Noviembre llega con el inicio de la edición 25 de la MIDBO (Muestra Internacional Documental de Bogotá) con el lema de «Recrear lo Real» del 1 al 6 de noviembre. De esta manera, el evento apunta a proyectar hibridaciones del cine de lo real y su cercanía con la ficción desde perspectivas que pasan por la literatura, el teatro y el ensayo.
Por eso, la MIDBO de este año se enmarca en lo que el cine colombiano ha venido mostrando como tendencia a lo largo del año en películas como Anhell69 o Alis, que transitan en un género que parte desde lo real, pero permite imaginar más allá.
Entre las franjas que se destacan está el programa especial de Espejos con películas del cine realizado por colectivos y comunidades o que trata problemas sociales y políticos.
Para este año hay un elenco de invitados de alto calibre como la directora Neus Ballús de España, la directora de fotografía Miryam Charles de Canadá, el productor francés Sylvain George y el crítico ecuatoriano Christian León. Por Colombia se destaca la presencia de Víctor Gaviria, Catalina Villar o Catalina Ortiz.
Entre la oferta académica se destaca la segunda parte del Laboratorio De Montaje Documental – Corte Final-ECCA con talleres dictados por Isabel Otálvaro y David Rojas en la Cinemateca de Bogotá los 2, 3 y 4 de noviembre. Para más información sobre la programación en la Cinemateca de Bogotá con sedes en la Candelaria y El Tunal, la Alianza Francesa y siguiendo este enlace: Programación MIDBO.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se llevará a cabo por primera vez el Festival de Afrofuturismo con una nutrida programación que va del cine, al teatro y pasa por la música.
Para este año a nivel internacional se tendrá invitados de Ruanda, Uganda, República Democrática del Congo, Benín y Senegal; mientras que a nivel nacional vienen desde Cali (Valle del Cauca), Timbiquí (Cauca) y Barranquilla (Atlántico).
Entre los nombres destacados estarán los conciertos de Dawer X Damper, Congo Jazz Band, Guiss Guiss Bou Bess o Kizaba en cuanto a lo musical.
También se contará con la proyección de la película Neptum Frost con el artista estadounidense Saul Williams y la cineasta Anisia Uzeyman de Ruanda.
Los asistentes al Festival de Afrofuturismo podrán atestiguar el proyecto Migración – una travesía del Congo a Timbiquí de Carolina Mosquera, que ganó la convocatoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
La programación va del 2 al 5 de noviembre con actividades desde las 5 de la tarde y contará con talleres, conversatorios y master-class que fomentarán el conocimiento acerca del afrofuturismo.
Afrofuturismo
Como concepto nació en 1993 gracias al escritor Mark Dery y se entiende con él las obras de arte en cualquier campo (cine, pintura, fotografía o literatura) con una fuerte intromisión de la tecnología y elementos digitales. Para más información acerca del Festival de Afrofuturismo en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella de Bogotá (Calle 11 # 5 – 60) puede visitar la página web eneldelia.gov.co.
La edición número 15 del Festival de Cine de Cali (FICCALI) llegará del 31 de octubre al próximo 6 de noviembre en la Sucursal del Cielo con una nutrida oferta de películas.
Entre la oferta se destacan actividades del Salón de Productores y Proyectos, el Laboratorio de Guion y el Seminario de Investigación en Cine, además de charlas y paneles abiertos al público.
Para esta edición regresa la sección Cine Expandido, con una selección de videoarte, proyectos interactivos y realidad virtual, que se llevarán a cabo en la Casa Obeso.
El lanzamiento del Festival de Cine de Cali tendrá el ensamble de la Orquesta Filarmónica de Cali con la interpretación de las bandas sonoras de clásicos como Drácula (1992), La Lista de Schindler (1993), La Misión (1986), entre otros.
La gran película que se proyectará en el FICCALI será El Otro Hijo de Juan Sebastián Quebrada, que representará al país en los Premios Goya.
Otra de las categorías notables es la de Vanguardias Afro con la muestra de siete películas que abordan situaciones o contextos de la comunidad afrocolombiana. Mamacruz de España será la película inaugural y Mudos Testigos de Luis Ospina tendrá el cierre.
Las principales salas de Cine Colombia reciben este jueves 12 de octubre el estreno de As Bestas, la coproducción de Francia y España que triunfó en los Premios Goya.
Esta película se basa en los que se conoció como el Crimen de Santoalla, que resultó con la muerte del neerlandés Martin Verfondern en la región de Galicia (España).
As Bestas, con una mirada cercana al arraigo territorial y la contemplación de lo que puede llegar a ser la vida rural, recrea esta tragedia que involucra a los vecinos de la víctima.
Esta película cuenta con la dirección de Rodrygo Sorogoyen (Madre) y el protagonismo de actores como Denis Ménochet, Marina Foîs y Luis Zahera.
La acumulación se denota con el conflicto que incrementa y se vuelve irreversible hasta que desencadena en múltiples tragedias con los personajes y ninguna relación culmina con alivio.
«Lo que me parece interesante de la justicia es que no es indiscutible. Es relativa. Según el punto de vista que adoptemos para contar una historia, podemos tener una determinada concepción de lo que es justo o, por el contrario, una visión radicalmente distinta», dijo el director.
La potencia de relaciones como hermano a hermano, madre e hija, madre soltera e hijos, esposo y esposa se quebrantan por el odio, el resentimiento y la xenofobia.
Con este relato, As Bestas triunfó en los Premios Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y varios más.
Tráiler
Sinopsis
Antoine y Olga son una pareja francesa que se muda a una aldea rural de Galicia para tener mayor cercanía con la naturaleza. Allí, llevan una vida tranquila hasta que su presencia indispone a algunos lugareños: un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la zona hasta desencadenar una tragedia. Una película basada en hechos reales —el Crimen de Santoalla—, un suceso atroz que conmocionó a Galicia.
Con el liderazgo en el elenco de Chris Evans y Emily Blunt, Netflix hizo el anuncio de El negocio del dolor para su plataforma con el estreno de su tráiler.
Esta película se basa en una novela homónima escrita por Evan Hughes y tendrá una duración de 2 horas con tres minutos. Se podrá ver desde el 27 de octubre.
El encargado de dirigir la cinta es David Yates (La Leyenda de Tarzán y Harry Potter y la Órden del Fénix) con el guion de Wells Tower. El elenco cuenta con una nómina de actores conformada por Emily Blunt, Chris Evans, Catherine O’Hara, Chloe Coleman, Jay Duplass, Brian d’Arcy James, Amit Shah, Aubrey Dollar, Willie Raysor y Andy Garcia.
Tráiler
Sinopsis
Liza Drake es una madre soltera y trabajadora que acaba de perder su trabajo y está al límite. Un encuentro casual con el representante de ventas farmacéuticas Pete Brenner la pone en una posición beneficiosa económicamente, pero dudosa desde el punto de vista ético, ya que se ve envuelta en un peligroso plan de extorsión. Lidiar con su cada vez más desquiciado jefe, la recaída de la condición médica de su hija y una creciente conciencia de la catástrofe que la empresa está causando, obliga a Liza a examinar sus opciones. El negocio del dolor es una mirada aguda y reveladora de lo que algunas personas hacen por desesperación y otras por codicia. La película está dirigida por el ganador del premio BAFTA David Yates, producida por Lawrence Grey y protagonizada por Catherine O’Hara, Jay Duplass y Brian d’Arcy James.
Este jueves se estrenó SAW X: El juego del miedo para 306 salas de cine en 79 ciudades del país con la que ha sido la película de terror más esperada del año.
Además, el filme cuenta con 83 % de aceptación de la crítica especializada, según RottenTomatoes. Vale la pena resaltar que la cinta se lanza 20 años después del lanzamiento de la primera.
SAW X: El juego del miedo cuenta con la dirección de Kevin Greuter con guion de Peter Goldfinger y Josh Stolberg con actuaciones especiales de Michael Beach (Aquaman), Renata Vaca (Rosario Tijeras; Dale Gass), Paulette Hernández (Corona de lágrimas), Octavio Hinojosa (Narcos) y Joshua Okamoto (Sexo, pudor y lágrimas 2).
Sinopsis
Toma lugar entre los eventos ocurridos de SAW I (El juego del miedo) y SAW II (El juego del miedo 2), un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer – solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.
Del 28 de noviembre al 3 de diciembre, en las instalaciones de la Cinemateca Distrital de Bogotá y de diciembre 4 al 6 en el Hotel Bellavista en la ciudad de Cartagena, se llevará a cabo el 1er VIOLETA FILM FESTIVAL, organizado por la Fundación MUJERES VIOLETA y por PUERTO B LABS, en pro de fomentar la reducción en brechas de género.
En este sector de las artes y los festivales de cine, las bajas cifras de participación de mujeres han sido el motor de esta iniciativa, y particularmente en Colombia, el porcentaje de mujeres en esta industria es del 28%, el 17% son guionistas, el 13% son directoras, el 10% participan en el sonido y el 6% en dirección de fotografía.
Es importante resaltar cómo las industrias culturales y creativas, y particularmente la de las imágenes, ha ido adquiriendo cada vez más importancia dentro del aporte a la economía y empleabilidad no sólo del país, son a nivel internacional, representando desde el 2022 una cifra de 50 millones de personas vinculadas como youtubers, streamers o influencers, que han hecho de las imágenes, videos, reels y otros recursos un medio de ingreso importante por medio de las diversas plataformas que han ido surgiendo, y que representan alrededor de 104.2 millones de dólares.
Es innegable el impacto social y cultural que esta industria genera y los organizadores tienen la seguridad que indudablemente se alcanzará el propósito planteado hacia los cerca de 1.200 asistentes que se esperan, puesto que el llamado “Séptimo Arte” vincula pensamientos, genera posiciones, motiva cambios, promueve comunidades alrededor de los géneros y propuestas, dando a conocer tanto realidades como situaciones imaginarias y en este caso, hacia la generación de posiciones frente a la sororidad y a las brechas de género.
Respuesta a la Convocatoria
Con el propósito firme de aportar a la sororidad y aportar a la reducción de brechas de género, se establece una alianza entre la Fundación Mujeres Violeta y Puerto B Labs, lanzando una convocatoria hacia la realización del primer Violeta Film Festival, cuya respuesta excedió todas las expectativas, puesto que se inscribieron 793 producciones cinematográficas, 668 cortometrajes, 125 largometrajes, provenientes de 63 países alrededor del mundo.
Categorías
Todo el material que se recibió para este Primer Violeta Film Festival, se clasificaron bajo tres categorías: HECHO POR ELLAS, contenidos que han sido desarrollados desde el liderazgo femenino: desarrollo creativo, producción y post producción; HECHO POR ELLOS PARA ELLAS, contenidos que han sido desarrollados desde la perspectiva y el liderazgo masculino (desarrollo creativo, y producción) enfocado hacia temáticas de empoderamiento femenino y cierre en brechas de género, y ORGANIZACIONES EN ACCIÓN DE EQUIDAD, contenidos que han sido desarrollados o patrocinados por organizaciones hacia la temática de cierre de brechas de género y el empoderamiento femenino.
VIOLETA FILM FEST Awards
Con el fin de visibilizar mujeres, hombres y organizaciones líderes en la Industria Cinematográfica e Industrias Creativas que están contribuyendo en la reducción de las brechas de género, y fortaleciendo la sororidad, como parte de la programación del Festival, se entregarán premios en cinco categorías: Mujer pionera que es inspiración para otras mujeres, Mujer icónica en las Industria Cinematográfica e Industrias Creativas, Talento emergente que marca la diferencia, Hombres que construyen equidad, y Organizaciones inclusivas que marcan la diferencia.
Aliados
Para esta primera versión, se cuenta con aliados con cuyo apoyo será posible llevarlo a cabo este Festival, como son la CINEMATECA DISTRITAL DE BOGOTÁ, ASCOLBI, ETECCI, CANAL CULTURA y MUJERES VIOLETA TV. Media Partner: confidencialnoticias.com/
Es así como extendemos a toda nuestra audiencia y lectores esta invitación para asistir a este importante e innovador festival, un evento imperdible y transformador cuya información podrán encontrar en el siguiente enlace: violetafilmfest.com
El Quibdó África Film Festival llegó a su quinta edición y se llevará a cabo del 14 al 18 de septiembre y una de sus grandes novedades será el regreso de la serie Yuruparí, programa ganador de los premios India Catalina a mejor programa cultural y transmitido durante 4 años en la televisión nacional.
Para este año el tema central del festival se centra en la construcción de una nueva estructura social, que incluya y reconozca el legado negro en la historia.
En especial, este año centra su atención en el Rey de los pueblos Ngochola. Tal es así que la imagen oficial es una pieza creada con IA, por el artista nigeriano Malik Afegbua, que en su reinado la civilización africana floreció en innovación y tecnologías hace 250 mil años.
El componente de paz y reconciliación llegó a ser posible gracias a la alianza que el Quibdó África Film Festival estableció con el Centro Nacional de Memoria Histórica. Gracias a ello, se proyectará una serie de contenidos audiovisuales que ayudarán a profundizar sobre los impactos del conflicto armado en zonas con mayoría de población afrocolombiana.
Los escenarios en los que se llevarán a cabo talleres, clases magistrales y charlas serán la Universidad Tecnológica de Chocó, la Biblioteca Pública Arnoldo Palacios, el auditorio del Banco de la República, los auditorios del SENA y el Malecón.
En Bogotá también se podrá disfrutar del QAFF los días 18 y 19 de septiembre con proyecciones que se harán en la Universidad de los Andes con producciones como EL BEAT y Regard Noir.
Sound of Freedom se ha convertido en el gran fenómeno cinematográfico del verano en los Estados Unidos. A partir del 31 de agosto la película estará disponible en las salas de cine de Colombia y de la mayoría de países en América Latina.
El filme sigue la historia de Tim Ballard -interpretado por Jim Caviezel-, un ex agente de la CIA que, cansado de ir tras la pista de pedófilos, cambia su enfoque para rescatar niños y niñas víctimas de trata con fines de explotación sexual en Cartagena (Colombia). El ruido que ha generado esta historia también la ha convertido en un campo de batalla político, dejando a veces en segundo plano la trama que narra.
Para empezar, Sound of Freedom lleva gestándose desde hace más de seis años y tuvo que superar una serie de dificultades para poder estar presente en salas de cine.
“La película quedó en el limbo cuando Disney compró Fox. Nos quedamos huérfanos y después llegó el Covid. Fueron muchos retos hasta que llegaron a salvarnos desde Angel Studios”, explica Jaime Hernández, productor ejecutivo de la película.
Angel Studios ha sido la productora encargada de mercadear el filme y convertirlo en un tema de relevancia para el cine a nivel mundial. Con un presupuesto de 14,5 millones de dólares, Sound of Freedom ya acumula una recaudación superior a los 180 millones de dólares y todavía falta más cuando se estrene en América Latina.
Desde el rol cinematográfico, era muy poco lo que los actores sabían acerca del producto final del filme. Muchos del talento colombiano involucrado no han podido verlo antes del estreno en Colombia.
“Fue un casting duro, que exigía idioma inglés. No teníamos ni idea de qué trataba la película, solo la parte que nos dieron para el casting. No me imaginé que iba a ser tan grande y lindo el proyecto”, dice Mauricio Cújar, actor que hace parte del reparto de Sound of Freedom.
Cújar interpreta el personaje de Carne, uno de los antagonistas de esta historia. En especial, él lleva a cuestas un nutrido listado de personajes que han sido villanos en la televisión colombiana como el narcotraficante alias Don Berna, “Sombra” en El final del Paraíso o Braulio, el político corrupto de Pálpito, serie de Netflix que desarrolla una historia del tráfico de órganos.
“Tengo tres hijos varones de 17, 11 y 4 años. Es una tristeza que uno como padre la siente propia con los hijos de uno y no me gustaría pasar por ello. Pero en la actuación debemos tener los motores, que son los sentimientos que tenemos en una escena y los prendemos o apagamos como un carro. Más que me atormenten estos personajes, es cómo está la consciencia mía ante estos problemas y qué puedo hacer para mejorarlos”, explica Cújar.
El caso de Cújar es el de un actor con una amplia trayectoria en varias producciones y con experiencia en este tipo de historias. Sin embargo, la mayoría de los protagonistas de Sound of Freedom son niños. Trabajar con ellos en una temática tan sensible como la trata de personas supuso un reto extra para la dirección.
“Desde que empecé mi carrera llevo trabajando con niños. Es muy difícil porque tienes el tiempo muy limitado. Trabajar con Lucas y Cristal fue una gran bendición porque son grandes actores los dos”, expresa Alejandro Monterverde, director de la película.
Tanto Lucas Ávila como Cristal Aparicio vieron el filme seis años después de haberlo rodado. Ella hizo su papel a los 11 años y él a los 7 años. Ambos hicieron su debut en la pantalla grande con Sound of Freedom.
“Fue mucha nostalgia vernos así chiquitos y por fin la gente puede recibir la película. Lloré un montón. Con Rocío (su personaje) nunca terminé afectada. Aprendí mucho de ella, porque fue una persona muy valiente; y a pesar de lo que vivió, siempre tuvo la fe de ser rescatada”, expresa Cristal, mientras que Lucas apunta: “Mi personaje me brindó experiencia y gracias a él y a la película pude madurar y avanzar como persona. Hice lo que pude y siento que lo hice bien”.
Jaime Hernández (productor), Cristal Aparicio (protagonista), Alejandro Monteverde (director), Lucas Ávila (protagonista), Samuel Livingston (actor) y Tim Ballard (exagente)
Como propuesta visual, Sound of Freedom centra en la iluminación el protagonismo del subtexto que implementa. Siempre se denota cómo la luz intenta penetrar planos oscuros, una metáfora al papel de Tim como la única esperanza que los niños secuestrados tienen para salir de esa situación.
“Yo creo que todos como seres humanos somos inocentes y al crecer a veces los golpes nos quitan de cierta forma esa inocencia. Este tipo de terror a un niño realmente es una violación, es robar la inocencia que es lo más sagrado de un niño”, señala Monteverde.
A pesar del tema, subtexto y tono que plantea la película, la preparación psicológica de los niños para sus papeles fue muy cuidadosa. Incluso ellos resaltan algunos momentos divertidos que tuvieron a lo largo del rodaje en Cartagena.
“Hacía mucho calor y me acuerdo que nos consentían mucho. Había ventiladores y paletas, pero solamente las podíamos comer después de grabar. Nos daba el ataque de niñez de comerlas y cuando íbamos a grabar teníamos la lengua pintada. Nos regañaron un montón, pero era muy gracioso”, recuerda Cristal.
Por su parte, Lucas destaca que además de haber aprendido con su papel sobre la problemática de la trata de personas y en su carrera como actor, Sound of Freedom le dejó amistades invaluables. “Tener a Cris es como tener la hermana mayor que nunca tuve”, dice.
El sonido de la libertad es el de las risas de los infantes. La película abre con Rocío tocando una melodía con la que también se cierra la historia. Tras el éxito alcanzado, las personas involucradas en el largometraje esperan que el mensaje llegue a los políticos y personas en el poder para que pongan el foco en la trata de personas.
No obstante, han sido varios los comentarios negativos que carga el proyecto por sus marcadas referencias religiosas a lo largo de su desarrollo y también por la masiva promoción que ha tenido de parte de grupos y organizaciones conservadoras.
“Lo que les puedo decir es que vean la película. Creemos que esta es una de las pocas temáticas sociales que quedan sobre la mesa donde no importan las preferencias políticas o convicciones religiosas. Dudo mucho que haya gente a favor del tráfico de niños y de la explotación sexual. Si logramos dejar a un lado ese ruido y le dan oportunidad, la película va a tocar sus corazones”, expresa Hernández.
El éxito en taquilla de Sound of Freedom se magnifica si tenemos en cuenta que cuando fue estrenada en Estados Unidos tuvo que competir contra franquicias gigantes como Indiana Jones y Misión Imposible. En América Latina deberá competir contra producciones de la talla de Gran Turismo o Ascenso al Límite. ”Hay hambre de películas que proponen temáticas importantes, que te dejen en un estado de reflexión”, concluye Monteverde.
Ya está lista la selección de la edición número 15 del Festival Internacional de Cortos Cali, que se llevará a cabo del 12 al 16 de septiembre.
En total son 38 cortometrajes nacionales e internacionales para las 4 competencias oficiales y que buscan obtener el máximo galardón: la Garra de Oro. Además, esta edición entablará un diálogo con el público a través de la temática Cine Inteligente: Futuros Posibles.
El ADN del festival se vincula con la relación entre cine y tecnología. Por eso, este año el festival abordará la influencia de la inteligencia artificial – IA en el séptimo arte.
Selección Oficial Nacional
BEBÉ | Dir. Cristina Sánchez Salamanca
KERADÓ | Dir. Andrés Castillo
VIRUS | Dir. Ivan Luna
CENTAUROS | Dir. Andre del Sur
CASSETE ROJO | Dir. Andre del Sur
VIENEN LAS GRIETAS | Dir. Daniel Mateo Vallejo
EN BAJADA Y SIN FRENOS (MONÓLOGO DE UN RESIGNADO) | Dir. Nicolás Sáenz Galvis
CANCIÓN SENCILLA | Dir. Obeida Benavides
EL PARAÍSO | Dir. Andrés Orozco Quintero
BALANTA | Dir. Fernanda Pineda y Gregor Kuhlmann
Selección Oficial Internacional
ZAMBULLIRSE- DIVE | Dir. Marton Olympio y Anderson Jesus | Brasil
Las principales salas de cine colombianas se preparan para la recepción de la edición número 22 del Festival de Cine Francés con su glamour, creatividad y diversidad.
Esta edición se llevará a cabo del 20 de septiembre al 4 de octubre para el placer de los cinéfilos y amantes del séptimo arte en 16 ciudades colombianas.
Para este año, la imagen del afiche oficial evoca el espíritu de Jean-Luc Godard con un homenaje a Pierrot el loco(1965), uno de los éxitos más memorables de la Nueva Ola.
«Jean-Luc Godard falleció el pasado mes de septiembre, pocos días antes del último Festival de Cine Francés en Colombia. La Embajada de Francia ha decidido rendirle un homenaje este año a través de la imagen del festival 2023 y de una retrospectiva de sus películas más emblemáticas. El único elemento común a todas estas creaciones es la mirada a la cámara de Anna Karina, que invita al espectador a viajar y a regresar al cine”, explica Arnaud Miquel, agregado audiovisual para los países andinos de la Embajada de Francia en Colombia.
El afiche fue diseñado por Juan Esteban Duque Arcila teniendo como guía la obra del cineasta francés. La pieza recalca la aventura y frescura que refleja la nueva ola.
Colombia es uno de los países más atractivos para que productoras extranjeras decidan hacer sus respectivas producciones audiovisuales. Esto se da gracias a los incentivos que el país otorga para la realización de películas y series.
Uno de los incentivos es el CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), con descuentos tributarios por un 35 % del monto en gastos de servicios audiovisuales y logísticos que puedan acarrear una producción o coproducción extranjera en el país.
También están las contraprestaciones del FFC (Fondo Fílmico Colombia) con «reintegro del 40% de los gastos en servicios audiovisuales* y 20% de los gastos de servicios logísticos* en el país», según explica la Comisión Fílmica de Colombia.
Estos dos incentivos se enmarcan en la Ley 1556 de 2012, conocida como Ley Fílmica. Para acceder al CINA o al FFC, el gasto mínimo para producciones debe ser de 475 mil dólares.
Las producciones más recientes que recibieron este incentivo fueron Los Iniciados, película de Prime Video y Calle y Poché sin etiquetas de la misma plataforma. Otros proyectos notables con este beneficio fueron Narcos de Netflix o Gemini Man, protagonizada por Will Smith.
Cifras por los incentivos
134 producciones beneficiadas de 15 países.
Llegada de 78 productoras.
499 millones de dólares en inversión.
49 proyectos del FFC por 64 millones de dólares.
85 proyectos del CINA por 435 millones de dólares.
Este 20 de julio fue un día histórico para la industria del cine en Colombia. Con los estrenos más esperados del año de Barbiey Oppenheimer, habrían asistido más de medio millón de personas a las salas de cine.
Así lo hizo conocer Munir Falah, CEO de Cine Colombia, la principal compañía de salas de cine en el país y las que más salas tiene.
Para la industria de cine en Colombia, hoy será un día muy especial.
Gracias a la cartelera actual, y particularmente a los estrenos de “Barbie” y de “Oppenheimer”, se estima que será el día de mayor asistencia post-pandemia en Colombia, por encima de los 500,000 asistentes.
El fenómeno de los filmes de Greta Gerwig y Christopher Nolan llevaron a que este jueves se proyectara como el mejor día para el cine después de la apertura que hubo tras el confinamiento.
Otro de los estrenos de la jornada que hubo fue el drama Mala Suerte, Buena Suerte. Y al éxito también aportaron tener aún en cartelera películas de franquicias como Indiana Jones o Misión Imposible, además del reciente estreno de Asteroid City por Wes Anderson.
La Cinemateca Distrital de Bogotá acogerá la primera edición del Mubi Fest, festival auspiciado por la plataforma por ‘streaming’ que proyectará las mejores películas que aloja.
Después de su inauguración en Santiago (Chile) y su paso por Sao Paulo (Brasil), ahora será el turno de Bogotá para recibir este festival.
Serán 14 proyecciones de 11 películas que han tenido múltiples nominaciones en ceremonias prestigiosas como los Premios de la Academia, Cannes y BAFTA.
El ciclo inicia este viernes 21 de julio y acaba el 23 de julio. BRUMAde Ben Rivers será el filme encargado de dar la apertura al evento. Para la programación visite la página mubifest.com.
La comedia del verano Locas en apurosllegará a las salas de cine en Colombia. Será hecha por los creadores de Buenos vecinos, Padre de familia y Locamente millonarios.
El filme tendrá el protagonismo de Ashley Park (Emily en Paris), la nominada al Oscar Stephanie Hsu (Todo en todas partes al mismo tiempo), Sherry Cola (Good Trouble) y la comediante de stand-up Sabrina Wu.
«Tocamos muchos temas universales y normalizamos el hecho de que merecemos contar estas historias a nuestra manera, reclamar nuestras identidades y burlarnos de nosotros mismos», dijo Sherry Cola.
La fecha elegida para el estreno de Locas en apuros será el 27 de julio con temáticas que apuntan a encuentros memorables, situaciones descontroladas, mucho poder femenino, sexo, diversión y K-pop. Además, contará con la distribución de Cine Colombia.
Sinopsis
Esta hilarante y explícita historia de identidad y autodescubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Su experiencia épica y descontrolada se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quien eres.
