En un espectáculo sin precedentes en el festival de Glastonbury en Inglaterra, Paul McCartney ofreció un show de casi tres horas que contó con la presencia terrenal de Dave Grohl y Bruce Springsteen, y la presencia virtual de John Lennon.
El ex Beatle dejó huella en Glastonbury cantando a dúo con John Lennon I’ve got a feeling. «Estamos cantando con John otra vez juntos. Sé que es virtual, pero esto no había sucedido nunca», expresó el británico desde el escenario.
Además, su show contó con Dave Grohl, que tras la pérdida en Bogotá de su compañero, el baterista Taylor Hawkins, fue el primer espectáculo que ha ofrecido desde entonces. El líder de Foo Fighters junto a Bruce Springsteen lograron un trío soñado que interpretó Glory Days y I wanna be your man.
Es la primera aparición del Dave en un escenario luego de la trágica partida de Taylor Hawkins, horas antes del show de los @foofighters en el FEP. pic.twitter.com/Gqpn1XTeID
— MUSICTRENDS Colombia (@musictrendscol) June 25, 2022
Para celebrar por lo alto sus recién cumplidos 80 años, Paul McCartney interpretó Foxy Lady rindiendo homenaje a Jimi Hendrix; también se atrevió a tocar el ukulele de George Harrison.
En un homenaje a los Beatles, Paul McCartney ofreció una noche inolvidable a decenas de miles de asistentes que guardarán esa noche en lo más profundo de sus memorias.
Superlitio superó los 25 años de vigencia y su último disco se titula Visiones del futuro, una metáfora que, aunque tiene distintos significados, deja claro que la banda está lejos de su ocaso y sigue cumpliendo la tarea de descubrir y apostar con nuevas fórmulas nutridas del pasado para proyectarse en el futuro.
Visiones del futuro es el noveno disco de la banda caleña pionera del rock colombiano. Fue el que más trabajo de producción ha demandado y tiene 12 canciones compuestas de letras y demos con hasta 15 años de antecedente. Su inspiración más notable está en David Bowie, Joy Division y Blondie.
“Muchas ideas no se desarrollaban más allá de un demo o se quedaban ahí porque no sentíamos que estábamos conectados con lo musical. Siempre que hacemos un disco todos estamos en paz con lo que sacamos. Es muy democrático y colaborativo ese proceso”, dice Pedro Rovetto, bajista de Superlitio.
Su concepción tuvo la novedad de la pandemia de por medio, razón por la que la banda tuvo que desacostumbrarse de los métodos usados en sus 8 álbumes anteriores. También coincidió con el estallido social que hubo en el país, sobre todo en Cali con la tragedia de decenas de muertos en esa ciudad durante el Paro Nacional.
“Estábamos por terminar el disco, encerrados en un estudio que armamos. Eso hizo que pensáramos sobre cuál era el momento para terminarlo y lanzarlo, porque la cabeza y la mente de todos estaban otras cosas, cosas que afectaron el proceso de entender el disco y cómo se fue haciendo”, recalcó Pedro al respecto.
Después de la agitación política, Superlitio retomó la actividad y Visiones del futuro fue tomando forma. Posiblemente la pandemia les dio espacio para revisitar demos y grabaciones viejas para reinterpretarlas y darles cierta frescura. De dicho experimento salió un proyecto cuya columna es el rock y tiene extensiones de new wave, pop y electrónica.
Durante más de dos décadas, los integrantes de la banda confiesan que el proceso creativo es muy democrático y nada sale sin el consentimiento unánime de todos. La duda que queda en el aire es lo que los llevó a retomar canciones o ideas, que por una u otra razón desecharon en el pasado.
“La decisión de visitar todo eso es que con el tiempo lo podés oír y la distancia te da una perspectiva más objetiva de que está chévere, pero tal vez en su momento no le prestamos suficiente atención o creíamos que había cosas más fuertes en el disco que eso”, expresa Pedro, mientras que rápidamente Pipe Bravo -vocalista de la banda-retroalimenta: “¿Sabes también qué? A veces uno hace canciones que se le parecen a otras dentro del disco y le das la oportunidad a otras para darle variedad. No es que pensáramos que la canción era mala, sino que se parecía a otra del disco”.
El antecedente más lejano del disco se encuentra con Texas, un demo que grabaron después de la presentación en el South by Southwest de dicho estado. “Cambiamos partes de las guitarras, de la forma de la canción, la letra, y nos detonó un impulso de creatividad que fue clave para arrancar el disco; de mirar atrás, abrir el archivo y ver qué encontramos”, explica Pedro.
Veneno, Dos, Late por Vosy Fallé fueron canciones hechas en la etapa nueva desprendiéndose del archivo. “Fallé fue la última que terminamos porque siempre estaba la música y el coro, pero al verso le estábamos dando vueltas con la forma hasta que Pipe se sentó y buscó la forma de equilibrar esos mundos para hacerlo. De hecho, íbamos a terminar el disco sin la canción”, dice Pedro.
En esta labor arqueológica, el trabajo de producción demandó más desgaste debido a la variedad de técnicas de grabación y espacios acústicos distintos. A pesar de eso, el álbum tiene la característica de ser el primero en Colombia que se grabó con el formato de Dolby Atmos, una experiencia de sonido tridimensional que estará disponible para los usuarios de Apple Music.
Superlitio siempre tuvo una huella de su recorrido. Después de 25 años apostándole a distintas propuestas regresan para dejar su manifiesto para que quede como testimonio. “Estábamos viendo el momento más adelante de hacerlo, una visión al futuro”, finaliza Pedro.
Chite y Sin Nadie al Mando, serán las bandas que abrirán el concierto de Marky Ramone este 20 de marzo en Bogotá, en el marco de su gira por sudamérica. Será un reencuentro en la capital de Colombia con el único miembro vivo de las formaciones más estelares de los Ramones.
Chite lleva más de 18 años produciendo punk rock de corte político, amargo, sarcástico y corrosivo pero también romántico, cursi, alegre y fiestero en la escena underground capitalina. Por su lado, Sin Nadie al Mando, una banda bogotana también, fundada en el 2002 complementan el cartel punk del 20 de marzo.
Marky Ramone llegó en 1978 al grupo Los Ramones para el fundamental Road to ruin. Canciones claves del repertorio del cuarteto, como I wanna be sedated, Rock and roll high school y The KKK took my baby away, entre otras.
Las entradas están a la venta en canal virtual a través de joinnys.com y de forma física en Café León & SPR Shop ubicado en Calle 85 no. 11–53, Paseo Del Faro int. 6.
La noticia sobre el regreso de «Rock al Parque» se dio a conocer luego de que Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), hiciera una invitación a participar en el Programa distrital de estímulos para la cultura con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.
Entre las distintas convocatorias presentadas, se encuentra la “Beca Rock al Parque” la cual busca descubrir proyectos musicales distritales para que hagan parte del cartel de artistas del Festival Rock al Parque 2022. Para esta convocatoria de 20 estímulos, los recursos alcanzan los 90 millones de pesos.
La última vez que Bogotá vibró con el Festival Rock al Parque fue en el año 2019, durante su aniversario número 25, siendo también el año con mayor asistencia de personas al evento.
Este viernes 21 de enero se dio a conocer la muerte del rockstar Meat Loaf. La noticia fue difundida por el entorno del legendario artista que falleció a sus 74 años.
«Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos», empieza el comunicado, recogido por Europa Press.
«Su increíble carrera duró 6 décadas que lo vieron vender más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizar más de 65 películas», continúa el mensaje que fue emitido a la opinión pública.
Aunque no se reveló la causa de la muerte, Meat Loaf tenía historial con el asma, enfermedad que le hizo cancelar shows en Wembley (2003) y Pittsburgh (2011), también se supo que la padeció en 2016.
En su haber musical hay éxitos como Dead Ringer For Love, Paradise By The Dashboard Lights’o I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That);mientras que en el cine figuró con Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne’s World.
Este martes se dio a conocer uno de los artistas ocultos en las «x» del Festival Estéreo Picnic. Se trata de The Libertines, banda de post-punk que por primera vez hará una presentación en Colombia.
Los amantes del rock se dan por más que bien servidos con esta revelación del Festival Estéreo Picnic que se llevará a cabo los 25, 26 y 27 de marzo. The Libertines estará tocando el viernes 25 de marzo, día en el que los ‘headliners’ son Foo Fighters.
La banda británica que fue conformada en 1997 y que ofreció actos de apertura para bandas como The Strokes actualmente la conforman Peter Doherty como vocalista y guitarrista; Carl Barât como vocalista y guitarrista; John Hassall en el bajo y Gary Powell en la batería.
El show de The Libertines en el Festival Estéreo Picnic se da en el marco de Giddy Up A Ding-Dong Tour. De momento,restan dos shows sorpresa para descubrirse durante los siguientes días para el festival.
La gloria al llegar al reconocimiento es con doble mérito para aquellos que iniciaron como independientes dentro de la escena musical, Suena difícil pero no es imposible.
Para la muestra un botón; Doorado es un grupo que siempre le ha apostado a transmitir sensaciones únicas en sus seguidores, por eso, su puesta en escena es fresca, natural, llena de energía, refleja el placer de tocar y el amor por la música.
Sus integrantes encuentran en la banda el escape de lo cotidiano y de la rutina, y eso es lo que buscan transmitirle a sus seguidores y quien desee escucharlos. Se definen a sí mismos como un grupo de jóvenes con sed de arte, un parlante de las verdaderas pasiones de los seres humanos.
En el año 2015, las ganas de proponer nuevos sonidos, reunieron a cuatro músicos para formar Doorado. La idea nace de Marco Meza (vocalista) y Juan Carlos Corredor (baterista) quienes deseaban brindar canciones que incluyeran sonidos diferentes, letras sensuales y atrevidas que se salieran de lo que estaban acostumbrados a corear o dedicar, empezaron a componer y a trabajar duro.
Sus influencias están marcadas por los Artick Monkeys, Black Keys, Diamante Eléctrico, The Beatles, Chuck Berry, Elvis Presley, Jimy Hendrix, Ray Charles, Metallica y Muse, principalmente.
La banda a participado en la Maratón de radio sin límites de la Universidad los Libertadores, han ganado concursos como On Session de Baltika Records, la fase final del Rock Capital Project de Bogotá ciudad Rock, la fase de eliminatoria de Circuito Bogotano The Rock de Abril Records, aun en curso y su participación en el Monster del Rock de Subterránica.
Dentro de su repertorio incluyen covers que siempre logran animar a la gente o utilizan máscaras para diferenciarse y captar más atención. Si de canciones propias se trata, a la lista se suman “se nos nota de frente” y “Te mueres por mí”.
Pero, como son conscientes de que siempre deben darle al público algo nuevo, en sus presentaciones ya incluyen sus más recientes canciones “Vorágine” y “Libido” las cuales han tenido una muy buena acogida.
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El cantautor argentino ha elegido Colombia como uno de los países por donde pasará su gira «Licencia para matar». Concretamente las ciudades de Manizales, Cali y Barranquilla acogerán los conciertos que se celebrarán en el mes de junio.
Calamaro pasó también por Colombia el año pasado con la misma gira, en aquella ocasión estuvo en las ciudades de Bogotá, Medellín y Bucaramanga. El artista argentino no había tocado hasta ahora en Manizales y Barranquilla.
A diferencia de la gira que realizó el pasado año, en esta ocasión el concierto tendrá un formato más íntimo donde tocará temas más cercanos al tango y viejos clásicos del cantante.
La preventa de boletas estará abierta desde el 3 hasta el 5 de abril, por calamaroencolombia.co. A partir de esa fecha solo se podrán adquirir por la plataforma de tuboleta.com.
Las fechas de los conciertos son: En Manizales. 8 de junio en el Teatro Los Fundadores. En Barranquilla. 10 de junio en el Coliseo Universitario del Norte. En Cali. 16 de junio en el Centro de Eventos del Pacífico.
Las redes sociales registraron paso a paso el día histórico en el que la legendaria banda de rock Guns N’ Roses tocó en Colombia después de 24 años. Confidencial Colombia hace un recuento del concierto desde los ojos de los asistentes al show.
