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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Música colombiana

Chelo La Cabra habla de su carrera y su álbum en camino

Los miércoles han tomado un nuevo significado en la industria local gracias a Chelo La Cabra, que eligió este día como el predilecto para estrenar su música. Esta cantante paisa tiene a cuestas un EP, recientemente estrenó Marcela, que es el sencillo de su álbum debut.

Desde hace un par de años, Chelo La Cabra hace parte de Merlín Producciones, sello discográfico que lidera  Juancho Valencia. Allí espera aportar parte de la cuota urbana que el sello carece un poco. Sin embargo, ella ve distinta la propuesta urbana a lo que convencionalmente se denomina como tal.

 

«Estamos un poco equivocados porque creemos que lo urbano solamente es reguetón y rap, y no es así. Son muchos géneros que nacen de la urbe y precisamente mi propuesta es rescatarlos. Como la salsa o el tango. Yo hago fusión de géneros: puedes hallar en mi música una salsa con rap o tango con rock y es bonito», explica la artista convincentemente.

Aunque Chelo La Cabra ahora tiene clara su propuesta, el camino para llegar a saberlo fue largo y complejo. Sentía una alta incomodidad cuando intentaba encajar en un solo género. «Me parecía triste porque era cortarme, de cierta manera, la libertad de viajar por esos sonidos», recalca.

Precisamente, su EP Revolución de la esencia juega un papel importante en la búsqueda de esa propuesta. Pero más allá de buscar en qué sonidos podía acoplarse mejor, Marcela -su nombre de pila- tenía algo que decir, incomodidades por expresar y lo hizo por medio de este proyecto.

«Con él salí a mostrarle al mundo quién era Chelo La Cabra. Es un manifiesto, mi manera de contar de qué estaba hecha sin irme a los límites del feminismo o el machismo. Pero me gusta mucho rescatar esa voz del poder femenino, la necesidad de alzar la voz y decir soy mujer y no estoy de acuerdo con las cosas con las que vivimos en Colombia con el maltrato y los feminicidios», dice.

Desde la lírica, el EP abordaba el respeto a la diferencia y un claro empoderamiento femenino, sobre todo con Mala, que era la canción que lideraba el proyecto. Comenzó siendo un rock, pero con la ayuda de Juancho Valencia le dan forma y logran convertir su sonido en algo distinto.

Para hablar de su entrada a Merlín Producciones y de cómo se relacionó con Juancho Valencia, Chelo La Cabra se remite a su niñez, pues ella creció en el barrio La Floresta de Medellín, el mismo barrió donde creció el líder de Puerto Candelaria.

«Yo era más pequeña, él me lleva 5 años y era más amigo de mis primas. Los primeros encuentros fue por ahí. Cuando empecé a ser cantante, mi profesora de coro quiso grabar su disco en Merlín hace 20 años y yo era su corista. Yo he sido ese hijo pródigo que se va y vuelve… Cuando acabé el EP, Merlín se me acercó y me dijeron que querían que fuera parte de su repertorio. Ahí empieza la relación con él. Ha sido una bendición tenerlo de productor porque me lee muy bien, para mí ha sido un gran maestro», narra Chelo La Cabra.

Al entrar a su perfil de Spotify o en YouTube, lo primero que uno es susceptible de toparse es con Marcela, que es una salsa de alma callejera desde la lírica hasta el ritmo.

Aunque Cali es conocida como la capital de la salsa, en Medellín la escena de este género no se queda atrás. Artistas como Alcolyricoz, el mismo Juancho Valencia o Maité Hontelé se encargan de mantener vivo el legado salsero paisa por medio de su arte, un legado cuyo génesis se desprende de Discos Fuentes. A Marcela también le corre la salsa por las venas.

Así es como Chelo La Cabra describe el proceso creativo de Marcela:

«Soy salsera por mi padre. Los que hemos crecido en barrio tenemos esa salsa en la sangre. Tenía la necesidad de cumplirme ese gustico de sacar una salsa y le dije a Juancho. Le dije que quería una salsa súper nea, callejera, que se note el barrio.

Le hablé de referentes que me gustan mucho como la Orquesta Narváez con ese sonido callejero. Que fuera una crónica. Hice otra historia que no me fluía, así que me propuse escribirle a una mujer que era salsera como yo. Empecé a escribir de estas noches en las que trabajo y me encuentro con la calle, la soledad y el dolor, pero salgo y logro distraerme. Marcela es esta mujer que no le importa si es mal vista por salir de vestido y tacones para bailar salsa, con tal de complacerse a ella misma».

***

A pesar de al carga salsera que tiene Marcela, Chelo La Cabra promete que su nuevo proyecto no se va a ceñir solamente a este género, sino que vendrán canciones con la cumbia o el pop como eje central. Además, deja claro que Marcela no es la única mujer notable del proyecto: Lucía, Mar y otras más serán protagonistas. Mientras tanto, la gente que la sigue está a la expectativa de los miércoles en los que ella pueda sorprenderles.

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*Foto: Cortesía de Felipe Grajales

La historia detrás de ‘Bitcoin’, sencillo de ChocQuibTown

ChocQuibTown estrenó su nuevo sencillo Bitcoin, canción que también se estrena con su videoclip protagonizado por sus integrantes Goyo, Tostao y Slow.

Bitcoin, escrita por sus mismos intérpretes junto a Gerald Jiménez, Edgar Barrera, Jael Andrés Correa y Juan Diego Medina, se inspira en una historia de desamor y superación, el tema posee una fusión musical entre el género urbano y el rap al mejor estilo de ChocQuibTown. 

 

El videoclip está dirigido por Daniel Gallego y producido por Maricel Zambrano y se basa en la historia de una relación de pareja que termina por un engaño. En la trama, podemos observar a los integrantes de ChocQuibTown protagonizando escenas dedicadas a una expareja tóxica que quiere volver, al mejor estilo de Romeo y Julieta.

«Es una situación que le pasa a todo el mundo, pero nos atrevimos a llamarla bitcoin por el tema de la criptomoneda, pensando en el futurismo, que ya estamos viviendo en el que las mujeres podemos tomar decisiones, en el que también cada uno tiene cierto tipo de relaciones y quiere cambiar», señaló Goyo sobre la canción.

«Los reyes del despecho moderno», así es como Slow autodenomina a ChocQuibTown y esta canción le da todo el sentido a esa frase.

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Los Premios Nuestra Tierra ya tienen lugar y fecha

Ya se completaron 11 ediciones de los Premios Nuestra Tierra, los galardones más importantes que se otorgan en la industria musical del país. Este miércoles se dio a conocer el lugar de la ceremonia y la fecha.

El histórico Teatro Colón será el sitio que el 18 de mayo albergará la entrega de cada estatuilla en las 26 categorías que brinda los Premios Nuestra Tierra.

 

«Los Premios Nuestra Tierra tienen una importancia para nuestra música y es poder reconocer y resaltar el valor y el talento de muchos artistas que están comenzando… El teatro es el lugar que le da la altura y el respeto que queremos y que se merecen todos los artistas, músicos, compositores y productores”, concluyó Alejandro Villalobos, director general de Premios Nuestra Tierra.

Aún resta por conocer qué artistas se presentarán en los Premios Nuestra Tierra y el galardón a la trayectoria y huella colombiana que se le otorgará a la Leyenda Nuestra Tierra.

Los ganadores saldrán elegidos sobre la votación de jurados especializados en la industria musical (40 %), artistas nominados (40 %) y el público (20 %). Canción y artista del público serán votados 100 % por el público todo el mes de abril en www.premiosnuestratierra.com.

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*Foto: Cortesía

ENTREVISTA: John de la Torre, el encargado de abrirle a Christian Nodal en Medellín

Restan pocas horas para que el estadio Atanasio Girardot para que Colombia le dé la bienvenida a Forajido Tour, la gira de Christian Nodal, que también contará con la participación de Jessi Uribe, Banda Ms y Jerry Rivera. Sin embargo, John de la Torre es el encargado de abrir el espectáculo.

De la Torre es bogotano y se perfila como una de las nuevas figuras de la música popular, aunque lo caracteriza profundamente lo mexicano con la música norteña, banda y rancheras.

 

Sus abuelos le implantaron su amor por las rancheras. Todo inició en El Alto de Jalisco, la tienda de su abuelo le cantaba los clásicos de Javier Solís. Su premisa es clara, viene «con los guantes puestos» y con el fin de «embriagarle el alma» a la gente.

Ahora John de la Torre labra su propio camino. Además de abrirle a Christian Nodal está en el lanzamiento de su nuevo sencillo. Confidencial Colombia se puso en contacto con él para los detalles de su presentación. A continuación lo que nos dijo.

¿Cómo tomó la noticia de que iba a abrirle a Christian Nodal? ¿Cómo se dio?

Al ser el primer artista de R Cely Producciones, la productora que trae a Christian Nodal y los demás, contamos con la ventaja de participar en sus eventos. Hemos estado en la gira de Los Dos Carnales, la Espinosa Paz y ahora tenemos la oportunidad de abrir acá en Medellín Forajidos Tour. Para mi carrera es una emoción gigante e importante para nuestra hoja de vida musical. Y qué más bonito que hacerlo en Medellín.

¿Qué expectativas hay con el espectáculo del sábado?

Venimos con el lanzamiento de Sigo firme, algo que queremos hacer en este estadio con la cantidad de gente que sabemos que va a ir es cantar esta canción, que les quede ese recordatorio del coro que es muy pegajoso y en la tarima darla toda, que nos reciban con cariño, aplausos y que se gocen el show musical.

¿Cómo fue el proceso creativo de Sigo firme?

La canción es inspirada en un hecho real, un corrido. Hace mucho no se graba un corrido en Colombia. Es junto a John González, sobre su vida, una vida en la que todo el mundo se pueda inspirar, algo que nos ha pasado que es guerrearla, darle duro para alcanzar un propósito y seguimos firmes aunque no ha sido fácil. Esta canción viene a inspirar a la gente a echarle ganas, salir adelante y creer en lo que están haciendo.

¿La canción hace parte de algún proyecto futuro?

Es el abrebocas que se viene, para mi público. Viene una fusión y estilo nuevo, algo muy mexicano como nos gusta a los colombianos, pero con nuestra esencia que nos caracteriza. Vienen muchos conciertos, colaboraciones y esperamos que los empresarios que nos están apoyando nos sigan dando esa mano amiga.

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*Foto: Instagram (@johndelatorreoficial)

Pavlo, el músico que pasó del público al cartel del FEP

En 2018, Juan Pablo Merino, -conocido en la escena musical colombiana como Pavlo- empezó a darse a conocer en con una propuesta algo atrevida para su primer proyecto. Se trataba de Too Young to Know, que se enfoca principalmente en experiencias amorosas con cierto halo de inocencia. A sus 24 años pasó de ser asiduo asistente del FEP (Festival Estéreo Picnic) a hacerse un lugar en el cartel del festival.

El antioqueño se destaca hoy por hoy como una de las apuestas colombianas más importantes del electropop.

 

Además de su primer EP y de Prisionero -su segundo EP- cuenta con EL ETERNO RETORNO, su álbum debut que aunque está estilizado en mayúsculas, todas las canciones dentro de él están estilizadas en minúsculas. Su debut es un trabajo íntimo que explora gamas sonoras muy diferentes divididas en 9 canciones que están divididas con 4 interludios.

Confidencial Colombia habló con él días antes de que se presente el sábado 26 de marzo en el Escenario Adidas del FEP. A continuación lo que nos dijo en exclusiva.

¿Por qué su carta de presentación en la música es un EP en inglés?

Al inicio uno como artista está tanteando por dónde se va y qué le gusta. Tenía muchos referentes anglo y me sentía cómodo con el idioma, que pertenecía allí y que si lo hacía en español como que no iba a cuadrar porque no tenía en mi cabeza referentes en español que llegaran a los sonidos que quería llegar. Quería que fuera algo arriesgado, luego probé y me di cuenta de que podía meterle letras en español.

¿El álbum debut suyo fue concebido en pandemia?

La gran mayoría. De inicio de 2020 al 2021, un año larguito más o menos.

Lo pregunto porque me imagino lo complejo que es para un artista llegar a poder hacer su álbum debut con tantas restricciones…

El mundo paró y pensé en qué iba a pasar con los proyectos que tenía. Tocó empezar a trabajarle más lento. En cierto punto pensé que el álbum estaba, pero lo pensamos mejor y concluimos que no podíamos promocionarlo bien, ni dar conciertos. El tiempo se dio como debía ser, que cuando saliera se pudiera recoger más y fortalecer el proyecto como lo querías. El primer álbum es un momento importante.

En un mensaje de redes dijo que el álbum era la mejor música que había hecho hasta el momento. Cada vez el reto crece porque además tuvo buena acogida y la gente se pregunta: ¿Qué es lo que sigue con Pavlo?

He recibido varios comentarios de gente que dice: «No sé qué esperar de Pavlo», y me parece tan chévere. Así como soy diverso, que tengo muchas etapas -y me identifico así-, eso se refleja en mi música. Ahora tengo marcado el electropop, pero hay diferentes facetas de mí que voy sacando música van saliendo de a poco. Al igual siempre van a esperar pop y creo que de ahí no voy a salir, es mi raíz. Me gustaría tener la libertad de moverme un poco más a los lados de otros géneros. No he pensado en mi próximo proyecto, pero puede venir cualquier cosa.

¿Qué expectativas tiene del FEP?

Son altas por que es un sueño. Había asistido varias veces al festival y siempre me decía que algún día iba a estar ahí. Fue una sorpresa, no me lo esperaba en absoluto. Me puse a gritar, estaba grabando el último videoclip. Es hacerle justicia a ese sueño, a eso que tanto me soñé y ahora es como que ya lo tienes y lo que vas a hacer para sacarla del estadio estando ahí. He ensayado un montón, he tenido algunos preparativos, quiero que sea un show -que tanto yo como la gente que esté- lo disfrute muchísimo. Soy perfeccionista, me encantan los detalles, así que deben esperarse un gran espectáculo.

¿Algún adelanto para los curiosos?

(Risas). No quiero decirte tanto, pero hay visuales, bailarines y mucha energía.

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*Foto: Cortesía

El festival que sí se va a hacer en Ibagué el fin de semana

Este fin de semana continúa la edición 36 del Festival Nacional de Música Colombiana en Ibagué. Por ahora se desarrollan los  Concursos Nacionales de Duetos Príncipes de la Canción y de la nueva canción Leonor Buenaventura de Valencia.

Los certámenes tendrán continuidad este viernes en el Centro de Convenciones, hasta culminar el sábado 19 de marzo con la selección de seis finalistas en cada uno de ellos. Los duetos y compositores seleccionados para esta fase, se disputarán los títulos en la gran final, donde tendrán que demostrar técnica, actitud y creatividad frente a los jurados, con el fin de quedarse con los premios.

 

Además habrá grandes invitados especiales como Maricarmen Pérez y el Trío Ensueño, quienes vienen de México a compartir una muestra de su folclor. Para la gran final, se escucharán al tenor Juan Carlos Villarraga, el grupo Bandola del Valle, la Gran Rondalla Colombiana y las actuales Princesas de la Canción, Margarita Dueto Vocal.

Ellas entregarán su corona a los nuevos Príncipes de la Canción, nombres que se conocerán con la Lectura del Acta de Ganadores. Entre tanto, María Isabel Mejía, música y pedagoga vallecaucana que alcanzó el primer puesto del concurso de composición en 2021 participará nuevamente para defender su título.

El Festival Nacional de Música Colombiana en el Parque Murillo Toro, el domingo 20 de marzo, con la clausura en la que se entregarán los premios.

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*Foto: Cortesía Festival Nacional de Música Colombiana

*Con información de la prensa del Festival Nacional de Música Colombiana 

 

ENTREVISTA: Duplat, el artista que quiere llevar la batuta del pop colombiano

Daniel Duplat está dispuesto a cargar con la responsabilidad de llevar la batuta del pop colombiano. Él, músico y matemático de profesión, cuenta con dos EP’s a cuestas (Sentido común y Cielo) y dos álbumes de estudio (Sobrevivir y Espuma).

En sus trabajos es inevitable no notar la potencia con la que Duplat interpreta su piano y la melodía del saxofón, que se funden con los sonidos sintéticos y letras existenciales que mayoritariamente abordan el desamor, aunque también trabaja la introspección constantemente.

 

En su influencia se nota la marcada huella de Gustavo Cerati y Charly García. Ahora espera tener una presentación notable en el FEP (Festival Estéreo Picnic) el viernes 25 de marzo, justo antes de IDLES en el Escenario Adidas.

Confidencial Colombia estuvo hablando con él sobre su propuesta musical y sobre lo que tiene planeado para el FEP. A continuación lo que nos dijo.

En su descripción de Spotify habla de su propuesta como C-Pop jugando con lo del K-Pop, pero colombiano. Ya en serio ¿Cómo describe lo que proyecta tu música?

Yo ahí estoy mamando gallo, porque me parece guevón que la gente… O sea, la cantidad de géneros que existe es ridícula y muchos son como: «yo hago post-punk, cloud-wave o acid-trap», y parce, es ridícula la cantidad de vainas. Así que me parece que los artistas no podemos ser tan serios en nuestra forma de comunicarnos, y yo en vez de poner que mi música era difícil de clasificar, puse cualquier maricada. Hay que tener sentido del humor, nada me raya más que la gente seria o que mira siempre como un culo. Entonces sí me gusta mantener un tono ligero con todo lo que hago.

Pero para quienes no conocen a Duplat ¿Cómo describiría su música?

Soy pianista, toda la vida tuve esa formación, la he tenido y sigo ejerciendo el hermoso piano clásico. Es mi forma de integrarlo con la música pop. En este momento lo llamaría pop alternativo, pero tengo una fuerte intención de recuperar las estéticas ochenteras y arcaicas de los clásicos del piano. Siento que en Latinoamérica hay grandes cantautores pianistas, pero en Colombia es un hueco, con todo respeto para mis colegas, hay pocos. De momento se me ocurre Miguel Rico, que sé que es un duro. Pero el pianista popero y periquero no existe en Colombia. Quiero coger esa vacante y hacer pop con piano: clásico, nítido y legible, aunque con buen gusto. No quiero hacer música pedante, ni pretensiosa, sino algo muy simple. A parte del FEP voy a sacar un disco que se llama Autogol, que tendrá pop fácil de entender, digerible y clásico.

En lo conceptual, ¿De qué va Autogol?

Es sobre cuando uno tiene las mejores intenciones y termina todo saliendo mal, pero con un tono mamagallista. No quería ponerle tragicomedia, sino algo leve. Cuando lo saque se entenderá mejor.

Se nutre de lo clásico ¿Cómo mezcla esa vibra para aportarle a la escena musical del país?

Es una cuestión de coger los principios generales de la música clásica, que a veces tiene claridad y es inteligible con una forma de tocar meticulosa. No se trata de hacer música elaborada, todo lo contrario, saco los principios generales y se aplican. No es que diga: «Aquí saqué un fragmento de Chopin y lo puse acá». La verdad creo que esa influencia no se siente tanto, sino en el proceso de hacerlo.

Pero en el EP de Cielo uno podría asemejar algunos fragmentos del piano con el tono clásico.

¡Total! Creo que es diferente el toque que tiene el pianista jazz al clásico. El de jazz es más guapachoso y bohemio, el clásico lo imagino más a lo Elton John, que no venía del jazz. Y siento que ese sonido no es tan frecuente en la música colombiana y latina. De pronto se halla en Argentina y Chile, pero en Colombia hay influencias más desde lo folclórico y del jazz con lo afro, que también está bien.

Ya se viene el FEP ¿Cómo le avisaron que iba a estar y qué tiene planeado?

A uno le dicen 15 segundos antes de sacar el afiche. Estaba dispuesto a que no me habían elegido y me dijeron el día anterior. Mi intención es ir a sacarla del estadio. Me voy a llevar un piano de verdad -como debería ser- y un teclado porque para mí es esencial. Es un camello, pero quiero llevar un teclado fascinante que me conseguí, y hacer un espectáculo fino y elegante. No voy a ser un ‘rockstar’, porque ellos tocan en la madrugada. Uno está empezando y tiene que ir a demostrar que en Colombia hay nivel.

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*Foto: Cortesía FEP

Hety, otro artista afrocolombiano asesinado en San Andrés

Este lunes se conoció que Fabián Pérez Hooker, conocido artísticamente como Hety del dúo Hety and Zambo, fue víctima de un tiroteo en el que recibió 2 disparos en San Andrés.

El artista estuvo con pronóstico reservado luego de que el domingo por la noche hubiera sido tiroteado y en la noche del lunes falleció. Las autoridades aún están investigando las causas del ataque.

 

Hety era embajador raizal en San Andrés, pues las letras de sus canciones eran en la lengua caribeña de creole. La propuesta musical del dúo al que pertenecía era denominada como dancehall alternativo y persistía desde 2006.

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*Foto: Instagram (@hetyandzambo)

ENTREVISTA: Flavor Colectivo, la mezcla de sabores sonoros que tendrá el FEP

Un multiverso, así es como Flavor Colectivo describe la propuesta musical que le ofrecen a la escena musical colombiana. Esta se compone de ritmos con origen afro en los que se destacan el dancehall, R&B, rap y afrobeat. Sin embargo, no están limitados solamente a esta porción de sonidos.

Relax Buay, DCQ y Darnelt conforman el grupo y son tres jóvenes afro de La Guajira, Chocó y Palenque. De ahí nace el concepto de la mezcla de sabores, Flavor Colectivo. Lograron ganar -entre más de mil propuestas- la convocatoria de BudX Records de Budweiser. Ahora ellos estarán presentes en el FEP (Festival Estéreo Picnic) el sábado 26 de marzo a las 2 de la tarde.

 

Los últimos dos años la carrera de ellos ha venido en ascenso. Estrenaron el EP Exotic Paradise, que ha tenido una buena acogida en el público y hace no mucho sacaron Caliope, sencillo en el que colaboran con Nanpa Básico y que además se está convirtiendo poco a poco en el éxito más grande que tienen a la fecha. Antes del FEP hicieron presencia en La Solar Festival de Medellín.

Confidencial Colombia se puso en contacto con Flavor Colectivo, DCQ y Darnelt estuvieron hablando de los inicios de la agrupación, la propuesta, su colaboración con Nanpa Básico y el show que tienen para dar en el FEP. A continuación lo que nos dijeron.

¿Cómo tres artistas de diferentes zonas del país se conocen y deciden armar una agrupación como Flavor Colectivo?

Darnelt: Las cosas son gracias a Dios, y el universo conspira para los talentosos y los soñadores. Cada quien estaba armando su carrera, pero en el momento preciso Dios hizo que las cosas se dieran. Por casualidad estaba en Cartagena en una presentación con ellos y nos conocimos. Hasta el sol de hoy seguimos cambiando el universo y haciendo cosas que son interesantes para la gente.

Tienen una gama de sonidos muy amplia. Además del dancehall, R&B, o afrobeat ¿Qué otros sonidos podrían incluir al proyecto?

DCQ: Flavor Colectivo es una mezcla de sabores culturales muy arraigados a lo afro que está en todo el mundo. Si escuchas R&B, rap, afrobeat, reggae o kizomba, hace parte de lo afro y nuestras raíces afro desde Palenque, Chocó y Guajira hacen Flavor Colectivo. Entonces hay una tela por cortar muy larga. Es un proyecto que va evolucionando y te da ciertos matices a través de cada canción, que ninguna se parece a la otra.

Comenzando como grupo ustedes participan en BudX Records y ganan ¿Cómo fue ese proceso?

Darnelt: Algo muy hermoso. Estábamos atrayendo una energía de esa magnitud. Estábamos trabajando, imaginando cosas y orando porque Dios es lo primero en nuestras vidas. Relax Buay buscó la forma de cómo explotar el proyecto, buscó un concurso y no nos dijo nada. De repente nos dijo que estábamos entre los 20 seleccionados. Cuando nos dijeron que éramos finalistas saltamos y creímos. Gracias a Dios disfrutamos de esto que está aportando a nuestras carreras.

Luego viene el EP, que deja un sentimiento de relajación y goce después de que uno lo acaba de escuchar…

DCQ: Me alegra que los sientas así. Lo hicimos en pandemia, en 2020. Nació la necesidad de salir de este encierro, llevar a la mente a otras atmósferas para estar más tranquilos. La primera canción fue Aloha y suena bastante porque transmite el mensaje de una forma muy orgánica. Son cinco canciones y cada una te lleva a un ‘mood’ del paraíso exótico de Flavor Colectivo.

¿Hacia dónde creen que va a migrar ese paraíso con lo que venga más adelante?

DCQ: Lo primero que queríamos darle a la gente era Exotic Paradise porque cada proyecto que hacemos va encaminado a  una necesidad social. Lo que hacemos es pensando en el público. Así mismo le vamos dando y vamos evolucionando con el sonido. También pudimos trabajar con Nanpa Básico, Caliope suena por todos lados, es una canción muy linda que compusimos entre los cuatro. Luego de esto viene un trabajo más profundo del despertar de la consciencia humana, de la matrix. Es un nuevo álbum que ya está listo. Lleva un mensaje de disfrutar los momentos más preciados que tenemos. Ahora vas a una fiesta y hay 20 personas sumergidas en la matrix de los celulares, nadie disfruta de la fiesta. Cuando pase el FEP debe salir el primer sencillo.

¿Cómo tomaron la noticia de tocar en el FEP y cómo tienen planeada la presentación?

Darnelt: Todo lo que nos está sucediendo es importante y novedoso porque hemos visualizado esto. Esto que estamos viviendo ahora es el futuro que en el pasado estábamos construyendo. El FEP nos va a sumar demasiado en lo profesional, en lo personal y social porque queremos despertar la consciencia de las personas. Tenemos un mensaje bonito para entregar para que la gente apoye la música en general y la nuestra. Vamos a dejar nuestra energía y espíritu para que la gente lo sienta. Y sé que Dios va hacer que logremos lo que queramos.

DCQ: Créeme que esto es una Meca para nosotros y un hito profesional demasiado grande, pero nosotros siempre afrontamos las cosas de una manera tranquila y consciente. Sabemos que es una responsabilidad representar la cultura afrolatina y a nuestras familias. Vamos a dar lo mejor e incluir canciones del nuevo álbum en el set porque lo amerita.

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*Foto: Instagram (@flavorcolectivo)

Entrevista: Conozca a Lucille Dupin, la encargada de abrir el Festival Estéreo Picnic

En la antigua Grecia, Sibila era conocida como la primera pitonisa. Esta profeta divina fue la fuente de inspiración para el primer álbum de estudio de Lucille Dupin, artista bogotana que será la encargada de tener el primer show del FEP (Festival Estéreo Picnic) en el escenario Adidas el próximo 25 de marzo.

Su propuesta se nutre de lo literario, esotérico y su gusto por la música clásica. De hecho, su ukelele se llama Chopin. En su álbum debut hizo una catarsis de sí misma mientras exploraba la figura femenina. Su nombre artístico proviene de la novelista George Sand -cuyo nombre verdadero es Amantine Aurore Lucile Dupin de Dudevant- así como el de Lucille Dupin, la bogotana, es Lucía Agudelo.

 

En vísperas de su presentación en el FEP, Lucille Dupin estuvo conversando unos minutos con Confidencial Colombia sobre su carrera, lo que tiene pensado para su show y la despenalización del aborto en Colombia. A continuación lo que nos dijo.

Tu arte aborda mucho la figura femenina y tú ejerces activismo por el feminismo. Quería comenzar preguntando sobre qué sientes ahora con la decisión de la Corte Constitucional y la despenalización del aborto

Fue un momento muy emocionante, creo que no solo para mí a nivel personal, sino como colectividad de mujeres en Colombia y a nivel latinoamericano. La Corte dio un paso gigantesco para traernos, no hacia el futuro, sino a la modernidad, al presente, donde debimos estar hace mucho tiempo. Fue un paso atrevido, valiente y justo. Es un gran paso para los derechos de las mujeres y las niñas en Colombia. Estoy emocionada de que estemos avanzando poco a poco hacia la autonomía de las mujeres y el derecho sobre nuestro cuerpo y nuestra vida.

Entrando de lleno en tu carrera, pasaste del Festival Altavoz al FEP ¿Cómo lo vives como artista ? ¿Lo estás disfrutando o piensas en lo que viene?

Ha sido bello, un proceso de largo aliento, pero ha tenido sus puntos donde han sido cúspide. Ahora estoy celebrando mucho estar en el FEP, es mi festival favorito de Colombia. El año pasado lancé Sibila y voy a aprovechar este encuentro para hacer el lanzamiento oficial y mostrar este nuevo formato de banda en el que solamente somos mujeres para ser consecuente con mi discurso. Esperemos que a futuro siga creciendo (el proyecto). No tengo afán, pero tampoco pausa, es algo que ha sido evidente en esta carrera.

Después de todo lo que ha pasado con Sibila ¿Estás trabajando algún proyecto más? ¿Otro álbum o EP?

En confidencial les cuento que estoy trabajando en mi próximo disco. Vengo trabajando en él desde el año pasado, incluso desde antes de lanzar Sibila y espero prontamente darles otra pista de hacia dónde va este proyecto.

¿Qué tienes pensado para el show en el FEP?

Vamos a hacer un ritual increíble que tenemos bien preparado.

¿De qué va este ritual?

Será un ritual para la diosa Freya, una diosa celta, cuyo nombre es el origen de la palabra viernes en inglés. Será para celebrar que toco un viernes y segundo porque Freya es la diosa cuyo símil en la civilización griega sería Venus, es diosa de la primavera, los nacimientos, resurgimientos y abundancia. Hay una construcción conceptual al rededor del concierto y del ritual.

*Foto: Cortesía

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Conozca la programación completa de Colombia al Parque

Los festivales regresan a Bogotá después de dos años de pausa. El primero que tendrá acción será Colombia al Parque, festival en el que converge mayoritariamente la riqueza del folclor nacional y de la región.

Draco Rosa y Los Mirlos serán algunos de los destacados en cuanto a invitados internacionales; mientras que Mabiland y Velandia y la Tigra encabezan el repertorio nacional.

 

Programación

Jorge Eliécer Gaitán

24 de febrero

  • Ensamble Macondo
  • Grupo Mayelé a las 5:30 PM
  • Astrid Carolina a las 6:10 PM
  • María Vanedi a las 7:30 PM
  • Marta Gómez a las 8:15 PM

Media Torta

25 de febrero

  • Grupo Carranguero Los Parientes a las a las 2:00 PM
  • Agrupación Guarura a las 2:45 PM
  • Tr3s en uno a las 3:30 PM
  • La sonora Mazurén a las 4:15 PM
  • Grupo Alturas a las 5:00 PM
  • Danza Colibrí a las 6:00 PM
  • Rizomagic a las 6:45 PM
  • Mitú a las 7:30 PM

Parque Los Novios

26 de febrero

  • Draco Rosa a las 12 del mediodía
  • Los May y los Curanderos del Ritmo a la 1:30 PM
  • Café Camará a las 2:40 PM
  • Golpe Cruzao a las 3:25 PM
  • Aluvión a las 4:10 PM
  • Phonoclórica a las 4:55 PM
  • Mabiland a las 5:40 PM
  • Mula a las 6:35 PM
  • Dawer X Damper a las 7:30 PM
  • Indus a las 8:25 PM
  • Velandia y la Tigra a las 9:10 PM

27 de febrero

  • Sentir Colombiano a las 1:15 PM
  • Nuevo Joropo a las 2:00 PM
  • Folkloreta a las 2:45 PM
  • La Bruja de Texcoco a las 3:40 PM
  • Muerdo a las 4:25 PM
  • Los Pangurbes a las 5:30 PM
  • Orquesta Pérez Prado con Rubén Albarán a las 6:15 PM
  • Yeison Landero a las 7:15 PM
  • Los Mirlos a las 8:10 PM

Otros shows

26 de febrero

  • Trío Palos y Cuerdas a las 7:30 PM en el Teatro Colón
  • Pinchepinchadiscos a las 10:00 PM en la Casa del Rey (Cra 7 #22-09)

*Foto: colombiaalparque.gov.co

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Angrama, la banda de pop latino que promete tomarse la escena musical en Colombia

Con la idea de crear conceptos nuevos con base en una palabra, procedimiento que se conoce como Anagrama, nace una banda bogotana cuyo objetivo es romper ciertos esquemas establecidos en la industria con su propuesta de pop latino. Con base en Anagrama se creó Angrama, una propuesta fresca de pop latino que empieza a dar de qué hablar en la capital colombiana.

Alejandra, Mauricio y Yeison le dan vida a este proyecto que se creó hace tres años y que en el pasado iban por un camino distinto, el del heavy metal. Ahora, con incorporaciones del EDM, soul y R&B crean esta propuesta. Ya han tenido la oportunidad de tocar en el exterior, en México; ya grabaron 3 canciones y esperan seguir lanzando sencillos durante este 2022.

 

Confidencial Colombia se contactó con Alejandra Méndez, vocalista de la Angrama. Durante unos minutos estuvo hablando de los inicios del proyecto y la propuesta de pop latino que quieren implantar. A continuación lo que nos contó.

Ustedes tuvieron un cambio casi que radical en el sonido ¿Por qué lo decidieron así?

Éramos una banda de Heavy metal. Hacíamos otro tipo de música. Después con el tiempo hubo una separación, nos reencontramos y planteamos una nueva propuesta conforme a lo que queríamos con nuevos elementos. El pop permite jugar con muchos géneros y por eso decidimos irnos por ahí. Además crecimos con el pop y ahora estamos ahí con Angrama.

Cuando tomaron la decisión ¿Hubo reparos de algún integrante de la banda sobre la nueva propuesta?

Fue muy consensuado, no fue para nada brusco. Lo veníamos esperando y pensando hace tiempo. Después del viaje a México que hicimos con el LP de Perdido amor, nosotros entendimos que la onda iba por otro lado y Mauricio exploró su faceta como productor. Él siempre ha admirado el trabajo de gente del EDM. Mi voz permite jugar con eso, ya que no es muy heavy. En Aztlán la voz líder era Mauricio y yo le hacía los coros. Creo que también por mi influencia vocal fue que también se dio este cambio

¿Cómo definirías la propuesta musical de Angrama?

Nos encanta trabajar con sonidos MIDI como Tame Impada, David Guetta o Daft Punk, que nos han marcado. Quisimos tomar elementos sin copiarnos, sino tomándolos como referencia. Ha sido una transformación chévere, estamos contentos y hace parte del artista esa transformación, desde que dices de pequeño “mi vida es la música”. De chiquita exploraba el folclor colombiano, después el heavy metal haciendo coros y ahora me atrevo a decir que hacemos electrónica con influencia vocal del R&B, eso es Angrama.

¿Qué novedad o atributo hace diferencial a Angrama en la escena musical de Colombia?

La música en Colombia está muy llevada al pop latino urbano, que está muy chévere. Sin embargo, nuestra propuesta es diferente, más pop-rock y jugamos con lo latino. Pero nuestros sonidos con el R&B y el soul que intentamos incorporar jugado con el pop y EDM hace la diferencia. También el hecho de que cantemos en nuestro idioma y que las letras sean compuestas de esta manera hace que sea una forma diferente y fresca. Sin renegar del género urbano, creo que se necesita algo diferente. Venimos con esta onda (urbana), pero entramos con otra onda bacana que también se puede fusionar.

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Angrama se encuentra en la preparación del lanzamiento de 3 o 4 canciones a lo largo del 2022, la próxima será Fugitivo. Además esperan hacer un ‘review’ de canciones como Inalcanzable y Perdido amor. Este sábado 29 de enero se estarán presentando en el Teatro Julio Mario Santodomingo con el lanzamiento de Somos extraños.