 2015.

«Hoy no es un día normal, porque decidiste irte. Aunque no entendemos tu decisión, siempre vamos a amarte y nunca te olvidaremos hermanito… Tu familia siempre podrá contar con nosotros, porque tu familia es nuestra familia. Nos duele en lo más profundo no haber podido hacer más por ti», reza el comunicado publicado por Doble Porción.

 

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Métricas Frías, con Doble Porción, hizo parte de una generación dorada del rap de Medellín en la última década,  siendo uno de los más reconocidos y respetados. Con Moebiuz, sello al que pertenece, fue partícipe de discos considerados como clásicos por seguidores del género como Manzanas a la vuelta o Rap y Hierbas.

Durante su carrera también estuvo en el ojo del huracán luego de ser cuestionado por una serie de denuncias hechas en redes sociales por delitos sexuales.

Hoy sus colegas y seguidores lloran su partida temprana con el repentino suicidio que cometió. Sin embargo, el legado de Métricas Frías con Doble Porción quedará como testimonio de una de las mejores épocas que tuvo el rap de Medellín en su extensa historia.

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*Foto: Instagram @metricas_frias_dp

Karol G se convierte en Gatúbela para un perreo de antaño

Karol G regresó, y lo hizo junto a Maldy para el sencillo de Gatúbela. Con esta canción la antioqueña hace su primera aparición en un videoclip desde que cambió el color de su cabello de axul al rojo.

La apuesta con Gatúbela es un perreo a la antigua. Con una letra sexualmente explícita, Karol G regresa a ese dembow característico del reguetón de los 2000 con el integrante de Plan B, que se luce en uno de los versos de la canción.

 

Como los orígenes del personaje del cómic, la cantante colombiana recrea la escena de un burdel de los suburbios para ambientar el videoclip, en el que el perreo y el sudor son protagonistas.

DJ Maff, que ha trabajado principalmente en los éxitos de Kevin Roldán, es el encargado de producir la canción. Él ha producido canciones como PPP, Hola  como vas o Nadie como yo.

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«Me siento Gatúbela. Perreito rico de cuenta de la bebesuki ¡A bailar pues! Los amo», expresó Karol G por medio de sus redes sociales con el lanzamiento de la canción, que ya está disponible enlas principales plataformas musicales de ‘streaming’

Además de la sensualidad en el burdel, el videoclip muestra algunas escenas de gore, en las que la noche es protagonista con un cierre de un eclipse lunar. El director es Pedro Artola, el mismo que hizo el de Provenza.

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*Foto: YouTube Karol G

Maluma añade canciones a ‘The Love & Sex Tape’

Este viernes 19 de agosto Maluma estrenó The Love & Sex Tape (Deluxe Edition). Esta nueva entrega añadió tres canciones nuevas al álbum homónimo que había lanzado el pasado 10 de junio.

Las tres canciones añadidas titulan Cito, 28 y Rulay. Para Cito, el antioqueño colabora con Lenny Tavárez, Dalex y Brray. El videoclip de 28 fue estrenado en la madrugada.

 

Maluma venía de participar en Colombiamoda con un desfile colaborando para GEF y también tuvo un par de colaboraciones con Anitta después de haber girado por los mejores escenarios del mundo.

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Fonseca le apuesta a la inclusión con video de ‘Volvámonos a Enamorar’

Después del lanzamiento de Viajante, noveno álbum de estudio de Fonseca, el bogotano quiso romper toda clase de esquemas con el videoclip de Volvámonos a Enamorar, el sexto trabajo audiovisual derivado de su último proyecto discográfico. El trabajo es dirigido por Santiago Díaz-Vence y participan los bailarines Christian Briseño y Daniela Almanza.

«Es un video demasiado especial en mi carrera. Desde el momento en que empezamos a buscar una propuesta, tenía claro que tenía que contarlo de una manera distinta. Cuando Santiago nos envió esta propuesta al momento que la leí me conmovió y me impactó desde el principio. Me siento afortunado de poder ser un canal para darle visibilidad a gente que como Christian, que sienten la música a su manera», dijo Fonseca.

 

Los protagonistas del video son Christian Briseño, bailarín de danza contemporánea con discapacidad auditiva, y la coreógrafa Daniela Almanza. A medida de que la historia va avanzando se teje una trama romántica, que se vale del baile y lo sensorial.

«Cuando me hicieron la propuesta fue muy interesante relacionar el mensaje de la canción con la lengua de señas. Mucha gente se pregunta ‘¿Cómo hace una persona sorda para bailar si no oye?’, y lo importante es que entendamos que en lugar del sentido de la audición usamos los otros. Nosotros como personas sordas que no escuchamos, somos visualmente mucho más perceptivos», expresó Christian.

 

Esta entrega audiovisual se vale de una carga simbólica especial. En él se puede identificar cómo Fonseca recrea el cuadro Las Dos Fridas de Frida Kahlo y la naturaleza se manifiesta gracias a múltiples arreglos florales.

«Hay dos mujeres muy poderosas que quise referenciar en el video: una es Pina Bausch, bailarina contemporánea alemana de la que toda la coreografía se basa en su trabajo. La segunda mujer que tengo como referencia es Frida Kahlo. Quisimos hacer un video minimalista porque el mensaje de la canción es muy poderoso», señaló Santiago.

Durante el lanzamiento oficial del videoclip, Christian le hizo a Fonseca el bautismo con su seña en la lengua de señas con la que será conocido a nivel mundial. Vale la pena destacar que Viajante es un álbum con certificación de oro para Colombia; Cartagena tiene certificación de platino y 2005 otra de oro.

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*Foto: YouTube de Fonseca

Petronio Álvarez | ChocQuibTown cerró el sábado con show apoteósico

Cali sigue siendo epicentro del festival más importante sobre la cultura del Litoral Pacífico. Este sábado estuvo cargado de una amplia oferta musical con varios hitos remarcables que harán de la edición 26 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez inolvidable para los cientos de miles de asistentes.

Desde las 6 de la tarde comenzaron los espectáculos musicales. Primero estuvieron en solitario Susana Bacca, Nidia Góngora, Zully Murillo y Totó La Momposina. Uno de los momentos más impactantes fue cuando las cuatro artistas, leyendas del folclor afrolatino, unieron voces para interpretar Caderona y así cerrar el concierto de voces afrolatinas.

 

A ritmo de tambores, Ilê Aiyê hicieron del escenario la «casa de todos», significado del nombre de la agrupación. Representando a Salvador Bahía de Brasil, la única ciudad en América Latina que supera a Cali con más población afro, lograron hacer vibrar por más de una hora a los asistentes del Petronio Álvarez.

De manera inédita se incluyó un segmento del género urbano con Ensamble Pacífico Urbano, una delegación con los mejores representantes del trap, rap, R&B, dancehall y afrobeats con una base orgánica de instrumentos del Pacífico entre los que se destacaban la marimba.

Dirigidos por Alexis Play, inició Hendrix B un show que tuvo impactantes mensajes antirracistas y de empoderamiento de la comunidad negra de Colombia. Por la tarima pasaron Lil’Keren, Junior Zamora, Afrolegends, Dawer x Damper, Jossman, Cinthya Montaño y Carolina Mosquera, antes de que Alexis Play dejara la energía a reventar tras interpretar ¡Salte!.

Seguido de este segmento hubo un homenaje a Hugo Candelario por su trayectoria, y él dedicó unos minutos de su talento a los asistentes para honrar ese reconocimiento.

Todo quedó listo para la esperada salida de ChocQuibTown. La gente los coreaba y con la introducción de Jorge Iván Ospina -alcalde de Cali- ingresaron y abrieron con Somos Pacífico. El repertorio fue generoso, un chubasco se manifestó, pero no duró mucho y tampoco frenó la emoción del público. Entre las canciones que cantaron estuvieron Cuando te veo, Nuquí, De donde vengo yo o Pescao envenenao.

No obstante, ChocQuibTown tuvo un segmento en el que recordó su primera participación en el Petronio Álvarez por 2006, y cantaron la canción que los llevó a una mención especial aquella vez: San Antonio en la voz de Goyo.

Aunque pasadas la 1 de la madrugada culminó el show, la fiesta no llegó a su fin. Ciudad Córdoba se engalanó con sus cuadras para recibir el popular remate en las calles hasta la mañana. Este será el preludio de la gran final de la competencia musical que será este domingo.

Finalistas del Petronio Álvarez

Violín caucano

  • Tumbafro (Santander de Quilichao, Cauca)
  • Proyecto Uramba (Suárez Cauca)
  • Folklor de mi pueblo (Caloto, Cauca)

Chirimía

  • Pichindé (Condoto, Chocó)
  • Comfachocó y su golpe chocoano (Quibdó)
  • Son Bacosó (Quibdó)

Marimba y cantos tradicionales

  • De mar y río (Cali)
  • Matachinde (Buenaventura)
  • Herencia de los ríos (Roberto Payán, Nariño)

Libre

  • La Jagua (Popayán)
  • Grupo Taribó (Esmeraldas, Ecuador)
  • Kevin Santos (Quito, Ecuador)

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*Foto: Twitter @PetronioCO

Todo sobre ‘Reggaetonea’, el EP debut de Ryan Castro

Después de casi cinco años de carrera, Ryan Castro estrenó su EP debut titulado Reggaetonea. El sencillo que apoya este proyecto es Amor de una noche.

«Tiene las frases y el palabreo de los pelaos que somos del barrio. Por eso nos dicen ‘neas’. Es lo que escuchamos y perreamos en las fiestas de Medellín», dijo Ryan Castro a la opinión pública en un comunicado.

 

Reggaetonea consta de siete canciones. En el EP colaboran Justin Quiles, Symon Dice, Farina, Blessd y Ovi. Entre los productores más destacados están Chain Trackz, SOG y Kensel.

Ryan Castro viene de recibir un galardón en los Premios Juventud en la categoría de La Nueva Generación Masculino. Además, este 26 de agosto inicia su gira en Bogotá en el marco de Que chimba de tour pa junto a Blessd.

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Lanzamiento del Petronio Álvarez en Bogotá tuvo lleno total

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo recibió este viernes el lanzamiento oficial del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez con un cóctel previo a la presentación de las cuatro agrupaciones ganadoras de la última edición de la competencia.

Las agrupaciones Romance Norte Caucano, Son y Sabor, Renacer del Pacífico y Gran Ensamble deleitaron a los asistentes del teatro que fue copado por primera vez desde que se habilitó la totalidad de su capacidad tras la pandemia. En el evento hubo presencia de Ana Copete, directora del Festival Petronio Álvarez, Ronald Mayorga, secretario de Cultura de Cali y Beatriz Miranda, directora de IBRACO (Instituto de Cultura Brasil Colombia).

 

«El Petronio Álvarez para mí es un escenario de paz. Si se dan cuenta, en las 26 ediciones del Petronio nunca se ha presentado un hecho violento, nunca se ha reportado un lastimado o herido. Es un ejemplo de una sana convivencia. También representa un ejemplo de lo que es la cultura afro del Pacífico. El discurso hacia afuera de lo que sucede en el Pacífico se cuenta como pobreza, violencia o vida indigna; pero quienes somos del Pacífico y quienes vienen a visitarlo se dan cuenta de que es lo contrario. Los hechos violentos que suceden en el Pacífico no nacen allá, sino que son hechos externos que nos llegan al territorio. Generalmente son hombres armados de afuera que llegan a imponer un estilo de vida distinto al nuestro. Un estilo que es más racista, clasista y homófobo, que no es propio del Pacífico», señaló Ana Copete.

Este año el Petronio Álvarez contará por primera vez con un país invitado. Para celebrar los 26 años de vigencia del festival se invitó a Brasil.

Brasil en el Petronio

Además de las similitudes compartidas entre Colombia y Brasil albergando la mayoría de población afro en América Latina, los brasileños compartirán nuevos conocimientos, la gastronomía y la cultura nutrida que irá desde lo musical con Paloma Amado, lo literario con el concurso de cuento Brasil de los Sueños con homenaje a la afrobrasileña Conceição Evaristo. Además, habrá un espacio denominado Quilombo en el que los asistentes al Petronio Álvarez puedan aprender portugués.

«Teníamos muchas cosas programadas porque estamos celebrando el Bicentenario de Brasil y tuvimos es sorpresa de ser buscados por la organización del Petronio. Con los invitados que escogimos vamos a llevar esta mística que es Brasil: ese país lleno de colores, energía, esperanza y magia», afirmó Beatriz Miranda.

El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez se llevará acabo en Cali del 10 al 15 de agosto. Se espera que miles de turistas lleguen a la Sucursal del cielo para disfrutar del festival afro más importante de América Latina.

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*Foto: Twitter @PetronioCo