El documental del tenista español Carlos Alcaraz, con el nombre ‘Carlos Alcaraz: a mi manera’, se estrenará en la plataforma Netflix el próximo miércoles 23 de abril, después de que el propio deportista avanzara con un tatuaje de dicha fecha en su brazo derecho.
Netflix confirmó que el 23 de abril será la fecha de estreno del documental sobre la carrera de Alcaraz, la cual ya anunció en marzo del año pasado, un proyecto creado por la productora Morena Films que ya avisaron que se adrentraría en la trayectoria del murciano y con el que los aficionados disfrutarán de «todo lo que no se ve en una pista de tenis».
«Esta serie documental te sumerge en el universo de Carlos Alcaraz: fuera de la pista, un chico normal; en ella, el campeón más joven de la historia», rezó la descripción de Netflix en su web sobre una de sus grandes apuestas para el 2025.
El propio jugador generó expectativas e incertidumbre al aparecer en el torneo de Indian Wells, en Estados Unidos, con un pequeño tatuaje de una fecha (23-4-25) en su brazo derecho, en un anticipo para sus seguidores de la fecha del estreno de su documental que ahora confirma Netflix.
Noviembre llega con el inicio de la edición 25 de la MIDBO (Muestra Internacional Documental de Bogotá) con el lema de «Recrear lo Real» del 1 al 6 de noviembre. De esta manera, el evento apunta a proyectar hibridaciones del cine de lo real y su cercanía con la ficción desde perspectivas que pasan por la literatura, el teatro y el ensayo.
Por eso, la MIDBO de este año se enmarca en lo que el cine colombiano ha venido mostrando como tendencia a lo largo del año en películas como Anhell69 o Alis, que transitan en un género que parte desde lo real, pero permite imaginar más allá.
Entre las franjas que se destacan está el programa especial de Espejos con películas del cine realizado por colectivos y comunidades o que trata problemas sociales y políticos.
Para este año hay un elenco de invitados de alto calibre como la directora Neus Ballús de España, la directora de fotografía Miryam Charles de Canadá, el productor francés Sylvain George y el crítico ecuatoriano Christian León. Por Colombia se destaca la presencia de Víctor Gaviria, Catalina Villar o Catalina Ortiz.
Entre la oferta académica se destaca la segunda parte del Laboratorio De Montaje Documental – Corte Final-ECCA con talleres dictados por Isabel Otálvaro y David Rojas en la Cinemateca de Bogotá los 2, 3 y 4 de noviembre. Para más información sobre la programación en la Cinemateca de Bogotá con sedes en la Candelaria y El Tunal, la Alianza Francesa y siguiendo este enlace: Programación MIDBO.
Juan Manuel Renjifo es un biólogo de 75 años que tenía en su poder el archivo fotográfico de flora y fauna más extenso que se conozca en Colombia. Sin embargo, esa cantidad de fotografías estaban acumuladas en su discreto hogar a las afueras de Bogotá y solamente hace menos de un año lograron un destino nuevo para ampliar su alcance.
En RTVC Play se puede conocer su historia con el documental Renjifo, en el que se pudo saber de la existencia de más de 350 mil fotografías que tiene el biólogo sobre especies que se han declarado extintas y otras de las que ni siquiera hay otro tipo de registro distinto.
Él y su esposa Patricia eran los guardianes de este material, que sigue nutriéndose cada día y está en una fase de divulgación para que los colombianos y el mundo entero se enteren del tipo de seres vivos que los acompañan.
El amor por la fauna le surgió a Renjifo con su papá que fue médico y le tenía un interés especial. Eso lo heredó y desde entonces -a comienzos de la década de los 70- no ha parado de caminar los ecosistemas colombianos con alguna cámara fotográfica para capturar animales y paisajes.
Renjifo se conoció con Gustavo Espíndola y José Miguel Amín en una expedición que los documentalistas hicieron en el Vichada, donde también buscaban algunas especies. “Hubo una conexión particular porque yo también ando con cámara. Además, yo había llevado muchas cosas de comer y él llegaba a hablar, pero también a comer. Duramos así 15 días”, expresa Gustavo, productor del documental.
Después de la expedición tuvieron que pasar 10 meses para que los documentalistas asistieran a la invitación que Renjifo les hizo a su casa en Fusagasugá (Cundinamarca), donde él tenía el archivo extenso y ahí fue cuando se encontraron con un personaje que amaba y vivía por y para la fauna colombiana.
Estando en su casa, Renjifo les dijo que ese archivo lo querían desde otros países, pero que su deseo era que se quedara en Colombia. Fue entonces cuando hace seis años comenzaron el documental, que duró 5 años de rodaje.
“Hay un compromiso con la labor de documentalista de preservar la memoria del país y reconocer a esas personas que inspiran a otras para hacer ciencia”, explica Gustavo.
Mientras revisaban el archivo y hacían el documental, descubrieron tesoros como una fotografía inédita de una rana en Paez (Cauca) de la que no se tienen antecedentes o referentes de cualquier tipo. También de un renacuajo que inicia su vida con aproximadamente 20 centímetros y a medida de que envejece se va encogiendo hasta tener la forma de una rana pequeña.
“¿Qué dibujan los niños en el colegio? El león, la jirafa, la cebra… Pero Colombia está llena de unos animales increíbles que están retratados en las fotos del profesor, nos sorprendimos mucho con eso y descubrimos los detonantes de las historias. En algunos casos los documentalistas se centran en cómo resolver o contar un conflicto, pero más allá hay unas imágenes poéticas y en Renjifo vimos un personaje apasionado y una historia que tenía que desarrollarse sola», señala Gustavo.
Aunque el documental comenzó con la idea de centrarse en la figura de Renjifo, con el tiempo se fue viendo la posibilidad de expandirlo a lo que iba a pasar con él, con su esposa y el archivo. En las imágenes se ve notable el amor entre él y su esposa y el amor que ambos le tienen a la naturaleza.
“En esos 5 años uno se vuelve amigo y familia. Después del documental sigo viajando con él, haciendo contenido para niños de la Biblioteca Luis Ángel Arango”, relata Gustavo.
Renjifo como producto audiovisual se desenvuelve en una relación profunda del apego a un legado que se quiere dejar. Son 5 décadas de un biólogo queriendo descubrir de cerca a qué se refieren con que Colombia sea el segundo país más biodiverso del mundo, a encontrar esas pruebas.
Sin embargo, en esa búsqueda del desapego al archivo, se entremezcla cierto relato íntimo que gana fuerza entre los dos protagonistas y se concluye como un cuento de hadas, con el final feliz. Finalmente, este archivo por el que tanto se trabajó llegó a las manos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y se espera que con ello los colombianos también tengan las pruebas de la biodiversidad de la que tanto se habla en los libros de ciencias naturales.
“Que Colombia sea el segundo país más biodiverso para mí es una desventaja, porque no hay políticas que enseñen con quién conviven; que si boto algo, puedo matar a una ranita. Si no tenemos una relación estrecha con la naturaleza no sirve tener esa biodiversidad», opina Gustavo.
En el relato íntimo se destaca Patricia, una ilustradora encargada de ponerle un poco de orden al archivo que acumula Renjifo y su acompañante por todos estos años. También estremece registro de ambos en una adultez sobria que supera los 70 años y queriendo dejar un testimonio para evitar que las generaciones venideras se pierdan de la convivencia con estos animales.
«Al inicio se buscó personaje y después somos amigos. Uno debe tener ética porque hay casos en los que dejan mal a los personajes o quedan mal las relaciones con ellos. Ellos nos dan la vida y la intimidad. Yo no se lo daría a nadie, así que hay que valorarlo con unos límites en la narración”, dice Gustavo respondiendo a cómo logró ganar la confianza del profesor y Patricia.ç
Más allá del logro que fue culminar con un documental, la película logró ganar la competencia de mejor largometraje nacional en Festiver, el Festival de Cine Verde de Barichara. Un día antes de saberse ganador, Gustavo le proyectó el estreno de la película a Juan Manuel por videollamada. Esto también es señal del bienestar de la relación entre ambos, que es importante para la armonía que el relato transmite.
Gustavo Espíndola en Festiver (Cortesía)
“Uno no puede ser arrogante con la vida ni con el poder de la cámara. Uno tiene que saber qué grabar. A veces grabo cosas solamente para mí. Con los años uno conoce de los problemas económicos, de salud, anhelos y todo eso y viceversa. Como ellos sueltan, uno debe soltar”, afirma Gustavo.
Al final Renjifo termina con un homenaje a José Amín, el director que falleció el año pasado cuando el documental iba en su recta final. «Me hubiera gustado grabarlo más porque tengo el dolor de su pérdida, de esa amistad», concluye Gustavo.
Renjifo dura 52 minutos, está disponible en la plataforma por ‘streaming’ de RTVC Play y puede verse de manera gratuita.
Después de una ronda de festivales, el documentalWërapara, Chicas Transya se encuentra en al menos 10 salas de cine del país para que los colombianos conozcan esta particular historia.
Bogotá, Cali, Medellín y Manizales tienen las 10 salas de cine en las que se podrá ver el filme dirigido por Claudia Fischer y Felipe Paz; con la distribución de Distrito Pacífico.
Las seis mujeres trans que protagonizan este documental se dedican a fabricar artesanías con el fin de honrar el territorio. La película también se plantea una serie de reflexiones acerca del abordaje del género.
Salas con Wërapara, Chicas Trans
Bogotá
CINEMATECA DE BOGOTÁ – Carrera 3 # 19 – 10
CINE COLOMBIA AV. CHILE – Calle 72 # 10 – 34
Cali
CINEMATECA LA TERTULIA – Avenida Colombia # 5 – 105 Oeste
CINE COLOMBIA UNICALI – Carrera 100 # 5 – 169
Manizales
ALL CINES MALL PLAZA – Av. Kevin Ángel # 56B – 02
Medellín
CINEMAS PROCINAL LAS AMÉRICAS – Centro Comercial Plaza de las Américas. Transversal 71 D # 6-94
CINEMAS PROCINAL, AVENTURA – Carrera 52A #65-86
CINEMAS PROCINAL, LA CEJA – Carrera 13 #26B 56 – P2 Local 205
MUSEO DE ARTES MODERNO DE MEDELLÍN – MAMM – Carrera 44 # 19A-100
COLOMBO AMERICANO DE MEDELLIN – Carera 45 #53 – 24
Sinopsis
Seis chicas que han afrontado los estereotipos en la búsqueda de su propósito. Las Wëraparas motivadas a romper esquemas de la comunidad donde crecieron y ser ellas mismas, han traspasado fronteras y llevado en cada paso que dan en el mundo la esencia de su resguardo indígena Karmata Rua.
Cerca de 17 años le tomó a Todas las Flores para materializarse como documental y ahora que está listo tendrá su premier en el Sheffield DocFest del Reino Unido. El filme explora límites que van más allá delos estereotipos de los barrios marginales y hace su retrato social en el Santa Fe.
La persona detrás de la dirección es Carmen Oquendo Villar, quien desde el inicio no se quedó en la superficialidad que refleja el estigma al sector. El documental refleja el punto de vista de las personas trans que ejercen la prostitución en el sector.
La película es una producción de Armadillo: New Media & Films (Colombia) y Belle Films (Puerto Rico) y fue ganadora del Premio de Postproducción de Guateque Cine en el BAM Screening de 2022 y del Premio Teleservicios del Bam Projects en 2017. Todas las Flores se proyectará en el Sheffield DocFest el 15 y 16 de junio con Carmen Oquendo Villar y el productor, Alejandro Ángel Torres.
Sinopsis
Desde 2001, la calle 19 es conocida como la “Zona de Tolerancia”, designada para la prostitución. Muchos habitantes de ahí son de la comunidad trans y enfrentan la violencia y discriminación en una región que cuenta con tres cuartos de los asesinatos a personas trans en el mundo. Dichas personas se abrieron para hablar de su problemática con la directora Carmen Oquendo.
A las salas de cine nacional llegará la historia de Marcela, Jaima, Gina, Alexa, Roxana y Pamela, seis mujeres trans que pertenecen a la comunidad Embera Chamí. El título de la película es Wëraparas, Chicas Trans y cuenta con la dirección de la colombiana Claudia Fischer y se estrenará el 22 de junio.
Este documental que aborda la diversidad, la amistad, la solidaridad y la identidad de género llega con la distribución de Distrito Pacífico. Las seis mujeres conviven en el resguardo indígena Karmata Rua del departamento de Antioquia.
Lo que une a estas seis mujeres trans además de la exploración de la identidad de género es su proyecto de vida, su pasión por el diseño de modas. Su proyecto las ha llevado a ser participantes en el Fashion Case Show del Summer House 2019 de Londres.
Claudia Fischer como cineasta ha sido directora de arte y diseñadora de producción para proyectos audiovisuales como en Buscando a Miguel (2005) de Juan Fischer; y Retratos en un mar de mentiras (2010) de Carlos Gaviria. Su ópera prima fue el documental Ati y Mindhiwa.
Las siete puertas marca es el nombre que le da vida al primer episodio de Los Juegos de la Guerra, miniserie documental de Señal Colombia que intenta explicar por qué los niños dejaron sus juguetes para hacer parte del conflicto armado de manera forzada.
El episodio mencionado se recuesta en un recurso narrativo simbólico en el que cada apertura de puerta narra una fase diferente de la vida de Luz Marina Giraldo, conocida como Yesenia cuando hacía parte de las FARC-EP. El número de dichas puertas fue el mismo que tuvo que atravesar para cobrar su libertad después de haber sido capturada.
A la historia de Luz Marina se suman la de Sandra Ramírez que titula La fotógrafa de mariposas y el tercer episodio será El último campamento. La serie se emitirá por Señal Colombia los domingos 4, 11 y 18 de junio a las 8:30 de la noche.
Confidencial Colombia pudo tener una breve conversación con Luz Marina Giraldo, la protagonista del primer episodio. Actualmente, dedica su tiempo a estudiar la carrera de trabajo social y ejerce su maternidad además de trabajar incansablemente por la viabilidad del posconflicto. A continuación, lo que nos dijo.
Cortesía | Señal Colombia
¿Qué queda de Yesenia en la Luz Marina de hoy?
Creo que Yesenia es, de cierta manera, la base con la cual Luz Marina se sustenta. Luz Marina fue una niña que perdió a su padre, quedó desamparada y desprotegida. Luz Marina fue una niña muy frágil, pero Yesenia fue una guerrera, una mujer que le puso el pecho a la vida y que enfrentó sus miedos. Sin esa dualidad, sin esa Yesenia, hoy en día Luz Marina hubiera flaqueado.
¿Cuál es el poder que cree que hay en cambiar balas por letras?
Lo más importante es la resiliencia que tenemos las personas y cómo algunas decidimos transformar nuestros sufrimientos en oportunidades. También cómo podemos ver la realidad desde otra óptica. Es muy difícil decir que vamos a cambiar el arma por la palabra o las balas por una letra porque la gente escucha más fácil las balas que la letra. Creo que es también es un llamado a cómo nosotros como sociedad nos desprendemos de esa violencia que nos han enraizado en el corazón por tantos años de conflicto en Colombia. Ojalá podamos ver la vida desde otro ángulo mucho más pacífico.
Incluso desde lo económico, es mucho más barato comprar una bala que puede acabar con la vida de alguien, a comprar un libro, que puede transformar vidas…
Paradójicamente, ingresar a las filas de cualquier grupo armado es gratis. Ingresar a la universidad no lo es, pero precisamente ese es el reto. Cuando se habla de educación gratuita todo el mundo se opone: ‘Uy, ¿Cómo así que van a educar a todo el mundo?’ Como sociedad debemos entender que la educación puede marcar la diferencia. Poder ir a la escuela y luego a la universidad, poder tener una profesión y soñar con con aportarle a la sociedad desde algo mucho más pacífico, abre oportunidades. Hay un meme que está en redes sociales y dice que el guerrillero disléxico no existe y ponen un letrero donde hay mal escrita una sigla. Pareciera chistoso, pero lo que yo veo es una persona que no tuvo la oportunidad de estudiar y que ni siquiera sabe escribir la sigla del grupo al cual pertenece porque no pudo ir a una escuela.
https://www.youtube.com/watch?v=3RehBY6Sg-E
El nombre de la serie es Los Juegos de la Guerra, ¿Qué tan en serio se toma el juego de escribir?
Para mí escribir es una catarsis. Yo escribo cuando tengo mucho dolor en mi alma y no encuentro a quién contársela. También porque es muy difícil que alguien se ponga en los zapatos de uno cuando yo no encuentro con quién dialogar de eso. Hoy en día cojo mi computador, me siento en el en la cama y empiezo a escribir. Cuando estaba en la cárcel escribía en el piso, me bajaba para no despertar a mis compañeras o siempre cuando estoy en esos momentos de caos donde se me enreda la vida. Hay cosas que ni siquiera voy a publicar, o hay cosas que son tan dolorosas que después borro o rompo la hoja. Yo me lo tomo en serio porque es mi catarsis personal.
¿Qué viene para Luz Marina después de la apertura de esa séptima puerta?
Creo que nunca dejamos de pasar puertas y yo nunca quiero dejar de pasar puertas. Hay que seguirlas abriendo, tengo muchas metas como persona. Lo que no pude hacer durante toda mi juventud, lo quiero hacer ahora. Estoy terminando mi carrera, haciendo mi papel como madre cabeza de familia. Además ahorita tengo algo muy maravilloso y es que mi hijo mayor me va a regalar mi primer nieto. Estoy feliz porque voy a poder disfrutar de mi nieto como no pude hacerlo con mis hijos.
La directora Josephine Landertinger Forero reaparece con un nuevo documental que llega a las principales salas del país. Se trata de Soy Cris de Tierra la Bomba.
En Bogotá, Barranquilla, Cartagena, Cali, Manizales, Medellín y Pereira los espectadores podrán ser testigos de la historia de Cristian Aarón, un afrocolombiano de Tierra Bomba quien durante mucho tiempo tuvo como sueño ser actor.
«Esta película habla de la libertad y la capacidad de vivir tu verdadero yo. Se enfoca en un protagonista que se identifica como miembro de la comunidad LGBTQ+, pero cualquiera puede relacionarse con la lucha de Cristian. Él hace un viaje interno: desde cuando no sabe lo que le pasa hasta cuando comprende por qué actúa de cierta manera. Todos hemos actuado. Las redes sociales son nuestro gran aliado a la hora de crear un personaje, un alter ego», señaló Josephine Landertinger Forero.
A pesar del sueño que siempre tuvo, él concluye que realmente quiere es lo contrario – no jugar un papel, sino ser él mismo. El trabajo que duró siete años, acompañó a Cristian en este autodescubrimiento.
La documentalista Marta Rodríguez de nuevo hace presencia en las salas de cine con la producción ‘Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz’, su película más reciente donde cuenta con la codirección de Fernando Restrepo.
El documental parte de una premisa muy distante de la gran cantidad de piezas filmográficas que se han hecho sobre Camilo Torres, porque tiene a su favor, el que Rodríguez es una de las pocas personas vivas que convivió con el sacerdote.
“Todo el mundo tenía una frase muy quemada: ‘Camilo, el cura guerrillero’, y yo no quería ese título tan fácil porque fui alumna de él en la Universidad Nacional, trabajé con él en Tunjuelito y de mi generación soy una de las que tuve la suerte de conocerlo mejor. Entonces, quería dar una imagen muy humana y cercana de su personalidad”, señaló durante el estreno del documental.
Varias decenas de personas se dieron cita en la Sala Capital de la Cinemateca Distrital en Bogotá para su lanzamiento. Allí Marta Rodríguez compartió la necesidad por la que es importante mantener vigente la figura de Camilo Torres Restrepo.
El documental parte de una conversación entre Marta Rodríguez y Camilo Torres Restrepo, que en realidad es interpretado por Fernando Restrepo. La construcción del Camilo de Fernando -parte de la imaginación- mientras que el de Marta nace de la memoria que quiere mantener sobre su figura.
“Como digo yo: ‘si somos la generación de la violencia, nos acostumbramos a hablar con los muertos’. Y como no encontrábamos un camino, Fernando me dijo que hacía de Camilo. Le dije que si no había de otra…”, explicó
A Rodríguez y Restrepo los presentó Luis Ortiz hace 27 años. Desde entonces ambos lograron compenetrarse para trabajar juntos y ‘Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz’, es prueba de la química que tienen como cineastas. Para llevar a cabo el filme fue necesaria la complicidad para armar un diálogo con Camilo, a pesar de que su muerte hace más de seis décadas.
“Lo terminamos haciendo porque se volvió divertido. Para mí no estaba siendo divertido verlo desde encontrar una cantidad de hechos históricos de un alguien. Si no es así, créame que habría sido un documental muy aburrido, creo que habría sido una ‘mamertada’ y pienso que pudimos darle otra cosa, otro aire”, afirmó Restrepo.
A pesar de ese juego entre los cineastas, las cosas no fueron fáciles. Ambos señalan que tuvieron dos grandes obstáculos para realizar este trabajo. El primero, que Fernando se transformara en Camilo Torres Restrepo; mientras que el segundo fue la aversión de Fernando por la figura del sacerdote.
Antes de rodar, señalan que hubo muchas discusiones. Sin embargo, gracias a las conversaciones en medio de un vino, terminaron desarrollando este trabajo. Desde la diferencia pudieron construir un relato desde el ‘leitmotiv’ del amor eficaz, más allá de lo generalmente publicitario que es la figura del párroco que tomó el camino de las armas.
“Lo que no profeso con él es el amor profundo con la iglesia y la institución. El resto tiene unas cosas humanas que son de sentido común para todos. Por lo menos él como persona cumplió con su palabra. No estoy de acuerdo con él, de ser mártir… Uno determina desde la palabra, si Camilo decía: ‘Revolución o muerte’, estaba matando la revolución; era ‘Revolución o vida’», complementa Fernando.
Además del diálogo de Marta con Camilo, esta película tiene un alto insumo de archivo. La gran mayoría lo encontraron en la fundación de Camilo Torres Restrepo. Desde lo hecho con Chircales hasta películas del movimiento agrario por la cineasta. A pesar del material, debido a la época de Camilo Torres, gran parte de su archivo tenía déficit en temas tecnológicos.
Ahora mismo existe un renacimiento en la repercusión de la figura de Camilo Torres Restrepo en el marco del intento de Acuerdo de Paz entre el gobierno de Gustavo Petro y el ELN. Su impacto y legado podría contribuir al debate en las calles sobre la viabilidad de estos acuerdos, aunque Fernando Restrepo cree que solamente todo se ciñe a un insumo publicitario.
“Yo no pienso que Camilo se esté teniendo mucho en cuenta ¿Cree que los elenos han puesto alguna vez en práctica alguna cosa lo que ese man tenía como discurso de vida? Yo no. Están pidiendo dónde está el cuerpo de Camilo, ¿pa qué? La cosa va por otra ruta”, explica Restrepo.
Pasando por el diálogo y el archivo, esta pieza se nutre de algunos fragmentos del abogado y sociólogo Eduardo Umaña Luna y del sacerdote Javier Giraldo hablando sobre el conflicto armado y la relación entre la revolución y la iglesia. En la cronología se estudia la figura de Camilo como sacerdote, profesor y guerrillero.
Desde el pasado 16 de febrero, ‘Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz’ estará disponible en las salas de cine del país. La distribución de la película está a cargo de Distrito Pacífico.
Este jueves 9 de febrero se estrena en salas de cine a nivel nacional la película ALIS, dirigida por Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck. Este documental colombiano que ha conmovido e inspirado a sus espectadores, llega a Colombia luego de su recorrido internacional por los mejores festivales de cine, y acreedor de varios premios incluidos los de la juventud, además del Oso de Cristal y Teddy Award en la Berlinale 2022. Sobre todo, ha recibido el Premio del Público en varios festivales alrededor del mundo, un reconocimiento muy especial para el equipo de la película.
Los directores de ALIS, Clare y Nicolas, junto a su productora CasaTarántula, han trabajado durante más de 15 años en un cine comprometido con la creación de películas que cuestionen la forma en que entendemos la vida y la realidad. Después de estrenar su primera película Amazona (2016) el cuarto documental más visto en la historia del cine colombiano, conocen la Arcadia una unidad de IDIPRON (Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud) que trabaja con población en riesgo de vulnerabilidad social.
Esta película tuvo su origen, durante los talleres de cine documental que Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck lideraron desde 2016, junto a la Gerencia de Artes Audiovisuales de Bogotá, en este internado público que acoge a niñas que antes vivían en las calles de Bogotá; allí los directores fueron testigos de cómo las jóvenes se apropiaron del lenguaje documental como herramienta para reflexionar sobre sus experiencias, expresar sus emociones, y descubrir su capacidad de empoderamiento.
“Las primeras veces nos encontramos invariablemente con resistencia, apatía y desconfianza. Pero una vez que se entusiasmaron con el proceso, revelaron su talento creativo latente, sus poderosos testimonios y una inocencia que, a pesar de todo, permanece intacta. La fuerza, la resistencia y el humor que encontramos en ellas desafiaron nuestros prejuicios y despertaron nuestra admiración, dando lugar al deseo de hacer esta película”. – Directores de ALIS.
Sinopsis
En un centro de acogida para adolescentes en Colombia, los directores Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck (Amazona) piden a un grupo de mujeres jóvenes que cierren los ojos e imaginen la historia de una compañera de clase ficticia llamada Alis.
Como ellas, la historia de Alis comienza en las calles de Bogotá. Alis se convierte en su lienzo en blanco, una proyección de sus experiencias y seres pasados. Con una lente sensible y compasiva, los directores muestran cómo la ficción inicial de las chicas comienza a tejerse con la realidad, y cómo la distancia les ha brindado un momento para salir de sí mismas y ver sus propias experiencias a través de una mirada diferente. A medida que abren suavemente los ojos, llegamos a conocer profundamente a estas jóvenes, y vemos su perseverancia para abrazar un futuro más brillante.
La plataforma de ‘streaming’ Netflix, lanzó este primero de diciembre el tráiler oficial que, al parecer, se llamará ‘Harry y Meghan’.
Esta docuserie contará con comentarios de amigos y familiares, la mayoría de los cuales nunca antes habían hablado públicamente sobre lo que presenciaron, e historiadores que analizan el estado actual de la Commonwealth británica y la relación de la familia real con la prensa.
“¿Por qué quisieron hacer este documental?” arranca el video en el que aparecen el príncipe Harry y su esposa Meghan Markle confesando a las cámaras algunos de los motivos por los que se animaron a abrir las puertas de su intimidad a la plataforma.
“Nadie ve lo que sucede detrás de las puertas cerradas”, apunta Harry, mientras que la exactriz añade: “Cuando hay tanto en juego, ¿no tiene más sentido escucharnos contar nuestra propia historia?”.
Esta docuserie estará dirigida por la directora nominada al Óscar, Liz Garbus, quien ha trabajado en varios documentales, y que fue calificada por Markle en la revista Variety, como una directora experimentada cuyo trabajo ha admirado durante mucho tiempo.
Después de una gran acogida en el marco del Bogotá International Film Festival (BIFF), Hijos del vientoprepara su estreno en el Festival de Cine de Derechos Humanos. La película se estrenará en varias salas del país para el próximo 17 de noviembre.
María Ubilerma Sanabria, madre de Jaime Stiven Valencia, de 16 años; Doris Tejada, madre de Óscar Alexander Morales, de 26 años; Beatriz Méndez, madre de Weimar Armando Castro Méndez y tía de Edward Benjamín Rincón Méndez, ambos de 19 años; y el suboficial del Ejército Nacional de Colombia, Carlos Mora, son los protagonistas de la nueva película del director Felipe Monroy.
Durante 108 minutos, el filme sigue la historia de estas madres que lloran a sus hijos muertos, pertenecientes a la larga lista de jóvenes de zonas vulnerables, que entre 2002 y 2010 fueron secuestrados, torturados y asesinados por el Ejército Nacional, en el marco de ejecuciones extrajudiciales que se conocen como falsos positivos.
«Cuando en 2008 se destapó esto de los falsos positivos, yo me había venido a Suiza para estudiar cine, así que no tuve muy claro cuál había sido la repercusión en Colombia.Llegué a la temática por ‘Hasta la última piedra’, la película de Juan José Lozano, que cuenta en uno de sus apartes cómo los miembros de una brigada masacra una familia y a un bebé de 18 meses, pero que en una lista su nombre queda reseñado como un alto mando cabecilla de la guerrilla», señaló Felipe Monroy.
Además de su proyección en la Cinemateca de Bogotá este 17 de noviembre, la película podrá verse en el Museo de Arte Moderno de Medellín, el 18 en la Cinemateca del Caribe y el 19 en la Cinemateca Museo La Tertulia de Cali.
Este jueves el ARMY de BTS fue sorprendido gracias al Disney Plus Day. El documental BTS: Permission To Dance On Stage – LAllegó sin aviso previo a Disney+.
La plataforma subió un documental sobre la presentación de BTS en el estadio SoFi de Los Ángeles. En dicho concierto, la agrupación de Kpop presentó un amplio repertorio que inicia con On y culmina con Permission To Dance.
En total, el documental tiene una duración de 2 horas y 10 minutos. En él se pueden ver fragmentos inéditos de BTS antes, durante y posterior al concierto.
La espera terminó… el momento es AHORA 😎🫰 ¡Sorpresa del #DisneyPlusDay! 💜💜💜
El 8 de septiembre es celebrado como el aniversario de Disney+. Generalmente, en este día suelen anunciarse nuevas producciones que llegan a la plataforma. En otros casos, también ha servido para estrenar nuevas producciones, como es el caso del BTS: Permission To Dance On Stage – LA.
En la última edición del Festival Estéreo Picnic pasó algo que no habría creído fácilmente si no lo hubiese atestiguado: horas después de la presentación de J Balvin, miles de personas se agolparon en uno de los escenarios para ver al Binomio de Oro de América. No había una sola persona a mi alrededor que no se supiera cada canción del repertorio que presentaron. Incluso, descubrí que me sabía más canciones de la agrupación de las que creía. Por esto no deja de inquietar la razón por la que antes no se había hecho un documental de carácter comercial sobre la historia del vallenato. Para llenar ese pendiente llega Leyenda viva, el alma de un pueblo, filme que estará en las principales salas del país a partir de este jueves 21 de julio.
Si bien hay demasiado material televisivo con novelas y últimamente el documental de Netflix, Diomedes: El ídolo, el misterio y la tragedia, hasta ahora surge un trabajo que explora en las entrañas del género musical desde sus pioneros, y que pone más el foco en los compositores de las letras que en los intérpretes. «Lo lindo del vallenato es la poesía. Decimos siempre: ‘Ay, qué bonita letra tiene el vallenato’. El vallenato son letras, poemas con música; queremos que la gente entienda eso y ame más el vallenato, lo que es nuestro», dice Martín Nova, director del filme, que también dirigió Colombia magia salvaje.
Los primeros planos de Leyenda viva hacen una transición con esa Colombia salvaje con los paisajes de la comprendidos entre la Serranía del Perijá y la Sierra Nevada de Santa Marta, territorio que se conoce como el Valle del Cacique de Upar, la cuna del género. «Al final el punto en común entre ‘Leyenda viva’ y ‘Colombia Magia Salvaje’ es la naturaleza.La naturaleza y el medio ambiente es uno de los grandes inspiradores del vallenato. Cuando uno habla con los compositores vallenatos uno encuentra que lo más recurrente en su inspiración es la naturaleza, los caminos y, por supuesto, la mujer. Había que mostrar ese valle donde habita el ser humano», complementa Martín.
En 2015 la UNESCO declaró el vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad y Martín Nova nutrió el proyecto con historiadores, intérpretes y compositores. En un diálogo que prescinde la voz en ‘off’ se va armando el rompecabezas que hila la historia del vallenato y sus problemáticas. De este diálogo participan Carlos Vives, Fonseca, Ivo Díaz, Chabuco, Sergio Moya, Sandra Daza, Nafer Durán, Rosendo Romero, entre otros.
Cortesía
Leyenda viva está pensada para todo tipo de público. Si al documental asisten personas de corte académico descubrirán que la tonada de Amor, Amor en la Guerra de los Mil Días durante la reconquista, fue tan repetida que los criollos se la aprendieron y se la apropiaron; si van amantes del cine -además de disfrutar de las tomas de los paisajes- aprenderán que El caimán fue el primer vallenato en cine con la película mexicana Pasiones tormentosas. El ritmo fluido permite que el filme sea familiar e invita a que todos canten en las salas los clásicos más importantes del vallenato.
Hay cuatro ejes que son abordados en el documental: el origen, la naturaleza, el rol de la mujer y el futuro del vallenato. Estas últimas dos temáticas tienden a ser las más polémicas. Con el rol de la mujer se destaca el cambio cultural de chip que hubo con la creación del Festival Vallenato por Consuelo Araújo, Rafael Escalona y Alfonso López Michelsen en 1968; también de la importancia de figuras como Patricia Teherán como intérprete y de Matilde Lina como musa.
«Yo digo mucho que esta película es una mujer, es la Leyenda vallenata, es femenina y la mujer es la inspiración. La mujer ha tomado un rol protagónico no solamente como inspiración, sino como compositora e intérprete. Este año en el Festival Vallenato sorprendió la cantidad de mujeres protagonistas en las tarimas y es una belleza lo que pasa», afirma Martín Nova.
Así como Leyenda viva expone los cimientos, hitos y la transformación del vallenato -que dio pie a que pasara del folclor a algo más comercial añadido al empuje internacional que le dio Carlos Vives con La gota fría– se inicia una conversación candente sobre si el género desapareció o simplemente evolucionó.
«Hay algo muy importante y es que Gabriel García Márquez decía que ‘Cien años de soledad’ es un vallenato largo. Entonces esa frase -que le ha faltado más exposición y análisis- nos invita a investigar el vallenato ¿Por qué García Márquez decía que su libro cumbre es un vallenato? y eso qué significa para el vallenato como género», concluye el director.
Mas allá del documental, Leyenda viva es una plataforma que cuenta con una banda sonora, ‘soundtrack’, varios proyectos musicales venideros con Codiscos -productora de la película junto a memu(á) films- y un libro editado por Planeta.
Para finales de los 80, Karla Homolka de 17 años y Paul Bernardo de 23 se conocieron en 1987. Él desarrolló psicopatía y cometió abusos sexuales a, al menos, 19 mujeres de su vecindario Scarborough, en Toronto, Canadá. A ambos se les apodaba «Barbie»y «Ken»por su parecido físico. La historia de ambos, Barbie y Ken asesinos: las cintas perdidasse estrena este 9 de julio a las 9 de la noche.
Para los 90, la tranquilidad de la provincia de Ontario, Canadá, se vio perturbada por una serie de ataques, torturas y violaciones a varias mujeres jóvenes. Ella se convirtió en su cómplice principal al punto de participar en el abuso y asesinato de la hermana de ella.
En 1990, Bernardo le recriminó a Karla haber tenido relaciones sexuales con otros hombres y ella para complacerlo drogó a su hermana Tammy con somníferos para caballos para que él abusara de ella. Tammy, de 15 años, falleció tras ahogarse en su vómito mientras «Barbie» y «Ken» ocultaron sus huellas en el siniestro.
La historia de la pareja empieza a decaer cuando «Ken» inicia desencuentros con «Barbie» y ella lo acusa de haber abusado de 30 mujeres y varios delitos más. Después del acuerdo con las autoridades, Karla recibió 12 años de cárcel, pero Paul continúa con una condena de por vida.
