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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Salsa

«En los barrios populares de Cali se escucha salsa todos los días»: Manyoma

Casi un año pasó para que Manyoma Brothers lanzara su álbum debut que titula Soy la generación. El trabajo se perfila como uno de los proyectos de salsa colombiana más interesantes del año. 

La orquesta está conformada por la herencia de los Manyoma, un apellido que en Cali evoca salsa por dónde se nombra. Manyoma Brothers se forjó hace más de un lustro con la segunda generación salsera de los Manyoma entre los hijos de Hermes, Henry y Wilson

 

Durante los últimos años, la orquesta estuvo estrenando una serie de sencillos y a finales de septiembre hicieron el lanzamiento oficial. “Nos dimos el tiempo para perfeccionar cosas, meter otro tema que no estaba. Había que hacerlo con paciencia para que todo saliera bien”, señala Adalberto Manyoma.

Soy la generación es un disco que incluye temas románticos, pero también para el disfrute en el goce, la rumba y la pista. Consta de 11 canciones con una duración de 44 minutos. Además tiene dos colaboraciones de renombre con Robertón de Los Van Van de Cuba y Adalberto Santiago. Confidencial Colombia habló sobre el álbum con Adalberto Manyoma, líder de Manyoma Brothers. A continuación lo que nos dijo.

¿Cómo ha sido la recepción de Soy la generación en sus primeros días?

Afortunadamente los comentarios han sido buenos. Solamente el lanzamiento en plataformas nos dejó dos canciones en muchas listas. Hemos estado haciendo unas actividades en vivo donde lo hemos estado tocando y la aceptación ha sido muy buena. Estos dos temas no los teníamos muy incluidos en el repertorio, pero nos fue bien porque son de un corte más romántico. Con el videoclip de Traigo la alegría la gente quedó contenta.

El disco muestra una variedad interesante en ritmos ¿Cómo se hizo la creación del concepto con tanta variedad?

La salsa es el conjunto de una serie de ritmos. En los 60 uno hablaba de pachanga o charanga, pero estaba el son y el guaguancó. Esos sonidos tradicionales los incluimos, les tratamos de dar un sonido más moderno y los vinculamos al sonido de salsa. Ahí está la parte rumbera y la romántica. Muchas veces cuando vas a una fiesta que está muy arriba, necesitas momentos para la pausa y apretar… La música te sirve para modular las emociones y el trabajo está muy enfocado hacia esa parte. 

Hablemos de las colaboraciones porque en primera instancia está Robertón de Los Van Van de Cuba ¿Cómo conectaron con él?

Él es un gran amigo mío. Tenemos una amistad de más de 10 años. Nos conocimos en la feria hace mucho tiempo. Él me ha invitado a conocer Cuba, a ver cómo se desenvuelve el proceso de la cultura allá. Cuando iniciamos el proceso de formación del grupo, él me dijo que contara con él y coincidencialmente la oportunidad se dio en la pandemia. Los Van Van son un grupo que regularmente trabajan casi nueve meses del año por fuera en gira. Esa pausa me sirvió para decirle a “Rober” que teníamos un tema y le preguntamos si quería trabajar con nosotros. Él muy amablemente lo hizo desde Cuba y salió Vengan ya, que es salsa tradicional fusionada con cumbia. 

¿Y con Adalberto Santiago?

Con él se dieron una serie de coincidencias del destino. Nos conocimos con él hace casi 8 años de forma fortuita. Nos encontramos por fuera de la música y como mi nombre es por él, yo le comenté, le dije que me llamaba Adalberto por él, no me creía y me pedía el documento. Allí comienza una amistad llamativa y en el 2020, cuando se liberaron algunas restricciones de la pandemia, él vino a hacer una presentación en Cali. Nos reunimos y le dije que estaba haciendo un tema que él hizo hace 50 años –La flor de los lindos campos- con un arreglo distinto. Estábamos en él hotel, escuchó y me dijo: “esto me gusta, yo quiero estar allí”. De inmediato nos fuimos al estudio a grabar el tema y al otro día nos fuimos a grabar el video. Hasta el sol de hoy él está muy contento porque es uno de los representantes de la salsa dura y de Fania que están vigentes, en buen estado de salud y le ha servido el movimiento de las nuevas generaciones. Lo que él dice es que las nuevas generaciones debemos seguir haciendo música para que el género no envejezca ni muera. Tenemos una tarea muy difícil, porque es tratar de mantener ese legado vigente a través del tiempo.

¿Cómo se ha dado esa renovación de los representantes de la salsa caleña en Colombia?

Cali acogió la salsa como propia hace más de 30 años e hizo que surgieran muchas orquestas locales, algunas se mantuvieron y otras desaparecieron, pero se conjuga el baile con la música. Hay academias de baile y casi que todo el tiempo tratamos de movernos en un ambiente salsero todos los días. Ya no es la misma fuerza que había en los 90 con actividades de lunes a lunes. Había el lunes del Parador, el martes de Siboney, el miércoles de Juanchito, el jueves en el Village Game, y muchos sitios más. Al Cali ser hoy una ciudad más grande ha acogido otros géneros, pero la salsa en los barrios populares se escucha todos los días. La cuestión es que los grupos nuevos sigamos abriendo un espacio en el cual nos puedan visibilizar, porque está el rezago de lo que se hizo hace más de 30 años. Buscamos que las personas a las que les gusta la salsa se inclinen por nuevos grupos que están haciendo cosas muy interesantes.

¿Cómo se dio el ensamble con Swing latino?

Con el video que grabamos en El Mulato Cabaret, donde Swing Latino presenta sus shows. Ellos se quisieron vincular a una presentación que tuvimos. Nosotros queremos vincularnos como un acompañamiento. En diciembre ellos hacen Feria a la Calle, así que cierran la calle, tocan las orquestas y en la noche tienen el show en el cabaret. Seguramente nosotros vamos a hacer la apertura de ellos en la verbena, atraeremos la gente y la llevamos al cabaret.

¿Qué más viene con la orquesta?

Estamos en proceso de circulación. Desde junio de este año hemos estado haciendo actividades de por lo menos una vez al mes. Hemos estado en Manizales, dos actividades en Cali. Estuvimos en Bogotá, vamos a hacer una presentación en Cali, una presentación en Caldas, en Yumbo, la Feria de Cali. Buscaremos Feria de Manizales, Carnaval de Riosucio, Carnaval de Negros y Blancos en Popayán y Pasto y después buscar más a nivel nacional para que las personas empiecen a distinguir este trabajo.

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*Foto: Cortesía

Cali recibirá otra edición del Festival Mundial de Salsa

Hace un par de meses se declaró la salsa caleña como Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia, para celebrar ese reconocimiento llega una nueva edición del Festival Mundial de Salsa en Cali. El evento se llevará a cabo del 26 al 30 de octubre.

Este reconocimiento que vino desde el Ministerio de Cultura acoge a más de 150 escuelas de salsa, lutiers, orquestas, zapateros, DJ’s o eventos como el mencionado Festival Mundial de Salsa y la Feria de Cali. “Cali es una ciudad que vibra con la salsa. No solamente la salsa es importante desde lo social y cultural, sino desde lo económico. Ese reconocimiento dignifica la tarea de la vieja y nueva guardia, quienes tienen la tarea de continuar consolidando a Cali como la capital de la salsa”, señaló a Confidencial Colombia Edwin Chica, director del Festival Mundial de salsa.

 

Además del programa que inicia con un concierto del Grupo Niche y cierra con uno de Los Hermanos Lebron en el Coliseo del Pueblo, este año nace la Cumbre de la Salsa, un espacio de diálogo y reflexión que contará con invitados de la talla de Mauro Castillo, el productor norteamericano Sergio George y José Aguirre.

“La cumbre es la parte académica del festival. Su fin es saber qué es lo que está pasando, porque en la ciudad se sigue escuchando la salsa vieja -que no está mal porque son clásicos- pero no se escuchan nuevas producciones. Se hablará del acceso a las emisoras y el reto que tienen los directores por la dificultad generacional y cómo se relacionan con lo digital para que esas creaciones nuevas, que sí se hacen, tengan circulación”, señala Chica.

Una de las modalidades que más destacan del Festival Mundial de Salsa es la de Ensamble, que se compone de escuelas de baile con orquestas en vivo. Este año se inscribieron 17 ensambles que competirán por un estímulo de 40 millones de pesos y la posibilidad de presentarse en la Feria de Cali, donde recibirían otros 30 millones de pesos.  “Se escogieron 12 orquestas que se presentarán en diferentes escenarios. Son tantas, que los esfuerzos son insuficientes, pero se está trabajando en ese fortalecimiento de todos los actores de la salsa en general”, explica Chica.

El Festival Mundial de salsa tendrá clases de baile y música gratuitas, noches de baile social, de baile de timba, salsoteca, viejoteca, encuentro de melómanos, agua e’ lulo, actividades gastronómicas, pabellones experienciales, artesanías, competencia con 2000 participantes en semifinales y finales de más de 20 países: 100 personas de la delegación de Puerto Rico, 64 de Venezuela o 18 de Ecuador, incluso representantes de Japón, entre otros.

Uno de los objetivos cruciales del festival para este 2022 es internacionalizarlo. Para ello se hizo una articulación con entidades internacionales. En baile se hizo una alianza con la World Dance Sport Federation de Suiza, que regula el baile deportivo del mundo; otra con el Congreso mundial de la Salsa en Puerto Rico; o la quinta Dance Convention para que los ganadores vayan a esos festivales en el mundo.

En lo musical con las orquestas se hizo un acercamiento con disqueras, Salsa al Parque y el Carnaval de Barranquilla. Además, se logró una articulación con la Feria de Cali para que los artistas tuvieran un contrato.  Ahora todo queda en manos de los caleños para que asistan de manera masiva a estos cinco días y celebren la salsa con el cúmulo de actividades que se llevarán a cabo.

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*Foto: Twitter @FestSalsaCali

Entrevista | Karla Marie, la heredera de Myrta Silva

Aunque en sus últimos años Myrta Silva padeció Alzheimer, el recuerdo de su legado sigue más que vivo. A 35 años de su muerte, la puertorriqueña Karla Marie le dedicó un homenaje a su legado en 10 capítulos que denominó Siempre contigo Myrta Silva. El álbum recoge un compilado de estilos y composiciones hechas por «La Reina de la Guaracha».

Cuando era muy pequeña, Karla Marie cuenta que su gusto por Myrta Silva nació en una fiesta patronal. «Los niños  normalmente iban a los dulces, mientras que yo me le escapaba a mi mamá. Una vez me le escapé y ella escuchó gritos y aplausos. Yo estaba trepada en la tarima cantando salsa con una orquesta. En otro festival yo escucho ‘Esos no son de aquí’, y veía cómo la gente estaba tan alegre diciendo que eran de aquí, entonces yo dije: ‘Mami, yo soy de aquí también, qué lindo’”, narra la cantante.

 

Cuando Karla Marie le preguntó a su madre quién cantaba Esos no son de aquí, no supo qué responderle. No es para menos, ella es la única de su familia que nació con vena artística y a esa corta edad empezó su vínculo con Myrta Silva.

A partir de esa fiesta patronal ella comenzó un camino de investigación a la trayectoria, versatilidad, logros y discografía de Myrta Silva, que además de componer fue la primera percusionista mujer en la Federación de Músicos de Estados Unidos; animadora, comentarista y productora de televisión. Incluso, en su incursión a Cuba se convirtió en la primera cantante mujer de la Sonora Matancera hasta que Celia Cruz la sucedió.

A los 18 años Karla se fue a Miami y dice que por su temperamento, muchos colegas la comparaban con la leyenda boricua. En Estados Unidos se encontró con el colombiano Leo Morales y comenzaron a pensar en un proyecto musical en honor a Myrta Silva. «Me parece loco que a casi 40 años de su muerte nadie le haya hecho un homenaje, y como me comparaban mucho, sabía que tenía que hacerlo yo», dice Karla.

Karla Marie, cantante
Karla Marie (Cortesía)

El proyecto coincidió con el inicio de la pandemia. Primero Leo le propuso hacer un demo con 7 músicos. «Un día (Leo) me llama a las 4 de la mañana y me dice: ‘Te voy a hacer este arreglo y lo vamos a hacer para 20 músicos'», comenta Karla, y añade que lo hicieron: grabaron el videoclip dos días antes del confinamiento y todo quedó en pausa porque ella regresó a Puerto Rico y Leo a Colombia.

El demo en cuestión es Esos no son de aquí, la canción con la que conoció a Myrta Silva. Eligió el Día Internacional de la Mujer para lanzarlo en YouTube y la acogida que tuvo la canción fue muy positiva. Por eso se vino a Colombia para seguir grabando un par de canciones más con el formato de ‘Big Band’. Así vinieron las versiones de Camina como chencha y Cuando la lluvia cae.

«Yo no quería sacrificar calidad. Yo me tardo, pero si hago algo, lo hago bien. Lo mismo Leo. Probamos con esas dos canciones y la gente pedía el homenaje completo en disco y lo grabé en dos días», sostiene Karla Marie.

Aunque a Myrta Silva la relacionan mucho con la composición de boleros, ella estuvo inmersa en estilos como bomba, plena, guaracha, son y chachachá. Por eso, en Siempre contigo Myrta Silva se expone esa variedad musical con arreglos originales y ‘twists’ modernos.

«Quería respetar varios elementos de ella en ‘Nada’, ‘Loca’ y ‘Yo no lloro más’. Ella ponía mensajes subliminales en las canciones y quería respetar esa esencia. En Chencha no tenía referencia visual de cómo era que ella bailaba e hice ese video basado en lo que contaba la gente de cómo ella la interpretaba. Hay un video en el que Myrta decía: ‘Por aquí no ha pasado un tranvía, ojalá que pasara y ojalá que me aterrizara un avión’, y la gente se horrorizaba. Yo pensaba que algo tenía que estar haciendo esa mujer para que la gente, cada que termine el verso, se asombre», explica Karla.

Ha sido tan riguroso el trabajo de Karla Marie con este disco estrenado el 8 de mayo que la familia de Myrta Silva la declaró como su heredera musical. «Me regalaron sus sortijas, las maracas con más de 70 años, la Virgen de la Caridad del Cobre de ella, el vaso de la cerveza que ella se tomaba cada vez que llegaba a la casa y algunos premios», añade.

Después de haber implicado un equipo de más de 20 personas para Siempre contigo Myrta Silva, le han pedido que haga un par de homenajes más. Del único que dio un adelanto es de César Concepción, el padre de la plena en Puerto Rico entre los 40 y 70. En su porvenir está una serie de presentaciones que inician en La Pascasia de Medellín el 17 de agosto y también por Cali y Bogotá. Su objetivo con la salsa es abrirle puertas a más mujeres en el género.

«Cada vez hay más oportunidades, pero cuando ves los carteles de los festivales casi todos son hombres o si acaso tiene una mujer por 15 hombres. Ahora imagínate eso con Myrta en los 30 y 40, fue la artista que más vendió de Latinoamérica en los 40 para la RCA. Uno se inspira con esa historia. Quisiera ver más mujeres en esto», concluye Karla Marie.

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*Foto: Cortesía

Salsa caleña será Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia

El próximo 25 de julio Cali celebrará sus 486 años de fundación. El regalo más indicado que pueden darle a la ciudad es que la salsa caleña fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de Colombia.

El reconocimiento se hizo tras la sustentación del Plan Especial de Salvaguardia de la Salsa Caleña por parte del   salvaguardia a favor de todo el sector de la salsa en procesos sociales, investigativos, organizacionales y el componente territorial para conocer en qué sectores se dan procesos alrededor de la salsa, y a partir de ahí apoyar dichas iniciativas que permitan que esta manifestación cultural se sostenga en el tiempo y pueda seguir pasando de generación en generación. La Secretaría de Cultura de Cali recibió una respuesta afirmativa y ahora la salsa caleña gozará de dicho privilegio.

 

“Para Cali es una noticia histórica, que tiene connotación global; por supuesto, durante años hemos recibido el apodo incondicional de Capital Mundial de la Salsa y este ejercicio patrimonial nos permite ratificar que lo somos, pero que estamos dispuestos a cuidar lo caminado, a conservar y a proteger todas esas narrativas, todas esas historias, esos productos que Cali ha creado durante años, pero además el reto es dar nuevos pasos, tenemos que pensar el futuro de la salsa y de la salsa para el mundo”, Ronald Mayorga, secretario de Cultura de Cali.

Si bien el reconocimiento tiene un eje en lo musical, que fue liderado por Jorge Varela de Grupo Niche o Alexis Lozano de Guayacán Orquesta, también se incluyen otros factores cruciales para este logro.

Entre esos factores están los melómanos, bailarines, artesanos y diseñadores, investigadores, periodistas, locutores y luthieres.

¿Cómo se llegó al reconocimiento?

En julio del 2020 el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura recibió y aceptó la postulación del ‘Complejo Musical Dancístico de la Salsa Caleña’.

Desde la Secretaría de Cultura de Cali se armó el Plan Especial de Salvaguardia, documento a favor de todo el sector de la salsa en procesos sociales, investigativos, organizacionales y el componente territorial. Durante julio de 2022 se hizo la sustentación que llevó a que la salsa caleña ahora sea Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia.

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Rubén Blades se despide de la salsa para regresar a la política

Casi cuarenta años después de «terminar a hierro» por primera vez con «Pedro Navaja» en «una esquina del viejo barrio», Rubén Blades finiquita definitivamente ese «tumbao que tienen los guapos al caminar» con un «tour» que recala mañana en España y que se presenta como su despedida de la salsa.

 

«No me despido de los escenarios, sino de las giras de salsa. En este momento tengo muchos otros planes y proyectos y, a mi edad, tengo que priorizarlos», aclara a Efe uno de los mayores representantes de la cultura latinoamericana, poseedor de 14 premios Grammy y autor de discos como «Siembra» (1978) o «Buscando «América» (1984).

A sus 68 años trabaja en varios álbumes como autor (uno de sones como Medoro Madera, otro que llevará por título «Mixtura» con mezcla de géneros e idiomas y uno de boleros con el grupo costarricense Editus). Además, acaba de terminar otro con los brasileños Boca Livre y ha editado «Rubén Blades Salsa Big Band, con Roberto Delgado y Orquesta» («no se lo roben, por favor, vivimos de esto», ruega).

Por si fuera poco, sigue implicado en la producción de trabajos para terceros y en la grabación como actor de la serie de televisión «Fear the Walking Dead», «un proyecto en el cual la participación y la referencia latina es percibida y tratada de manera diferente a los clichés que nos tiene acostumbrados la industria», destaca.

Asimismo, participa en «un libro de poesías y dos libretos para cine». Para el séptimo arte precisamente baraja «un par de ofertas» y, por último, considera «la posibilidad de participar en política en 2019».

«Lo que no se es de dónde sacar el tiempo», señala Blades (Panamá, 1948) ante tamaña agenda.

Lo más inmediato son sus fechas en vivo en España dentro de la gira «Caminando, Adiós y Gracias», que visitará mañana el Festival de Jazz de Vitoria, el festival madrileño Noches del Botánico el próximo lunes, el Poble Espanyol de Barcelona el día 19, Santa Cruz de Tenerife el 21 y, un día después, Las Palmas de Gran Canaria.

Aún recuerda su primer desembarco «hace décadas» a este lado del Atlántico. Fue en 1981, como miembro de Las Estrellas de la Fania, uno de los elencos salseros más impresionantes de la época, junto a Celia Cruz, Héctor Lavoe y Adalberto Santiago, entre otros. Ya le precedía el éxito de «Pedro Navaja», canción de 1978 popularizada en España por La Orquesta Platería.

Con los años y los «aportes y fusiones» de artistas de aquí como Ray Heredia o Paco de Lucía, España sabría más de salsa. También de Blades, al que terminaría conociéndose como «padre de la salsa intelectual».

«Ese término para mí no tiene sentido. Imagino que busca distinguir la salsa dirigida al escape de la salsa enfocada hacia el comentario social, político o literario», opina este cronista de la realidad que piensa que cualquier estilo está por encima de su autor, pero no de su educación.

Así, denuncia que «hay ignorantes que utilizan un género musical para expresar su ignorancia» y defiende que «el reguetón también puede ser utilizado para denunciar la agresión contra la mujer».

«Lo que está haciendo hoy René Pérez -alias Residente, exmiembro de Calle 13- no tiene que ver con lo que hace Maluma», expone.

Reconoce que en su fuero interno «se va atenuando la urgencia de escribir canciones», no así artículos de opinión sobre actualidad internacional que pueden consultarse en su web oficial, incluidos algunos textos sobre Venezuela que «algunos, como el señor (Nicolás) Maduro, los encontraron irritantes».

«Soy y seré crítico de la injusticia, la estupidez, la hipocresía y el abuso a la razón, cuando sea y donde sea que la encuentre», subraya Blades, hombre «prohibido en Miami y en La Habana», muy combativo también contra Donald Trump. «Ahora mismo nadie representa mejor lo peor que tiene Estados Unidos que su actual presidente», afirma.


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