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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: reggae

«La gente cree que la música alternativa es solo de la gente joven», Camilo Gómez de Providencia

Desde este viernes 16 de junio inicia en Medellín una nueva edición de Paradiso, un festival gastronómico con una oferta musical amplia en la que participa Providencia.

El legendario grupo de reggae colombiano estará en la tarima el lunes festivo 19 de junio compartiendo escenario con artistas de la talla de Santiago Cruz o Pipe Calderón.

 

Vale la pena resaltar que Paradiso se llevará a cabo en el Aeroparque Juan Pablo II hasta las 11 de la noche. Los interesados en asistir deberán pagar entrada por día a 20 mil pesos o el combo de cuatro días a 60 mil pesos en latiquetera.com.

Confidencial Colombia se contactó con Providencia para hablar de la trayectoria del grupo de reggae y sobre su participación en el festival. A continuación, lo que nos dijo Juan Camilo Gómez, voz líder del grupo.

¿Qué ha sido lo más complejo de mantener un proyecto musical por más de dos décadas?

No ha sido fácil en realidad. Es un tema cultural, el reggae y otras músicas tienen del ‘underground’ como el metal o el hip hop tienen una raíz muy noble, que es el ser música que está fuera del ojo de la música comercial. El reggae ha tenido picos en los que han sido relevantes artistas como Los Cafres o Cultura Profética con canciones que se han vuelto del público y han empezado a hacer parte como el imaginario colectivo. Creo que lo más difícil es luchar con el fenómeno cultural en Colombia de que la gente cree que la música alternativa es de la gente joven.

Luchar con esa brecha cultural y mantener ese foco al menos dentro de poder hacer música sin interrupciones durante 22 años se obedece más a que hemos tratado de crear una propia audiencia o un nicho y mantenerlo fiel. No tanto musicalmente, sino también como ideológicamente en lo cultural y construir con ellos una narrativa que funcione durante todas las etapas del día.

En ese sentido, ¿podría decirse que hacen música para impactar en cierto tipo de personas en específico?

La música que nosotros hacemos nunca ha estado enfocada a un sector o a un segmento de la población, porque de Bob Marley en adelante el reggae fuera de Jamaica hecho en Estados Unidos y en Inglaterra ha tenido una visión o un alcance más global o atemporal. Siento que la música de nosotros siempre ha sido atemporal: que el de 18 años que pueda encontrar algo valioso para él o una persona de 35-40.

Ustedes han incorporado elementos de otros géneros a su música respetando la base del reggae, ¿qué inquietud musical creativa tienen ahora?

Como la música tiene la vocación de ser atemporal, la base sigue siendo la misma que son los ritmos jamaiquinos, no solamente la música más experimental. Hemos tratado de jugar con los lineamientos de las bases de la música jamaiquina de raíz tratando de hacerlo a nuestro estilo en un contexto como Colombia. Sobre todo en el idioma no hay que perder de vista que el reggae es una música en la que pondera el inglés, entonces hacerlo en español ya es como un sacrilegio. De ahí para adelante, cualquier cosa que hagamos incorporándole, sentimos que para nuestra visión de la música suma. Entonces en algún momento hicimos fusiones con cumbia, cuando hicimos la versión de Juanita Bonita. Hicimos una canción con Ñejo. Recuerdo que cuando acabamos la canción fue como un hito de moralidad dentro del género, porque la gente que gusta del reggae no escucha reggaetón, algo que me parece por naturaleza contradicción.

Por ejemplo, en nuestro último disco que se llama Destino utilizamos ‘beats’ de dembow y nos fue muy bien porque utilizamos la música nuestra como hilo conductor armónico y melódico. En un tema como La Fortaleza vas a encontrar que tiene un ‘beat’ que puedes encontrar en cualquier canción de reggaetón. Es tratar de traer elementos que nosotros sentimos afines culturalmente al reggae como la cumbia, el reggaetón, el dancehall o incluso la salsa de la que hicimos una versión de La Temperatura de los Lebrón.

¿Cómo enfrentan las criticas que reciben del público del reggae más conservador cuando sacan canciones con elementos de otros géneros?

Yo siempre tengo una premisa haciendo música y es que la música sigue siendo arte, y el arte no tiene no tiene la vocación de agradar a todo el mundo. El arte cada cual tiene que asumirlo como lo lea. Esas críticas son respetables, pero nosotros hemos trabajado mucho precisamente en poder ofrecerle a la gente fusiones que no se imaginaron que podían ser posibles.

Ustedes han tenido una relación muy especial con Medellín con presentaciones en varios festivales, ¿qué novedad podría encontrar el asistente del Festival Paradiso cuando vaya a verlos?

Yo tengo como una posición frente al a la manera en que se ven los oficiales de Medellín, primero porque me gusta mucho los festivales. Me alegró mucho cuando cuando me contaron del festival porque particularmente en Estados Unidos los festivales tienen una vocación familiar. Allá uno puede ver las tres generaciones reunidas oyendo música.

Vamos a tener un repertorio largo con canciones representativas. La idea es tratar de que la gente entienda que la música más que un tema aspiracional y ver a una persona en una tarima. También puedan tener a una onda cercana conversando con ellos y que los permita escenarios de baile y de canto que de pronto rompa un poco como el estilo de música que va a haber en en el festival.

¿Cómo ve la escena del reggae actualmente en Colombia?

La primera escena fuerte del reggae en el país está en Bogotá y está un poquito fragmentada por varias razones. La primera es porque los artistas que hicieron grande el reggae en su momento no trabajaron en cultivar públicos y ser un poquito más universales, sino que se quedaron siendo muy de nicho.

Siento que en este momento hay unos artistas que quieren resurgir y muy buenos. Hay una escena que está creciendo; hace poco hubo un evento buenísimo en la Media Torta que se llama el Día de Reggae organizado por algunos artistas de esta escena que ya tenían tradición dentro de la ciudad. Siento que hay hay varias bandas que han trabajado, en el Huila hay un artista que me gusta mucho que se llama Lion Reggae. En este momento lo que estoy tratando de hacer es colaborar con todos los artistas nuevos para que la gente que escucha Providencia vea otras otras propuestas.

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Antombo, la hija de la diáspora que reina con el dancehall

Aunque cuando todos escuchan su nombre piensan que es un seudónimo artístico, lo cierto es que no. Antombo Langangui es su nombre de pila y su historia de vida es un testimonio fresco de la diáspora africana en Colombia. El libro de su vida está lleno de contrastes: de África a América Latina, y en Colombia de Bogotá a Sucre; y en Bogotá, de Rosales a Soacha. Esta es la historia de Antombo, cantante, rasta, activista y diseñadora de modas reconocida como la reina del dancehall.

Antombo es hija de un diplomático gabonés y de una chef de Rincón Hondo (Cesar). Ella nació en Bangui, capital de la República Centroafricana cuando su papá trabajaba allí. “Cuando quiero ubicar de dónde soy es complejo, porque soy fruto de la diáspora”, dice la cantante.

 

Desde que nació su vida ha sido muy volátil. Incluso la realidad de sus padres era diametralmente opuesta. “Mi mamá nació en un pueblo con muchas dificultades, pobreza y falta de oportunidades. Fue una de tantas niñas que le tocó crecer sola. Desde los siete años trabajaba cocinando”, narra Antombo.

Cuando su madre se hizo mayor, se fue a Venezuela en tiempos de la bonanza petrolera y comenzó a trabajar en restaurantes y cruceros. En este contexto es donde conoce al padre de sus hijos, en ese momento diplomático de Gabón, país que al igual que Venezuela tenía mucha riqueza petrolífera; por ende, las relaciones entre las naciones era estrechas.

“Ella lo conquistó por el estómago. Soy la menor de cuatro con dos hermanas y un hermano. Mi papá era embajador y trabajó en varios países, entre ellos la República Centroafricana y en Banguí es donde nací”, dice Antombo.

Antombo, cantante
Antombo (Cortesía)

Hasta ese momento la familia de Antombo vivía feliz, pero la pareja contrajo VIH, y posteriormente SIDA, epidemia que fue un flagelo en el mundo entre los 80 y 90. Esa tragedia familiar causó el divorcio y también causó que Antombo, su madre y sus hermanos se regresaran a Colombia. La cantante recuerda: “Mi mamá decía: ‘Si me voy a morir, que sea en mi tierra’, y así fue, mi mamá falleció en Rincón Rondo”.

Sin embargo, antes del fallecimiento de su madre, hubo una serie de dificultades que vivió la familia una vez se instalaron en Bogotá. Cuando Antombo y su madre llegaron, comenzaron viviendo en el barrio Rosales de Bogotá en un sector exclusivo de la capital. Ella y sus hermanos estudiaban en el Liceo Francés, ya que no hablaban muy bien el español. Allí la madre compró una casa, pero después de un tiempo fueron desalojados por el banco debido a que quien les vendió la casa, la había perdido con el banco y se configuró una venta ilegal con la madre de Antombo.

“Después mi mamá hizo rifas, un montón de esfuerzos y compró otra casa en Soacha Compartir y pasé a estudiar en el Colegio Departamental de Soacha Compartir”, relata Antombo.

Cuando ella tenía siete años su madre falleció. La persona que quedaba encargada de ella y su hermana de ocho años era Omar, su hermano mayor, que tenía 17 años. Debido a que Omar era menor de edad aún, Antombo tuvo que vivir con el Bienestar Familiar hasta que cumplió la mayoría de edad y regresó a Soacha.

 

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En ese momento comienza el interés de ella por la música. En la capital había una escena del hip hop que se estaba fortaleciendo, y después su interés migra al reggae y el dancehall. Desde el colegio comenzó a nutrir su curiosidad por la música hasta que, junto a Pablo Fortaleza, fundó el dúo Profetas después de haber hecho parte de Panteras Negras, su primer grupo.

Tanto Pablo como Antombo vivían en Bogotá, pero Profetas nació en Puerto Tejada (Cauca). La historia comienza con su hermana. Ella es profesora de danzas y se especializó en danzas afrocolombianas. En una de sus investigaciones, ella se interesó por la danza de los macheteros o la esgrima de machete y bordón. Esta práctica surgió de los macheteros cimarrones que protegían sus palenques con esta herramienta en el norte del Cauca. Luego de que la hermana de Antombo llegó a dicho municipio se quedó por seis años.

“Cuando fui a conocer Puerto Tejada estaba la familia de Pablo Fortaleza. La gente se extrañaba de que no nos conocíamos porque teníamos muchos amigos en común, pero nunca nos habíamos visto en Bogotá. Cuando volvimos a Bogotá hemos sido inseparables, llevamos 20 años cumpliendo sueños, metas y viajando por el mundo”, expresa Antombo.

La propuesta de Profetas apuesta por la fusión del reggae y el dancehall con sonidos afrolatinos. Antombo creció entre Bogotá y Cesar, por esta razón sus influencias iban del vallenato y la champeta a la salsa congoleña. Desde el álbum debut titulado Amor y Fortaleza, el dúo ahora cuenta con cuatro álbumes de estudio y con himnos como Chocolate, Tiempo o Buena Vibra.

Antombo hizo su incursión como solista en 2013 con Natural, su primer álbum de estudio. “Como solista en ‘Natural’ pueden ver a esa Antombo hippie, que ve las cosas de una manera particular y más femenina e intuitiva desde el lenguaje. En ‘Natural’ pude mostrar esa feminidad de cómo digo las cosas en un 100 %. Soy rasta, tengo mis dreads desde los 12 años, me encanta mi cabello natural, me hago mi shampoo, mis cremas, mis cosas y ese espacio me da para expresarme tal como soy”, explica la artista.

De hecho, La Campeona -el más reciente sencillo de Antombo- es muestra del empoderamiento y atrevimiento femenino que promueve como solista. Desde la portada, con postura combativa ya queda el testimonio que quiere esparcir.

“Recibí un llamado de las mujeres, porque ahora en el género urbano estamos dominando y diciendo las cosas de una manera más clara. Antes había eso de ser más suaves y no ser tan directas. Voy a hablar de temas de los que normalmente las mujeres no hablamos. En ‘La Movie’ quiero expresar: ‘Bueno muchachos, ustedes están con su movie todo el tiempo, muestren algo real, o sino voy a tener que actuar para divertirnos los dos’. Son cosas que pensamos y lo digo a ritmo de dancehall”, señala Antombo.

Gracias a la música Antombo cuenta con una vivienda, pudo estudiar Mercadeo y Diseño de Modas en la Escuela Arturo Tejada y sus sueños no paran. Por eso ha lanzado La Campeona y La Movie, dos sencillos que anticipan un EP, que está por llegar antes de iniciar a trabajar en lo nuevo que va a venir con Profetas junto a Pablo Fortaleza.

Como ella es testigo de la diáspora africana en Colombia, quiere ser vehículo y representante de los nuevos sonidos que su continente natal ha expandido por todo el mundo como afrobeats y dancehall principalmente, sin dejar de lado las raíces del reggae. Además quiere agrandar el legado de la reina del dancehall en Colombia.

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Dread Mar-I llega a Colombia a celebrar ‘Amor y Amistad’

Este sábado se hizo el anuncio del concierto de Dread Mar-I en el Centro de Eventos Royal Center de Bogotá. La presentación será el próximo viernes 30 de septiembre.

Dread Mar-I tendrá su concierto en el marco de la celebración del Día de Amor y Amistad. Los bogotanos podrán revivir cada éxito del argentino.

 

 

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Dread Mar-I de 44 años vendrá a Colombia en la celebración de sus 20 años de carrera en los que ha lanzado 7 álbumes de estudio y uno en directo. El público capitalino podrá corear Tú sin mí del álbum Vivi en Do, el más exitoso de su carrera. Árbol sin hojas u Hoja en blanco son otros de los éxitos que más repercusión han tenido a nivel internacional.

Boletería

Todavía no se han estipulado los precios de cada entrada ni el aforo disponible. Lo cierto es que a partir del próximo 1 de agosto se podrán conseguir las boletas a través de la página web del Royal Center (royalcenter.com.co).

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*Foto: Instagram @dreadmari

“Salgo a la calle y sigo viendo niños trabajando”

Ysabel Omega, pionera del reggae femenino en el Perú y una de las primeras en el estilo «Reggae Roots», estará en Colombia participando en la próxima edición del Jamming Festival que, como cada año, contará con una selecta nómina de artistas. Omega habló con Confidencial Colombia sobre la discriminación, las condiciones sociales en las que viven los afro-andinos en el Perú, y por supuesto, la manera cómo su música constituye una voz de aliento.

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La cultura del one love le apuesta a lo social

El festival de reggae más grande de Colombia, Jamming Festival, se compromete con las problemáticas sociales que afectan a nuestro país, buscando generar sonrisas, ayudar a cumplir sueños y proporcionar bienestar a personas y animales vulnerables mediante el arte y la cultura.

 

Adicional al gran componente musical que mantiene viva la movida reggae en nuestro país, el Jamming Festival ha desarrollado diferentes actividades con grupos poblacionales en condición de pobreza y hace seguimiento para que los recursos sean entregados a quienes lo necesitan.

Con el objetivo de emprender una labor social, se han articulado a iniciativas sólidas como con la fundación “Dame más de tu amor”, con la cual se recolectaron y entregaron kits de aseo para personas con leucemia y portadores de VIH.

También se han unido con la “Fundación Cigarra” para lograr que niños y niñas cumplieran su sueño de conocer el mar. Asimismo, con “Yo soy mi ONG”, apoyando la labor de recolección de regalos para hacer de la navidad pasada una alegría en niños y niñas cuyos padres carecían de recursos para darles un regalo.

“Creemos que el cambio lo podemos dar entre todos y podemos así donar un poquito de nuestro cariño a personas y animales que lo recibirán como mucho amor”, expresa un vocero del Jamming convocando a todas las personas para que se “sensibilicen y nos acompañen a construir sueños y mejorar la calidad de vida de nuestros hermanos.

¿Cómo participar?

Este año el Jamming Festival trabajará en tres componentes primordiales para un cambio social:

• Ecológico: Campañas de reciclaje, actividades de limpieza en el Río Bogotá, entre otros.

• Niñas y niñas: Actividades que briden herramientas para el adecuado desarrollo de la educación en la primera infancia.

• Animalista: Apoyo a animalitos en condición de abandono o maltrato.

Actualmente empezarán con la recolección y donación de implementos educativos para que niños y niñas puedan regresar a clases con herramientas que les permitan aprender y soñar.

Igualmente, en los días del Jamming Festival habrá una brigada ambiental con personas que van a colaborar con el reciclaje y así contribuir a tener limpio y sano nuestro planeta.

Si en tu corazón vibra la cultura del one love, únete a nosotros y acompáñanos en esta labor

Mayor información en Casa Babylon, calle 49 # 7 -27 www.jammingfestival.com.co

La voz del reggae habla sobre paz

Alpha Blondy, rey del reggae africano y un ídolo musical de varias generaciones, permeado por el proceso de segregación racial-política del apartheid, visitó Colombia y narró en Confidencial Colombia su visión de los diálogos de paz entre el Gobierno y las Farc, el poder de la música para cambiar generaciones y el perdón como camino para lograr el fin del conflicto.

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