La compañía danesa Theatre Republique y la banda inglesa de culto The Tiger Lillies unen fuerzas para convertir al Hamlet de Shakespeare en una explosión de música e imágenes. The Tiger Lillies perform Hamlet llega por primera vez a Bogotá en el marco del XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con una propuesta que combina lo clásico y lo contemporáneo y lleva al límite la experiencia del teatro.
El director danés Martin Tulinius habló sobre su obra The Tiger Lillies Perform Hamlet, abordando temas como la producción, la música, el vestuario y todo lo referente a esta obra que se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo del 17 al 21 de marzo.
¿De dónde nació la idea de realizar esta adaptación de Hamlet uniendo a un grupo teatral y a una banda musical?
Bueno, viene del hecho de que dirijo una compañía que quiere llevar al límite cómo se presenta el teatro. Cuando empecé a pensar cómo hacer Hamlet se me ocurrió que sería muy interesante trabajar con The Tiger Lillies porque la música que hacen realmente representa el espíritu de Hamlet, por el sentido de que este personaje es mucho del lado oscuro del ser humano, y los Tiger Lillies, con su trabajo musical y su atmósfera, describen el lado oscuro del ser humano de una forma muy poética. Entonces pensé que sería interesante hacer una pieza clásica donde parte de la historia fuese contada con música. También siento que es interesante tocar a la gente, y creo que la música es una manera muy fuerte de tocar esos corazones y en ese sentido agranda la historia que ya está contada.
¿Con qué se va a encontrar el público?
Pienso que es obvio que no van a ver una producción de Hamlet de las que podrían ver normalmente. A mí me interesa realmente hablar con la audiencia de hoy en día, y en mi opinión muchas de las presentaciones clásicas de Hamlet son contadas a la antigua, muy intelectual y describe siempre la pieza histórica y no una pieza contemporánea. Mi meta, por supuesto, era hacer una pieza contemporánea. Todos los temas de Hamlet son muy importantes hoy en día y quería contar una historia que nos reflejara como personas hoy, como audiencias hoy, esa era mi meta. Presentamos esta versión de Hamlet en una forma en la que mucha gente puede sentirse identificada y entender. Es muy contemporánea, emocional, visual y fuerte; y en ese contexto creo que es muy diferente de muchos otros Hamlets.
¿Qué diferencia a su Hamlet de otros?
Desde el principio sacamos una parte grande de la obra original, cortamos, nos metimos en la historia básica de lo que es Hamlet. Si sacas todos los textos de la obra, una presentación tomaría cinco horas. Entonces era importante meternos en el hueso de lo que trata Hamlet para poder hacer una pieza contemporánea. Hamlet casi siempre es presentado como una persona que enloquece con todas las emociones, y estaba la cuestión ¿está verdaderamente loco o se está haciendo el loco? Y quería darle la vuelta a eso y mostrar un Hamlet que es absorbido por emociones. Quería entender lo que pasa en su mente de una manera contemporánea y mostrar un Hamlet que está tan envuelto en sus emociones que probablemente no puede ver claramente qué está sucediendo. Las emociones hacia su madre y las emociones hacia su amor están controlando la manera cómo actúa. Y esa era mi idea, meterme en la cabeza de Hamlet en vez de solo trabajar la versión intelectual que usualmente se ve de este personaje.
“Ser o no ser”. ¿Cómo se puede replantear la cuestión a nuestra época? ¿Cómo trasciende esta pregunta a la contemporaneidad?
Para mí es escoger la vida o no escoger la vida. Y creo que para un público contemporáneo es una pregunta muy importante, ¿para qué usamos nuestra vida?, ¿qué luchas tenemos y cómo las resolvemos? Creo que son preguntas esenciales y existenciales con las que todos nos podemos identificar. Y aunque la historia de Hamlet trata de temas fuertes, creo que muchas personas experimentan esas emociones durante su vida, y creo que muchas personas también se pueden ver reflejadas en las preguntas importantes que se plantean: el amor a la familia, el amor al padre, y sobretodo el amor hacia su novia, Ofelia. Esa es la idea básica por la que yo quería presentar esta obra, porque Hamlet habla mucho acerca de la actualidad y también creo que eso es probablemente también la razón porque realcé la historia entre Hamlet y Ofelia, esto es algo en lo que trabajé bastante. Yo creo que todo el núcleo para entender a Hamlet y su estado mental radica en la relación que tiene con Ofelia. Ofelia termina suicidándose por todas las tragedias que tiene, que vive y creo que es importante entender lo joven que es, su amor extremo hacia Hamlet, y como una persona tan joven puede escoger ese camino oscuro y terminar quitándose su propia vida.
¿Cómo ha acogido el público la obra?
Esta producción de Hamlet ha sido una experiencia extremadamente positiva. La hemos presentado en alrededor de 25 teatros y las reacciones han sido increíbles. Creo que no hemos tenido una presentación en la que la gente no se ponga de pie, y aplauda y grite; es en parte porque Shakespeare es un gran escritor, y porque la gente en general se puede sentir identificada con los temas existenciales. Pero al mismo tiempo creo que tocamos a la gente gracias a la música, al teatro físico y a los recursos visuales
¿Cómo fue el proceso creativo de la obra?
Originalmente queríamos llamarlo Hamlet y la ópera grotesca, porque la trama de esta producción tiene un hermoso diseño expresionista, famoso en el norte de Europa. No podemos olvidar que fue escrita por Shakespeare, pero originalmente tiene lugar en un hermoso castillo de Dinamarca, y fue escrita por un autor danés llamado Naxo Gramaticus. Más tarde Shakespeare tomó esa historia y la embelleció. El texto original no se llamaba Hamlet, sino Amleth. No era teatro, era solo una historia. Yo creo que lo que Shakespeare le hizo es muy importante pues es una pieza dramática muy fuerte. Se ve que está inspirado por el escritor danés, pero es su trabajo propio. En ese sentido, Shakespeare solamente tomó prestado el núcleo de la historia, como muchos escritores hacían en esa época. Esta es una de las razones por las que se ha vuelto tan popular nuestra obra y ha tenido tan buena crítica, porque se puede ver que es una versión de Hamlet muy fuerte y muy diferente a lo que usualmente se ve.
