El Festival Cordillera nació el último fin de semana, y llegó para quedarse. Decenas de artistas de América Latina convergieron en el Parque Simón Bolívar para poner a vibrar a decenas de miles de asistentes y celebrar la música en español. Hubo varios momentos épicos durante el desarrollo del festival.
El más tempranero llegó con el retiro de Totó la Momposina. La reina del folclor colombiano se retiró de los escenarios con un homenaje en el que participaron Adriana Lucía y Nidia Góngora.
Horas después, durante la presentación de Mon Laferte, hubo otro de los hechos que quedará en la retina de quienes vieron el espectáculo. En un momento de su presentación, la chilena -literalmente- se entregó al público lanzándose sobre la multitud.
En el día 1 quedaron grandes sensaciones con las presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Babasónicos, Los Auténticos Decadentes y The Wailers, que interpretó los clásicos más aclamados en la historia del reggae.
Para el día 2 casi no hubo decepciones. Quizá el momento más icónico del día fue ver a Aterciopelados junto al Frailejón Ernesto Pérezcantando con la compañía del público y dejando un fuerte precedente en materia medioambiental.
Para los amantes del rap, Akapellah tuvo invitados de primer nivel como Rap Bang Club o Apache. Además, el género dejó altas vibraciones con el show de La Etnnia, Al2 El Aldeano, N. Hardem y un cierre en el escenario por lo alto de Kase.O, quien a ritmo de jazz y hip hop dejó un ambiente mágico.
Maná y Café Tacvba tuvieron las presentaciones con más afluencia y las de más energía en el escenario. Otros destacados del día fueron Piero y Draco Rosa.
Tras el fin del festival queda en rondando la famosa tusa posconcierto. Muchos quedan con la expectativa de cómo será la siguiente edición, porque para ser una primera vez, dejó satisfechos a la mayoría.
Después de 2 años y medio sin lanzar ningún proyecto, 5 Seconds of Summer estrenó 5SOS5, su quinto álbum de estudio. La banda de pop-rock decidió usar siglas en palíndromo para presentar uno de sus proyectos más íntimos.
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A 18 meses de estrenar CALM, cuarto álbum de estudio, 5 Seconds of Summer dio a conocer el primer adelanto de 5SOS5. Se trató de 2011, una nostálgica canción que retrataba el recorrido de la banda australiana. No obstante, la canción no vino en el disco, pero fue el preludio de Complete Mess, el primer sencillo para el 2 de marzo.
El 10 de mayo la banda hizo la revelación del ‘tracklist’ por medio de Twitter. Al día siguiente se conoció Me Myself & I, el tercer sencillo del álbum, además del nombre y la fecha de estreno.
En total son 19 canciones con una duración de una hora y cuatro minutos. Entre ellas solamente hay una colaboración con Sierra Deaton, prometida de Luke Hemmings -vocalista de 5 Seconds of Summer-.
Además de Complete Mess y Me, Myself & I, los otros tres sencillos de 5SOS5 son Blender, Oldery Take My Hand.
¿Qué ha dicho la banda?
De los integrantes de la banda ha habido dos opiniones cruciales sobre el proceso del disco y lo que querían dejar plasmado en él. Se trata de Ashton Irwing y Luke Hemmings.
Ashton Irwin a Wonderland Magazine: «Es absolutamente diverso en cada sentido, y la banda se ha encaminado a alcanzar una cimentar una identidad en rock y pop. Hemos progresado en ambos carriles. Hemos trabajado en la escritura del pop y amamos escribir melódicamente coros y conceptos únicos. En otra mano, el lado rockero de la banda ha mejorado en términos de grabación».
Luke Hemmings a Apple Music: «El álbum es definitivamente muy introspectivo. Liricalmente, mirando en todo lo que nos ha pasado, que ha sido un gran tema. Para mí, todo el álbum es el más introspectivo y el más bello en la letra que hemos hecho. Hay mucho corazón en él».
Después de una serie de pistas crípticas, Taylor Swift reveló su nueva incursión. La cantante usará TikTok para ir anunciando las 13 canciones de Midnights.
«Bienvenidos a la nueva serie que llamo ‘Midnights Mayhem With Me. Les presentaré esto, un avanzado dispositivo tecnológico para que me ayude a elegir qué canción voy a estar anunciando y en qué orden. En este caso hay 13 bolas de pin-pon marcadas con los 13 nombres de las canciones del álbum ‘Midnights'», señaló Taylor Swift en su TikTok.
La artista puso a funcionar su balotera y sacó la canción número 13. Para hacer el anuncio tomó un teléfono rojo y dijo Mastermind, para culminar con el primer capítulo de la serie.
Taylor Swift anuncióMidnights en su discurso como ganadora de los MTV VMA’s cuando ganó Mejor Video del Año. La fecha que se tiene prevista para el lanzamiento del disco es el 21 de octubre.
Dos colombianos de la escena local serán pieza clave de la primera edición del Festival Cordillera. Se trata de Duplat y N. Hardem, quienes hacen parte del nutrido cartel que destaca el poder de las voces latinoamericanas en el escenario.
Para los seguidores del rap capitalino, N. Hardem ha venido posicionándose como una de las voces más importantes del movimiento. De hecho, en el último Hip Hop Al Parque dio un espectáculo que dejó sin aliento a los asistentes. “Fue lindo poderme encontrar en ese escenario donde he visto tantos actos de rap que me han inspirado y motivado para hacer lo que hago”, dijo el artista a Confidencial Colombia.
Verdor, su primer álbum que no es en colaboración, estuvo en las listas locales como lo mejor del 2021. En su historial ha trabajado con Gambeta de Alcolyricoz y Métricas Frías de Doble Porción dentro del rap; y con Briela Ojeda y Pablo Watusi fuera de la escena. Ahora ansía dejar su huella en el Festival Cordillera.
“Me siento bien, con más cancha, más ideas, experiencia. Con ganas de hacer otras cosas y abrir más espacios. Estamos tocando con la United Fruit, que es la expresión orgánica de la música que hago. Lo que viene con ellos es tocar, divertirnos y encontrar las maneras de estar juntos y permanecer”, declaró el rapero.
Por otra parte está Duplat, artista bogotano que se destacó en la última edición del Festival Estéreo Picnic al ofrecer un espectáculo junto a un piano de cola en el escenario. Le preguntamos si volverá a llevar ese piano para el Festival Cordillera y nos dijo: «No va a ser de cola, va a ser un vertical. Agrandé el formato. Llevaré saxofonistas porque es un elemento importante en mi música que le da el color que tiene y es imprescindible. Quiero probar unos elementos performáticos”.
Además de su participación en el Estéreo Picnic, Duplat también fue finalista de la convocatoria Rompe, organizada por Shock y Amazon Music. Ahora es su turno de compartir tarima con Caifanes o Los Fabulosos Cadillacs
“Un hombre muy sabio, Nicolás Zaldúa -baterista de Telebit- me decía: ‘Cuando uno empieza a sonar es como una ola, uno tiene que surfear la cresta y todo se va a dar’, pero creo que es un momento crucial de estar en la jugada, seguir sacando música, haciendo buenas cosas, y mejorar el nivel porque el impulso se puede perder en un instante y todo se cae. Por ahora pienso que estoy en ese momento de concentración para surfear la ola”, concluyó Duplat.
Tanto Duplat como N. Hardem hacen parte de la escena local que tendrá un espacio importante en los dos días del Festival Cordillera. El rapero tocará el domingo 25 de septiembre, y el artista del indie estará en escena el sábado 24 de septiembre.
Si es rockero con añoranzas del bolero de antaño, Daniel, Me Estas Matando es la agrupación ideal para su repertorio. El dúo mexicano visitará Colombia por primera vez el 7 de octubre en Bogotá y el 8 de octubre en Medellín.
Daniel Zepeda (voz, batería y electrónica) con Iván De La Rioja (guitarra, coros y teclado) crearon Daniel, Me Estás Matando hace cinco años. La propuesta que ha cautivado a cientos de miles en el mundo es denominada como el ‘boleroglam’.
Su éxito los ha llevado a colaborar con artistas como Mon Laferte, Niño de Eclche o El Caloncho. En total, los mexicanos suman cuatro proyectos, incluyendo los dos volúmenes de Grandes Éxitos del Bolegoglam. Por eso, Confidencial Colombia hablo con Daniel Zepeda sobre los inicios de Daniel, Me Estás Matando, su apuesta musical, su presentación en el país y lo que viene más adelante con ellos. A continuación lo que nos dijo el artista.
¿Cuál es el primer bolero que recuerda haber aprendido?
Daniel Zepeda: Podrían haber sido dos: Ella o Mil Besos.
¿Por qué no se fueron con el bolero o con el rock? ¿Por qué experimentaron con ambos unidos?
DZ: Realmente nosotros hemos sido músicos de otras bandas mucho tiempo. Yo tocaba jazz y hay una cosa de querer experimentar todo el tiempo con estructuras y sonidos. Por eso nosotros siempre queremos tener la sensación de estar experimentando. Esa es una de las razones por las que no es únicamente bolero. Teníamos la inquietud de cómo sonaría un bolero si le añadimos cierta situación, una onda digital o ‘samples’. Por otro lado, yo soy muy fan del rock en español de los 80 y 90 y siento que haberlo llevado al rock nos hubiera llevado a esa época, y no creo que hubiera sido lo que quiero ser.
¿Cómo se conoce con Iván?
DZ: Tocando en la banda de una chica a la que le gustaba la salsa y el bolero. Hubo un punto en el que dijimos que eso no iba a funcionar, pero Iván y yo seguimos haciendo música para publicidad hasta que formamos la banda.
O sea que al principio ustedes hacían música para publicidad…
DZ: Cuando empezamos a colaborar en el estudio, la música publicitaria fue lo primero que hicimos.
¿Cómo surge el nombre de Daniel, Me Estás Matando?
DZ: Fue una cosa al azar. Metimos tres papelitos en un ‘bowl’, sacamos ese nombre y fue el que quedó. Ese nombre lo propuse porque recuerdo mucho una película de Gael García que se llama Me estás matando, Susana, y me gustó como sonaba: dramático. También porque hacemos mucha alusión a las telenovelas en nuestra música. Vi muchas telenovelas y, según yo, tenía sentido.
Se encasilla mucho el bolero a la gente mayor y quizá conocen mejor el género ¿No han recibido muchas críticas por no respetar las bases tradicionales del bolero?
DZ: La verdad es que a la gente mayor en nuestro caso les gusta esa renovación de algo. De la gente que hemos recibido críticas es demasiado purista, de nuestra edad y menores. Gente que más bien se quedó queriendo hacer música muy arraigada a una tradición, que está bien, pero este camino es el que más nos gustó.
¿Cómo definiría el ‘boleroglam’?
DZ: Significa la síntesis de la psicodelia de Stanley Kubrick y los cromatismos añorables de Chopin. O sea, boleros basados en el lenguaje tradicional con pinceladas modernas y digitales; junto a la canción latinoamericana visitada desde la melodía y estructura.
¿Se esperaban un acogimiento tan grande de su música en el público?
DZ: No. Venimos de tocar jazz en lugares donde máximo hay 40 personas. La intención al principio era poder tocar estas canciones en esos mismos lugares o algún festival de jazz, porque era el formato de industria que conocíamos. La idea era dejar de tocar estándar de jazz y tocar canciones nuestras con nuestros instrumentos y propuestas. Subimos las canciones, y mágica y maravillosamente empezó a tener mucha retroalimentación de gente joven en Spotify y YouTube. La neta es que no lo imaginamos. Estamos agradecidos y conmovidos.
¿Qué los llevó a fijarse en el público colombiano?
DZ: Cuando recién empezamos, ubicamos un par de propuestas colombianas del estilo. También porque, aunque sé que Vicente García no es colombiano, ha hecho mucha carrera allí y para mí era un referente de algo que estaba chido. Nos escribe mucha gente de Colombia. También tenemos muchos compañeros que han ido a Colombia y nos dicen que ha sido una experiencia inolvidable e inigualable. Estamos muy emocionados de ver qué pasa, disfrutar Colombia y conocer el país.
¿Qué adelantos hay con respecto a los conciertos en Colombia?
DZ: Queremos dar el mejor show posible y por eso vamos con la banda completa. Generalmente, Iván y yo íbamos a tocar solos. Ahora queremos llevar el mejor formato que tenemos, que es con la banda completa. La intención es pasarla lo mejor posible y no morir en el intento.
¿Qué viene más adelante con Daniel, Me Estás Matando?
DZ: Viene un disco que se llama Cómo arruinarte la vida para el próximo año. El primer sencillo sale por los días que estamos en Colombia. Se está haciendo con mucho cariño y estamos explorando cosas que consideramos nunca habíamos explorado. Ojalá la gente llore y suspire con nosotros cada vez que le pongan ‘play’ a las canciones.
Doja Cat culminó un 2021 exitoso para ella con Planet Her, su tercer álbum de estudio. Este martes, la estadounidense dio pistas de que su próximo proyecto tendrá como base el rave.
«Tenemos muchas ideas y hacerlas consistentes es el reto ahora mismo. Realmente no puedo decir mucho. Solo sé que hay un montón en camino. Estoy muy metida en la vibra del rave alemán de los 90 y es muy divertido. Sé que es el tipo de tendencia en el momento, pero amaba estas cosas de chica y ahora puedo expresarlo. A eso apunta el álbum: cultura rave, no house», dijo la cantante en entrevista con CR Fashion Book.
Como bien decía la estrella pop, la música electrónica está tomando un segundo aire después de trabajos como Honestly, Nevermind de Drake o RENAISSANCE de Beyoncé.
Hace pocas semanas Doja Cat terminó con una extensa gira que tuvo su espacio para América Latina. En Colombia se presentó en marzo para el Festival Estéreo Picnic.
Después del lanzamiento de No Hay Ley, la colombiana Kali Uchis sigue rompiendo marcas. Este fin de semana se convirtió en la primera latinoamericana con todos sus álbumes superando el billon de reproducciones en Spotify.
La cantante de R&B consiguió este hito con Isolation-su álbum debut- y Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), su disco más exitoso.
All of @KaliUchis’ albums have reached 1 BILLION streams on Spotify. She’s the first latin female artist to achieve this milestone. pic.twitter.com/Tu3Z91Oo97
Kali Uchis alcanzó este hito superando cantantes de alta factura como la propia Karol G, Shakira o Anitta por nombrar algunas. Por ahora, la intérprete de Telepatía está próxima a lanzar su siguiente álbum de estudio.
Rosalíapublicó este viernes Motomami +, una «versión de lujo del álbum» que incluye canciones como su último éxito Despechá, un remix de Candy con Chencho de Plan B, una versión en directo de La Fama y otros temas totalmente nuevos.
Según informó Sony Music en un comunicado, la nueva edición incluye los temas de Motomami y añade Thank Yu 🙂, Despechá, Candy (remix), La Fama (Live en el Palau Sant Jordi), Aislamiento, La Kilié‘, Lax y Chiri.
Este nuevo álbum de la artista catalana surge después de que ella compartiera fragmentos de su nueva música durante su gira Motomami World Tour.
Este jueves el ARMY de BTS fue sorprendido gracias al Disney Plus Day. El documental BTS: Permission To Dance On Stage – LAllegó sin aviso previo a Disney+.
La plataforma subió un documental sobre la presentación de BTS en el estadio SoFi de Los Ángeles. En dicho concierto, la agrupación de Kpop presentó un amplio repertorio que inicia con On y culmina con Permission To Dance.
En total, el documental tiene una duración de 2 horas y 10 minutos. En él se pueden ver fragmentos inéditos de BTS antes, durante y posterior al concierto.
La espera terminó… el momento es AHORA 😎🫰 ¡Sorpresa del #DisneyPlusDay! 💜💜💜
El 8 de septiembre es celebrado como el aniversario de Disney+. Generalmente, en este día suelen anunciarse nuevas producciones que llegan a la plataforma. En otros casos, también ha servido para estrenar nuevas producciones, como es el caso del BTS: Permission To Dance On Stage – LA.
Después de haber hecho el anuncio de Faith In The Future, Louis TomlinsonestrenóBigger Than Mecomo el primer sencillo que poya su álbum.
En la canción el artista británico expone los cambios que ha tenido que atravesar en su vida con las situaciones que el mundo le ha planteado. «No todo es blanco o negro ¿Cómo duermes en la noche cuando eres como yo?», cuestiona el cantante.
Bigger Than Me tiene la producción del británico Mike Crossey, reconocido por haber trabajado en el pasado con bandas inglesas como Arctic Monkeys, The 1975 o Foals. El ritmo tiene un desprendimiento del pop acostumbrado que ofrece el cantante, y se inclina más hacia el rock.
Este miércoles Louis Tomlinson fechó para el 11 de septiembreFaith In The Future, su segundo álbum de estudio después de Walls. El cantante todavía continúa de gira, por Bogotá pasó el 3 de junio.
I’m so excited to finally tell you that my new album Faith In The Future is out 11th November. After living with this album for a while I can’t wait for you all to hear it. Thank you for allowing me to make the music I want to make.#FaithInTheFuturepic.twitter.com/9pLMaQiOMF
Después del exitoso álbum Nena Trampa, Cazzu regresa con el estreno de su sencillo De Pari. En esta ocasión la referente del trap se unió a Mora, otro talento de talla internacional para darle material a las discotecas de América Latina.
Con esta canción los dos artistas exponen una historia de superación del impacto que dejó un desamo r según la letra. Para acompañar lo lirical hubo una fusión de reguetón, pop y trap latino. Este sencillo viene con videoclip y augura lo próximo en lo que trabajará la artista argentina.
Adicionalmente, Cazzu acaba de anunciar la venta de los boletos de su nueva gira de conciertos, «Nena Trampa Tour» donde recorrerá varias ciudades de latinoamérica, y Montreal en Canadá
Taylor Swift sigue ofreciendo sorpresas. Este domingo en los MTV VMA’s, cuando recibió el premio a Mejor Video del Año, la cantante anunció su próximo álbum de estudio.
«No podríamos haber sido capaces de hacer este cortometraje si no fuera por ustedes, los seguidores. Me envalentonan,así que pensé que podría ser un momento divertido decirles que mi nuevo álbum viene el 21 de octubre, les diré más a la medianoche», señaló Taylor Swift en el discurso después de recibir su premio por el videoclip de su canción All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version).
Precisamente, a la medianoche Taylor Swift hizo el anuncio de Midnights con un mensaje dirigido a las personas que la siguen. Entre los detalles que ofreció está que serán 13 canciones y la posible portada. Desde ya las personas pueden comprar el álbum en preventa.
Mensaje de Taylor Swift
«Nos quedamos despiertos enamorados y en lágrimas, en confusión y lágrimas. Miramos las paredes y bebemos hasta que ellas nos respondan. Giramos en nuestras jaulas hechas por nosotros y rezamos que no estemos -en este momento- a punto de hacer un terrible error que altere nuestra vida.
Esta es una colección de música escrita en medio de la noche, un viaje entre pesadillas y dulces sueños. Los suelos que pisamos y los demonios que enfrentamos. Para todos los que dieron vueltas y decidieron dejar la linterna encendida y fueron a buscar, esperando que quizá, cuando el reloj llegue a las 12, nos conozcamos con nostros mismos.
Midnights, las historias de 13 noches de insomnio que se dispersaron en mi vida, saldrá el 21 de octubre. Conóceme en la medianoche».
Midnights, the stories of 13 sleepless nights scattered throughout my life, will be out October 21. Meet me at midnight.
El Prudential Center de Newark en Nueva Jersey (Estados Unidos) recibirá la edición 38 de los MTV VMA’s, galardón que premia lo mejor de los videoclips en la industria musical comercial. Para este año hay varias novedades que hacen especial la ceremonia.
Anfitriones
Sin tener en cuenta las ediciones de 1986 y 1987, en las que los anfitriones fueron videojockeys de MTV, será la primera vez que los VMA’s contarán con tres anfitriones: Nicki Minaj, LL Cool J y Jack Harlow. Las tres personas encargadas de dar paso a los diferentes segmentos, presentaciones y entrega de galardones, son figuras altamente reconocidas dentro del rap.
Horarios
La transmisión de la ceremonia inicia a las 7 de la noche (hora colombiana). Las personas interesadas en ver los premios podrán hacerlo sintonizando MTV en su cableoperadora, en la página web del canal en internet, o por intermedio de la plataforma Pluto TV.
Quienes tendrán su momento en el escenario representando a América Latina son J Balvin, Anitta y Bad Bunny. Además, también habrá espacio para las leyendas del rap como Snoop Dogg y Eminem. El Kpop será representado por Blackpink para este año.
Otros artistas que se presentarán son Lizzo, Conan Gray, Dove Cameron, Flo Mili, JID, Jack Harlow, Kane Brown, Lauren Spencer Smith, Måneskin, Marshmello y Khalid, Nicki Minaj, Panic! At The Disco, Red Hot Chili Peppers, Saucy Santana y Yung Gravy.
Blackpink regresó y lo hizo por lo grande este viernes. La agrupación de Kpop estrenó Pink Venom, sencillo que liderará Born Pink, el segundo álbum de las surcoreanas.
La lírica de la canción es una invitación con picardía de las cantantes a probar de ese veneno rosado, que puede resultar peligroso. Por su parte, el videoclip es el más costoso que YG Entertainment ha producido.
En cuanto a la cuestión musical la base y el flow apuntan a un hip hop desde sus raíces, qué incluye instrumentos surcoreanos como el gayageum, una especie de cítara de 12 cuerdas. Como es de costumbre, la producción está a cargo de Teddy Park. En uno de los fragmentos de la canción hay guiños a Rihanna con una de las referencias a Pon de Replay.
«‘Pink Venom’ es una mezcla de hip hop y los sonidos de los instrumentos tradicionales de Corea del Sur. El videoclip es muy conceptual e intentamos un nuevo estilo y moda porque queríamos algo nuevo para quienes nos siguen», dijo Jisoo en rueda de prensa.
Jisoo says #PINKVENOM is a hip-hop sound mixed with Korean traditional instruments
Jennie says the idea of "Pink Venom" will be seen throughout the video
Se espera que Pink Venom venga en Born Pink llegue para el próximo 16 de septiembre. Del disco no se ha dado muchos detalles, pero se espera que el hip hop sea la columna vertebral en lo musical.
Este álbum llegaría después de The Album, el disco debut con el que Blackpink se presentó ante el mundo. Blackpink también anunció una gira después de que se oficialice el lanzamiento de su próximo proyecto.
The Game, rapero de la West Coast de los Estados Unidos, está dispuesto a entrar en un enfrentamiento con Eminem. Este viernes le lanzó una tiraera en su nuevo álbum.
Primero The Game hizo un comentario con picardía a Hailie Jade en una foto en la que ella posó en bikini. «¿Ella puede rapear?», fue el comentario que desató la furia de los seguidores de Eminem.
El problema viene de atrás, pues hace unos meses The Game dijo que era mejor rapero que Eminem. «Solía pensar que Eminem es mejor que yo. No lo es, pero retarlo no es un drama», dijo en entrevista con Drink Champs.
Además este viernes se conoció la primera tiraera oficial de The Game que titula The Black Slim Shady, una burla directa al personaje de Eminem. Esta canción viene en el álbum DRILLMATIC Heart vs Mind, que lanzó The Game este viernes.
https://www.youtube.com/watch?v=48WKYNaVK7s
Vale la pena resaltar que la última gran pelea de Eminem fue con Machine Gun Kelly, quien precisamente enfureció al rapero de Detroit ofendiendo a una de sus hijas.
