Este lunes 1 de mayo se llevó a cabo una nueva edición del Met Gala en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La ceremonia rendía tributo a la obra del diseñador Karl Lagerfeld, que falleció en 2019.
Semanas atrás varias celebridades mostraron su descontento por la elección del tema de este año. En especial, muchas señalaban el hecho de los comentarios contra el movimiento ‘Me Too’ y las personas con sobrepeso.
“La decisión de honrar a Lagerdeld encarna la disonancia de una industria que afirma ser progresiva y que celebra el ‘body positivity’… pero que reverencia figuras sin reconocer sus vistas regresivas”, señaló Sara Ziff, fundadora de Model Alliance.
Model Alliance es una organización que aboga por los derechos y la seguridad de modelos y aglomeró diseñadoras, modelos e incluso al senador de Nueva York Brad Hoylman-Siegel. El hecho se dio en las afueras del recinto neoyorquino.
En el marco de Colombia Moda del 25 al 27 de julio, se tiene previsto el lanzamiento oficial del AFWC (África Fashion Week Colombia). Este evento liderado por la ‘top model’ Belky Arizala, llegaría a Bogotá del 24 al 29 de agosto.
Con el lema de «celebrar lo que nos une y reconocer lo que nos diferencia» se espera tener la tercera edición del AFWC. Este evento de moda se realiza cada dos años y en Colombia resaltará la importancia del legado africano con la diáspora.
Las pasarelas contarán con las más recientes colecciones de otoño-inverno y primavera-verano de diseñadores y marcas reconocidas inspiradas en África. Habrá participación de representantes de República Dominicana, Estados Unidos, Brasil, Haití, España, Francia, Jamaica, Reino Unido y Venezuela, además de colombianos y provenientes de países africanos.
Confidencial Colombia contactó a Belky Arizala -artista, ‘top model’, empresaria y embajadora de buena voluntad de Unicef- para hablar sobre el AFWC. A continuación, lo que nos dijo.
¿Cuáles serán las principales novedades del AFWC con respecto a ediciones pasadas?
Una semana de la moda inspirada en África siempre va a generar curiosidad, ser innovadora, especial y mágica. El AFWC es el escenario que nos que nos une como raza humana diversa y que nos invita a celebrar lo que nos diferencia. La agenda académica va a estar centralizada en hablar sobre el origen de la humanidad, un tema que siempre va a ser propicio para debatir, porque desde ahí se desprenden otros como la discriminación racial. Como hay falta de información y conocimiento de ese origen, también vamos a hablar sobre África y sus aportes en el mundo en todas las esferas.
Otra cosa importante es resaltar los escenarios. Estamos confirmando escenarios como Arboletes (Antioquia). Medellín, Lorica (Córdoba) o Puerto Escondido (Córdoba). Varios alcaldes y gobernadores se han pronunciado, quieren que llevemos la pasarela a San Andrés. De los que acabo de mencionar -incluyendo Bogotá- como mínimo se va a hacer la edición en dos escenarios diferentes.
¿Cómo se puede hacer para que desde zonas rurales estén enterados de lo que pasa con el AFWC?
A mí me encantaría que este evento tuviera un gran apoyo del gobierno nacional, porque yo lo que tengo en mi cabeza es talento creatividad. Tengo una reputación, pero sola no puedo hacer eso. Me encantaría ir a los a los 32 departamentos, buscar entre esos mil y pico de municipios, esas zonas que no están tan promovidas a nivel turístico y buscar cómo vender destino de talla mundial. Estuvimos en Anato, tuvimos el acercamiento con empresarios y varios dicen: «Sí, hágalo acá. Véngase para acá»; pero toda esa logística uno la sueña, después la aterriza y dice: «¿Cuánto cuesta hacer un evento en San Andrés?, ¿Cuánto cuesta hacer un evento en Lorica, en Puerto Escondido o en San Bernardo del Viento (Córdoba)?».
Uno empieza a sacar las cuentas, a buscar los aliados, los patrocinadores y poco a poco a van confirmando. Todavía no te puedo decir cuáles han confirmado. Lo que sí sé es que en Bogotá se va a tener una pasarela. Ya vamos en el tercer mes del año y desde desde el 1 de enero del 2023 estamos enfocados en lograr que como mínimo se haga en dos lugares.
Belky Arizala (Cortesía)
¿Por qué existe la necesidad de hablar de la importancia de la moda de África o de su diáspora en Colombia?
Nuestra propuesta de valor es que África sea la excusa perfecta para encontrarnos y conectarnos como humanidad; y las expresiones artísticas y culturales -incluyendo la moda- es un factor importantísimo para hablar de reconciliación, paz y perdón. No hago un evento de moda por hacerlo simplemente, porque ya hay muchos espectáculos de moda donde la gente va a ir a ver colecciones. La ropa siempre va a ser una herramienta necesaria para la para la humanidad, pero yo quiero contar historias de vida a través de la moda. Entonces hay que darle valores a Colombia como parte de los países de la diáspora africana, hay que hablar de esa reconciliación entre los grupos étnicos. Cuando hablan de paz total, se debe conservar y tener muy presente la identidad étnica, si no existe identidad étnica, si no se fortalece, no va a haber ningún acuerdo de paz.
Ya que habla de paz y reconciliación, ¿existe la posibilidad de que en el AFWC participen proyectos de moda que se crearon en el posconflicto?
Vamos a ver. Desde que comenzamos el proyecto hace cuatro años le abrimos el espacio a las marcas emergentes y tuvimos más de 70 emprendedores en la primera edición. Vamos a ver qué sucede con la economía colombiana o los patrocinadores. Se han ido pronunciando varios a través de las redes sociales que quieren estar. En este momento estamos en una etapa 2, la etapa 1 empezó en enero terminó el 28 de febrero.
Empezamos visitando Barranquilla con un excelente recibimiento como ciudad que se autorreconoce afro también. Cuando hablamos de afro, no es piel oscura. Es africanidad, ser herencia africana.
¿Cómo está la trazabilidad del calendario con lo que viene del AFWC?
El lanzamiento del AFWC lo hicimos en pre-carnavales. En esta etapa 2 vamos a decirle a las empresas lo que se necesita para hacerlo.
Vamos a estar en Cali del 16 al 19 de marzo. En abril estaremos en Arboletes, en mayo y junio hay que hacer la preproducción, confirmar los diseñadores africanos que nos visitan y los nacionales especializados en alta costura. Hay que tener los escenarios en julio, hacer un lanzamiento en el marco de Colombia Moda y en agosto se tiene pensado hacer las pasarelas. Todas nuestras fechas están sujetas a cambios, porque yo me dejo sorprender por el universo. Esto es un proyecto ganador y maravilloso, que más que promover la política pública de inclusión, invitamos a la gente a colocar de moda la educación como parte de un estilo de vida.
¿Cómo será el componente pedagógico del AFWC?
Nosotros somos escuela y agencia de talentos. Formamos a la nueva generación de ‘top models’ de Colombia. Necesitamos una nómina de unos 120 modelos formados, porque los queremos profesionalizar a raíz de la participación en el AFWC. Estamos realizando casting en las principales ciudades del país como Bogotá, Barranquilla y Medellín. Ya llevamos cuatro castings en Medellín. Luego vamos a estar en algunas ciudades de Santander.
Algunos modelos creyeron que tenían que tener todos los fiel oscura para poder participar; ese es otro gran reto para nosotros: educar a las nuevas generaciones de que no es color de piel, es identidad.
Luego vendría la agenda académica en una alianza con universidades que nos aporten conocimientos y nos instruyan sobre ese origen antropológico y pedagógico sobre el comportamiento del ser humano: el por qué nos estamos matando unos a otros por un tema de religión o raza. Yo creo que una agenda académica donde estén dos o tres universidades presentes y que los diseñadores que vienen de los países africanos expongan sobre su trabajo, experiencias en otros en otros África Fashion Week. Eso sería porque el AFWC duraría cinco días, entonces cada día tendríamos algo distinto. Queremos dejar muy claro que para hacer un proyecto así se requiere tener más que voluntad política o empresarial, se requiere tener también los recursos económicos.
¿Se promoverá un componente medioambiental para la moda sostenible?
Sí, claro. Hace ocho días tuvimos la primera pasarela ecosostenible inspirada en esa África que tanto le aporta al medioambiente. Al ver el reporte de las Naciones Unidas donde nos contaban que para el 2025 se pronostica que Sudáfrica se puede quedar sin agua, nos inspiramos e hicimos una puesta en escena bellísima para el Ecofest, evento Centro Comercial Titán Plaza. Todos nuestros estudiantes de la escuela de talentos se presentaron con un atuendo diseñado por ellos hechos en materiales reciclados. Ese evento fue la apertura del África Fashion Week Colombia ecosostenible.
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Al finalizar la conversación Belky concluye: «El evento no dura solamente cinco días para nosotros. Dura todo el año y se requiere preproducción de dos años para tener un nivel súper alto. Estamos bien, vamos por buen camino y va a haber espacio para la sostenibilidad, el emprendimiento, la alta costura y la agenda académica».
Después de trabajar en la industria retail, ropa y textiles deportivos en Europa con marcas como Lafayette, Reebok y Völkl, Estefanía Turbay regresó a sus raíces y hogar colombiano y decidió crear una marca colombiana sostenible y liderada por mujeres. Trabajan en estrecha colaboración con fábricas de mujeres cabezas de familia y textileras colombianas certificadas por sostenibilidad. De la mano de la fundación Santa En Gracia y en colaboración con el ICBF, realizan donaciones a madres solteras y las empoderan con capas que mencionan, son para las súper heroínas como ellas.
Desde el 2015 Estefanía Turbay crea piezas para mujeres contemporáneas y cosmopolitas que necesitan sacar el máximo provecho a sus prendas, lucirlas de día y de noche por igual, prendas que se pueden llevar de múltiples formas y a todo tipo de evento, sin pasar de moda. Enfoque de moda lenta para hacer prendas que no se tirarán, durarán y piezas atemporales que no pasan de moda.
Ha exhibido en el extranjero en NYFW Otoño/ Invierno 2018 con Flying Solo en Pier 59 Studios, una colección inspirada en el Aveario de Barú, dicho paso abrió las puertas para empezar a vender en Estados Unidos.
Hoy vende a diferentes países como Costa Rica, República Dominicana, Perú y EE. UU., con 2 boutiques en CC Unicentro y Gran Estación en Bogotáy vende en línea con precios justos, producción y calidad óptima, atención a los detalles y una gran relación con su comunidad de #TurbayGirls que son su mayor inspiración, motivación e impulso.
En esta ocasión Estefania Turbay presentó nuevamente en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York de la mano de FDLA (Federación de Diseñadores de Latino-America de Estados Unidos) con quienes lleva desde Septiembre vendiendo en dicho país. Compartió pasarela de 12 looks con Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y 7 diseñadores latinoamericanos en Canoe Studios. Con una colección inspirada en un cuadro en acuarela titulado “Una Mirada hacia Mompox” pintado por su mamá Connie Arango artista cartagenera, donde aparece una ventana de su casa colonial con vista a la emblemática ciudad Mompox, Patrimonio de la Humanidad.
Con dos fines de semana entre el 2 y 5 de marzo y el 11 y 12 del mismo mes, este año se realiza la sexta edición de GORDA salón de moda plus size.
En este espacio se reúnen empresarios y emprendedores del sector textil dedicados a las tallas grandes, con el fin de empoderar a las mujeres que se sienten excluidas por la industria de la moda por sus cuerpos.
Serán 29 marcas colombianas de Bogotá, Medellín, Ibagué, Cali, Cúcuta y Rionegro (Antioquia), que expondrán sus tendencias, novedades, maquillaje, música, conferencias y mucha moda en el Hotel Hyatt Place junto a Corferias en Bogotá.
“La idea es que las mujeres de tallas grandes que no han tenido una experiencia grata a la hora de comprar ropa se diviertan y encuentren aquello que siempre han querido lucir a su medida, porqué aquí la moda si es para todas, van a encontrar sus tallas y no van a tener que usar lo que les quedo sino lo que ustedes quieren usar”, aseguró Laura Agudelo, La pesada de Moda, directora del evento.
Los y las asistentes podrán encontrarse lencería, vestidos de baños, conjuntos, jeans, camisetas, chaquetas, pantalones y blusas, desde la regular talla XL hasta las 5XL.
La agenda de GORDA contará con charlas y actividades gratuitas por expertas de diferentes áreas, algunas de aforo limitado, en las que mujeres plus size que se destacan en diferentes campos estarán compartiendo sus experiencias personales con las asistentes.
Rihanna contó con 13 minutos para su presentación en el Super Bowl LVII en el que presentó su nuevo embarazo. Sin embargo, la artista lució un lijoso outfit rojo que contrastó con el de sus bailarines.
Una de las preguntas que siempre surgen cuando se da una presentación de tal magnitud es sobre el precio del atuendo que usó la cantante protagonista. A continuación los estimados de algunas de sus prendas.
Precios
Reloj Jacob & Co: 72 mil dólares.
Tenis MMG Maison Margiela x Salomon Cross Low: 360 dólares.
Labial de Fenty Beauty: 30 dólares.
Polvos de Fenty Beauty: 35 dólares.
Por el momento se desconoce el precio del jumpsuit de Loewe y los abrigos que Jonathan Anderson le confeccionó para su presentación en el espectáculo de mediotiempo.
Este jueves 26 de enero culminó la versión número 35 de Colombiatex de las Américas 2023, que se realiza desde el 24 de enero en Medellín (Colombia), con grandes cifras para el sector, pero también para la ciudad.
De acuerdo con la Secretaría de Desarrollo de la ciudad, este año el derrame económico que dejó la feria fue de US$12,2 millones.
En términos de ocupación hotelera, el indicador de este año cerró en 87,1 %, frente al resultado de 77 % de 2020, que era el récord hasta ahora.
El evento cerró este año con 27.000 visitantes, de los cuales 36,3 % fueron turistas nacionales y 14,3 % extranjeros.
Lo que dicen las cifras
De los visitantes reportados anteriormente, 23.500 fueron nacionales y 3.500 internacionales. En el primer caso el crecimiento frente a la feria de 2020, que se desarrolló antes de pandemia fue de 8 %, pero los internacionales crecieron 33 %.
“Esta es la mejor Colombiatex que hemos tenido, superior a las de 2020”, expresó Sebastián Díez, presidente encargado (e) de Inexmoda, la fundación que organiza el evento.
Fueron 523 expositores los que participaron este año en el evento (335 nacionales y 188 internacionales). Algunos de ellos fueron de India, Brasil, Italia y Turquía.
En cuanto a compradores, Colombiatex de las Américas 2023 recibió 18.000 interesados (16.000 nacionales y 2.000 internacionales)
Cifras preliminares entregadas por Juliana Villegas, vicepresidenta de exportaciones de ProColombia, aliado de Inexmoda para la atracción de compradores extranjeros, mostraban US$6 millones en negocios en estos tres días.
Para Villegas, algo importante a resaltar es que “casi la mitad de la exposición de este año le está apostando a la internacionalización, un 47 %”.
Procolombia también reportó que el 60 % del número de empresas participantes en la convocatoria y provenientes de 17 países creyeron en Colombia como proveedor de textiles. Además, de esos países, 13 tienen acuerdos comerciales con Colombia.
“Sin lugar a duda, nuestros compradores han ratificado que Colombiatex es la feria más relevante desde México a Brasil”, finalizó el presidente de Inexmoda.
De acuerdo con Anato, se espera que más del 60% de los colombianos viaje en temporada decembrina y muchos destinos se encuentran en tierra caliente.Es por esto que los turistas deben saber que además de vuelos y hoteles baratos, también pueden encontrar prendas para la playa a bajo costo y en tendencias.
Sobre el tema, Ana Jiménez, Country Manager de GoTrendier indicó: “Las tendencias de búsqueda dentro de nuestra plataforma por prendas como vestidos de baño se ampliaron. Las prendas de tierra caliente como sandalias, artículos estilo bermudas y complementos se incrementaron en 40%”.
Jiménez explicó que la compra y búsqueda de prendas que tienen que ver con la categoría del universo ‘swimwear’ y ‘beachwear’, han experimentado un crecimiento notable. A ello, hay que sumar que el “bolsillo” de los colombianos no se ha recuperado del impacto negativo en las finanzas de los hogares a causa de la inflación, por lo cual comprar ropa usada, pero de calidad, sigue ganando adeptos.
Por ejemplo, en el caso de prendas swimwear, ropa interior o bodys, GoTrendier tiene una política estricta: solamente se pueden vender artículos con etiqueta y protectores de estas categorías por cuestiones de higiene. Todas aquellas prendas que no cumplan con dichas características son rechazadas.
Recomendaciones con vestidos de baño
Triángulo: se recomienda evitar los colores claros para no dar ilusión de más volumen, especialmente en las caderas. Además, se puede optar por dos piezas combinadas, con colores oscuros en la parte inferior.
Triángulo invertido: una alternativa es optar por vestidos de baño asimétricos y evitar los strapless.
Reloj de Arena: es el cuerpo más equilibrado y por lo tanto se puede elegir prácticamente cualquier forma o estampado, ya que la figura resaltara inmediatamente.
Una noche en Medellín: “Moda, inclusión belleza y libertad”. Una pasarela mágica modelos, bailarines y artistas celebrando el talento y la creatividad paisa, es un desfile sin barreras ni prejuicios ni etiquetas, donde dará cabida a todo tipo de personas que demostrará que la moda es para todos.
Como símbolo de la inclusión estará la reconocida Mara Cifuentes que se ha convertido en la modelo trans con más seguidores en redes sociales de América Latina y una de las influencer más exitosas de la actualidad.
Este 15 de diciembre en Medellín se realizará la primera versión de “Una noche en Medellín: “Moda, inclusión, belleza y libertad”, en las instalaciones del Edificio Oasis de la moda (Calle 48 No. 57- 87) Piso 11, a las 7:00 P.M. desfile de modas inclusivo organizado por los empresarios que hacen parte del sector textil de la capital paisa y apoyado por la Alcaldía y por la Cámara Colombiana de la Confección.
“Es un evento de ciudad donde se celebra la diversidad, buscando despojarse de prejuicios y etiquetas por lo que habrá una mayor representación de tallas, colores, edades, etnias, condiciones de discapacidad e identidades sexuales”. Más allá de una belleza clásica, es mostrar una belleza universal, la libertad de la moda, donde cabe todo el mundo, es identificar un estilo de vida para la ciudad”, resaltó Enrique Gómez, vicepresidente de la Cámara de la Confección y afines.
“Todavía hay mucho trabajo por hacer, la brecha es enorme, pero en ese camino estamos, y mientras seamos más, seremos un país más justo e igualitario”, añadieron los comerciantes del sector.
Los empresarios y comerciantes de este importante sector de la economía resaltaron el empeño de todos sus modelos que se volverán protagonistas en esta majestuosa noche. “Contribuyamos desde cada uno de nuestros frentes a promover la inclusión de todas las personas y el trato adecuado que merecen”, indicaron.
Para la Secretaría de Desarrollo Económico, el sector textil es muy importante, no sólo por el producto que ofrecen sino porque son empresas y emprendimientos que generan empleo y posicionan el producto local como un producto de calidad y exportación.
Conocida por su famosa Feria de las Flores, su transformación social y urbana, Medellín sorprende con el ímpetu de una ciudad resiliente, innovadora y que no se detiene; una muestra de ello es el éxito con el que se ha posicionado como la ciudad de la moda en Colombia. Una vocación textil que es herencia de los años más promisorios de la industria en la que Medellín fue pionera, un tejido empresarial perseverante y creativo, y un producto de altísima calidad que hoy en día es creado por nuevos talentos, son algunas de las razones por las que Medellín es una ciudad referente en la industria de la de moda y de producción de textiles, no solo en Colombia sino en América Latina y en el mundo.
De manera sorpresiva Louis Vuitton mostró la colaboración que Lionel Messi y Cristiano Ronaldo hicieron juntos para la marca. La fotografía se ha viralizado en pocas horas y logró lo que pocos, que fans de ambos futbolistas la compartieran de manera masiva.
«La victoria es un estado mental… En adición a una larga tradición de fabricar baúles para el trofeo más codiciado del mundo, el Maison celebra dos de los más talentosos futbolistas», señala la marca en sus redes sociales.
En la fotografía se ve a los dos futbolistas jugando una partida de ajedrez encima de unos baúles hechos por Louis Vuitton. La captura fue hecha por Annie Leibovitz.
Esta postal de un gigante de la moda se da a un día de que inicie el mundial de Catar 2022, donde estarán Cristiano Ronaldo con Portugal y Lionel Messi con Argentina.
Darling Di, una usuaria de Twitter se tomó este miércoles el trabajo de buscar el vestuario que se asemeja entre dos personalidades que, aunque están muy lejos de distancia, también de sus profesiones y sobre todo de sus gustos, tienen mucho en común a la hora de vestirse.
La usuaria aprovechó el estreno de la quinta temporada de The Crown para recordar algunos de los looks que Spencer empleó en la época en la que perteneció a la realeza inglesa.
La princesa de Gales, es la persona más querida y ovacionada por su estilo, personalidad, carisma y siempre será reconocida por sus obras sociales en todo el mundo. También era el centro de la polémica por salirse siempre de los protocolos del reinado, de tal manera que los paparazzi la persiguieron hasta la muerte.
Por el otro continente, encontramos al cantautor colombiano Diomedes Díaz, uno de los más exitosos de los últimos tiempos, con más de 200 producciones discográficas que le han sumado fama, con temas que serán recordados siempre por sus seguidores y detractores. De la misma forma, siempre estaba envuelto en escándalos por sus excentricidades, líos judiciales, escándalos y por sus adicciones; siempre estaba en la mira de la opinión pública.
Así las cosas, Darling Di, inicio hilo con esta foto y luego publicó otras que fueron virales. Por su parte los usuarios se sumaron a la divertida colección, al ritmo de Diomedes Díaz. y al estilo exclusivo de Lady Di.
Aprovechando el estreno de mi serie favorita: #TheCrown.
Amalia Andrade se convirtió en la primera latinoamericana en tener una colaboración con New Balance. La escritora e ilustradora hizo la entrega de sus primeras zapatillas y ‘tote bag’ con la legendaria marca.
«Aunque suene cliché esta colaboración con New Balance es para mi un sueño hecho realidad. Soy muy admiradora de la marca desde niña.Es una marca que me encanta porque es auténtica, sencilla, tiene una identidad clara y al mismo tiempo no le da miedo lanzarse a hacer cosas nuevas y a colaborar con diferentes marcas», señaló Amalia Andrade.
El lanzamiento se da en el marco de la colección para mujeres que la marca siempre lanza para finales de octubre. Las zapatillas de New Balance en colaboración con Amalia Andrade tienen influencia en dos icónicos modelos: los 574 y los CT302.
Por otra parte, la ‘tote bag’ cuenta con una ilustración de su autoría y una leyenda que dice: «Más sueños, mas vida… Me dijeron que querer más estaba mal. No les hice caso».
Confidencial Colombia habló con Amalia Andrade sobre su lanzamiento con New Balance. A continuación lo que nos dijo.
Está muy apegada al mundo editorial y a la ilustración. Ahora incursionas con las ‘sneakers’ (zapatillas) ¿Cómo fue ese reto?
Importante, porque hay una comunidad significativa de fanáticos alrededor de las ‘sneakers’, siendo yo una de ellas. Desde muy chiquita me encantan y fue un honor enorme. Espero haberle hecho justicia a los fans de la zapatilla.
Antes de entrar al diseño de su lanzamiento ¿Cuáles eran las zapatillas que de pequeña siempre tenía en la mira?
Las Jordan. Nunca tuve unas, pero soy una niña de lo 90 y obviamente las Jordan eran una cosa maravillosa. Recuerdo también las Nike de seis cámaras, pero genuinamente con New Balance desde siempre y por eso para mí es importante esta colaboración, porque ha sido mi marca favorita, sobre todo los 574: te sirven para caminar y al mismo tiempo si te los pones con un traje quedas elegante. Esos son mis tenis favoritos.
¿Dio miedo intervenir una zapatilla de una marca tan importante para usted?
Claramente dio miedito, pero la marca creyó en mí, me dio la libertad y eso fue muy bonito. Estoy agradecida con New Balance.
¿Qué manifiesto quería dejar con esta colaboración?
Si bien lo que hago está dirigido a todas las personas, la colaboración está enfocada en dos modelos de zapatos dirigidos hacia mujeres. Quería hablar de la autenticidad, porque las mujeres vivimos con un montón de imposiciones sociales y quisiera aprovechar para decir que nos salgamos de ahí, que sigamos cada una nuestro camino y olvidemos eso dentro de lo posible.
¿Le quedó gustando trabajar con New Balance? ¿Haría más colaboraciones?
Las haría todas. El sueño de mi vida -ojalá la vida me lo permita- es meterme a diseñar camisetas o intervenir tenis, sería algo muy ganador.
Kanye West ha estado viviendo su peor pesadilla en los últimos años. Después de su divorcio con Kim Kardashian, ha tenido varios episodios polémicos, pero el que agotó la paciencia de muchos socios fueron sus comentarios antisemitas. Ahora Adidas cortó relaciones con el rapero, que encabezaba la dirección creativa de la línea Yeezy.
Además de sanciones en Instagram y en Twitter, Kanye West también vio cómo Vogue, Balenciaga, JPMorganChase, CCA y MRC rompieron relaciones con el rapero. Ahora Adidas toma cartas en el asunto.
«Los comentarios y acciones recientes de Ye han sido inaceptables, están llenos de odio, son peligrosos y violan los valores de diversidad e inclusión de la compañía que aboga por el respeto mutuo y la justicia”, señaló Adidas en un comunicado.
Con este corte de la relación entre el rapero y la marca alemana, lo más seguro es que no haya más colaboraciones y que la línea Yeezy llegará a su fin con la emisión de más zapatillas.
Tras una primera edición exitosa, llega la segunda versión de Popayán Se Inspira Fashión Show 2022. Esta feria se llevará a cabo los 15 y 16 de octubre.
La moda, salud y belleza se unirán en este evento, que se realizará en La Casa de La Moneda de Popayán. La propuesta de este año se inspira en el concepto de lo retro en la estética de todo lo relacionado de la feria (decoración, música, código de vestimenta o pasarelas).
Como parte de la función social que cumple INSPIRA, se unió al SENA, quienes tendrán una colección propia hecha por ocho de sus aprendices, con un stand propio, entre las que se encuentran tejedoras y artesanas. Popayán Se Inspira Fashión Show 2022, está organizado por la academia y agencia Inspira Formación en Modelaje.
La invitada especial de este 2022 será la actriz y modelo Michelle Roullard. Adicionalmente, el programa de la feria se nutrirá de desfiles, música en vivo, conversatorio de empoderamiento femenino, conversatorio de emprendimiento, presentación de escuelas de baile.
Fun Society Inc. es un laboratorio creativo de joyería colombiano, que nació en 2019 como VARI. Ahora se transforma y expande su universo más allá de las joyas para materializar la diversión de los mejores y más dulces recuerdos de la infancia en prendas de vestir versátiles.
El reto de la compañía nacional es hacer tangibles los recuerdos. Por eso presenta su primera colección de ropa llamada Press for Fun.
“Press for Fun está inspirada en la inocencia, la diversión, el amor y la seguridad que encontrábamos en los peluches cuando éramos niños, diseñamos prendas que más que seguir tendencias, son instrumentos para la expresión de la esencia de nuestros clientes”, asegura Camila Muñoz, directora creativa Fun Society Inc.
La colección se basa en un estilo vanguardista y casual. Cada pieza, de silueta oversize y en su mayoría genderless, está pensada para hacer más divertido el día a día con ‘shorts’, ‘tops’, camisetas básicas inspiradas en peluches y camisas manga corta con tres diferentes estampados que se pueden combinar entre sí.
Paralelo a estrenarse con su primera línea de ropa, nuevas joyas ven la luz en una colección llamada Las que no iban a salir, ocho piezas entre collares, anillos y aretes. Entre las piezas más destacadas están el ‘bone ring’, el ‘not engagement ring’, el ‘love balloons necklace’ y los ‘lifesavers hoops’.
Lo que viene con Fun Society Inc
Por ahora está siendo manufacturada por joyeros y artesanos locales. Como es característico de la marca, todas las joyas están elaboradas en bronce con baño en oro de 24k, o en plata 925 reciclada y las piezas de color están pintadas a mano con pinturas hipoalergénicas horneables.
Del 28 de mayo al 25 de junio, el centro comercial Parque La Colina, presenta Moda al Parque, un espacio que permitirá reactivar el sector de la moda con el fin de apoyar a las pequeñas y grandes empresas que hacen parte del centro comercial. Además será una vitrina importante para los diferentes emprendimientos del sector textil
María Lucía Castrillón Simmonds, Lina Cantillo, Diego Guarnizo, Fat Pandora, Laura Agudelo, Franklin Ramos y Melissa Martínez serán protagonistas de la primera edición de Moda Al Parque que, también cuenta con el apoyo de Propaís.
Además de distintas conferencias, los visitantes podrán disfrutar de desfiles y exhibiciones de las colecciones de diferentes marcas de Parque La Colina. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Programación
Sábado 28 de mayo, 2:30 p.m.: Emprendimiento en el marco de la reactivación económica por María Lucía Castrillón Simmonds.
Sábado 4 de junio, 3:00 p.m.: Moda masculina por Lina Cantillo
Sábado 11 de junio, 3:00 p.m.: Ready to wear con enfoque sostenible por Diego Guarnizo.
Domingo 12 de junio, 3:00 p.m.: Inclusión y conversación de moda por Fat Pandora y Laura Agudelo.
Sábado 18 de junio, 3:00 p.m.: La aceptación como punto de partida para encontrar tu estilo por Franklin Ramos.
Sábado 25 de junio, 3:30 p.m.: Moda Deportiva por Melissa Martínez.
