Sotomonte es una de las apuestas musicales colombianas a tener en cuenta este 2024 tras quedar entre los 10 finalistas de la segunda edición de ROMPE Colombia. Ahora, estrena nueva música este año con Solo en mi ventana.
El cantante colombiano ha pasado por varios países como México, España, Chile, Argentina y Panamá, entre otros. Su nueva canción fue compuesta y producida por el mismo Sotomonte, bajo la mezcla y masterización de Sergio David y Zar, ingenieros y productores radicados en Miami.
“’Solo en mi ventana’ llega en un momento en el que estaba muy unido a mis amigos, me empezaba a sentir cómodo con 20 años y una vida muy parecida a lo que me imaginaba en mi adolescencia, pero así mismo, con esa edad llegaron muchas preguntas sobre el amor que no solo me llegaba a mí sino a todo el crew. Con esa energía, y en ese contexto, sale este sencillo que recrea un poco ese sentimiento de felicidad absoluta y mucha incertidumbre”, asegura Sotomonte.
El video de este sencillo fue grabado en Cajamarca (Tolima), bajo la dirección de Ito, en compañía de Lea2k1 y el equipo de N35, y cuenta la historia de un hombre que vive en la década de los 50’s que se siente frustrado porque tiene miedo a enamorarse hasta que encuentra a la mujer que le cambia el rumbo de su vida.
La canción de Sotomonte hace parte de su primer EP titulado Nada Es Para Siempre, el cual será la continuación de la historia musical que este artista ha dado a conocer a lo largo de su carrera.
Rafa es actualmente una de las apuestas más importantes de los músicos colombianos. Entre sus sencillos más notables se destacan Sin tenerte a ti, Los lunes pienso y Ceniza.
Para finalizar el 2023 el cantautor nacido en Manizales lanzó No sigue, canción que fusiona elementos del reggae y el pop. Con esta canción espera preparar pronto el estreno de su EP.
«Con este sencillo me puse la meta de escribir una canción de principio a fin, obligándome a terminarla sin importar el tiempo que necesitara. En el documental vi a los Beatles teniendo que escribir una lista de canciones nuevas en muy poco tiempo. La forma en la que se exprimen y dan vueltas y vueltas hasta que encuentran esa idea ganadora, es algo que me impactó demasiado”, dijo Rafa.
Rafael Trujillo, cuyo nombre artístico es Rafa nació en Manizales. Desde los cuatro años empezó a tocar la guitarra de forma autodidacta. Se formó como profesional en Cine y Televisión en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y formó un grupo musical llamado Equo.
A sus 91 años Óscar Agudelo falleció en Bogotá después de padecer una serie de enfermedades como el párkinson y algunos otros quebrantos de salud según informan varios medios de comunicación.
Agudelo nació el 23 de septiembre de 1932 en Herveo (Tolima) y desde los 11 años comenzó su carrera en la música con una presentación dedicada a sastres de Armero en el departamento tolimense. Después logró cimentar una carrera plagada de reconocimientos en las rancheras, boleros y bambucos.
«El emblemático músico colombiano emprende su camino hacia la eternidad, pero su música seguirá viviendo en el corazón de todos los que tuvimos el privilegio de disfrutarla», señalaron desde Discos Fuentes, sello que acogió gran parte de su catálogo musical.
Entre los éxitos más recordados de Óscar Agudelo están La Cama Vacía, Desde Que Te Marchaste, China Hereje, Esos Tus Ojos Negros, entre otros.
El 15 de diciembre es uno de los últimos viernes del año y varios artistas colombianos están dedicados a lanzar proyectos con los que se pueda celebrar la época navideña en el país como Morat. También hay otro par de proyectos por Pipe Calderón y Junior Zamora de gran factura.
Antes De Que Amanezca – Morat
La agrupación bogotana cierra un fructífero 2023 con un EP de seis canciones. Desde septiembre con Feo, Morat venía lanzando una serie de sencillos que convirtió en proyecto con el cierre de Tarde, que fue la última canción en ser incluida. Solamente hay una colaboración con James TW para este trabajo.
Drama Vol. 3 – Junior Zamora
Continuando la serie de EP de 2023, el caleño estrena Drama Vol. 3, la tercera entrega de este proyecto que viene conformado de cuatro canciones. Si se habla de R&B o neosoul, Junior Zamora es hoy por hoy la voz masculina colombiana con más repercusión y para este proyecto colabora con Zar, Drea Dury, More y Good Vice Crew.
Never Stop – Pipe Calderón
Sin colaboraciones y con ocho canciones ya está disponible en plataformas este álbum de estudio con el que el reggaetonero paisa despide el año.
Después de que se conociera que es el artista más escuchado en el año para Colombia en Spotify, Feid estrenó Ferxxocalipsis, un álbum en el que consolida su sonido siendo ventana para algunos artistas emergentes del género urbano.
Este trabajo consta de 10 canciones y mantiene su estilo aunque las colaboraciones tienen grandes contrastes entre quienes ya están consolidados en el mercado comercial, los que buscan un lugar en él y quien recién inicia.
Entre los destacados están Young Miko, que ya tiene un lugar en el mainstream; Pirlo, que ha venido liderando la nueva camada del trap caleño; Mañas Ru-Fino, que tiene su impronta clara dentro del rap paisa; ATL Jacob, que es uno de los productores más reconocidos del trap de Atlanta; y Jhay P., un nuevo talento de la escena urbana.
En cuanto a la producción, la batuta la lleva Wain, aunque también se destaca el aporte de otras figuras como Ily Wonder o G’S on the Beats.
Una de las voces que más han dado de qué hablar en la escena colombiana nacional a lo largo de 2023 ha sido la de Gabriela Ponce. Muchas personas la tienen referenciada por ser parte de agrupaciones como Verbalia y Buha 2030, pero su proyecto en solitario todavía es naciente y lo lanzó a lo grande con El Sur del Ser, su álbum debut.
Ponce es pastusa y hace parte del retorno del Festival Hermoso Ruido de este año. Ella ha trabajado con sus paisanos Lucio Feuillet y Briela Ojeda, entre otros. Ahora, presentará su disco en la presentación en vivo que realizará en Cabaret Rosa el sábado 2 de diciembre a las 7 de la noche.
Con su guitarra y clarinete, ella logra construir un universo sonoro en el que deja claras sus influencias folclóricas de la música tradicional de Ecuador y los sonidos andinos, aunque de vez en cuando es posible encontrarse con el rock en algunas de sus canciones.
Antes de su presentación en Hermoso Ruido, Confidencial Colombia entrevistó a Gabriela Ponce para conocer más de su propuesta musical y de lo que mostrará en este concierto.
¿Cómo ha sido ese reto de comenzar a crear para un proyecto en solitario tras haber sido parte de dos agrupaciones?
Este es el tiempo de las mujeres. Siempre me ha gustado hacer música en colectivo con bandas en formatos grandes, pero esta vez quise aventurarme a explorar mis necesidades estéticas y encontré como cosas muy gratas en el camino. También es un trabajo muy arduo hacer un proyecto solista. Es muy exigente desde los shows en vivo hasta el criterio que tienes para ensamblar. He tenido bastantes aliados en el camino desde todos los frentes. Hacer un proyecto socialista, no significa que hagas todo sola, sino que aprendas también colaborar, delegar, confiar en los demás y eso ha sido muy gratificante.
¿Cuál puede ser la principal diferencia en lo creativo el crear para Gabriela Ponce o para Buha 2030?
En Buha todo es como más como una improvisación permanente y compartir en creativo; en cambio con Gabriela Ponce las decisiones musicales las tomo yo y también es un proyecto que está más cerca de la música de cordillera; se puede decir a veces como esa palabra un poco ya en desuso que es folklore.
También es un proyecto donde toco varios instrumentos como la guitarra, canto, toco el clarinete eventualmente y quiero empezar a tocar también como unas flautas.
Para alguien que no conoce el proyecto de Gabriela Ponce, ¿Cómo le describiría su propuesta musical?
No me gusta ese concepto perezoso de dedicarle todo un proyecto musical a un solo género; o sea, yo no estoy en esa manera de trabajar. Sin embargo, por supuesto que sí me interesa pasar por la cordillera de los Andes y engendrar métodos de composición muy novedosos. La otra vez pensaba que una de las canciones que hice era como una canción progresiva, andina y progresiva al mismo tiempo.
¿Qué se va a encontrar la persona que vaya a su concierto en Hermoso Ruido?
Se van a encontrar, sobre todo, con la presentación en vivo de mi disco El Sur del Ser en formato trío. También voy a tocar algunas canciones tradicionales ecuatorianas que me gustan mucho y que hacen parte de mi vida desde siempre.
Después del álbum debut, ¿Qué viene para la carrera de Gabriela Ponce?
Estoy ‘craneando’ el segundo disco de Gabriela Ponce y con Buha un segundo disco que ya está grabado. También vamos a empezar un colectivo con otras amigas artistas mujeres que se está desarrollando aquí en la ciudad entre varios amigos.
Mala Bengala ha venido convirtiéndose en un nombre recurrente si se habla de carteles de festivales musicales en Colombia con un carácter alternativo. El año pasado estuvieron en el Festival Estéreo Picnic (FEP); este año tendrán su tercera presentación en el Festival Hermoso Ruido y para 2024 repetirán en el FEP.
El último par de años de la banda compuesta por Daniel Montes, Pablo Escallón, Daniel Nassar y Jéfferson León ha venido siendo de búsqueda, sobre todo de un nicho que pueda ver en su psicodelia y sonidos sintéticos una propuesta destacada.
Los amantes de la nostalgia de los 80 y 90 y de sintetizadores posiblemente podrían encontrar en Mala Bengala un lugar seguro. Para convencerse de ello, podrán verlos en vivo en Hermoso Ruido este viernes 1 de diciembre en el Teatro de Garaje a las 8 de la noche. El ingreso será gratuito con inscripción previa. Confidencial Colombia habló con Daniel Montes, el líder de Mala Bengala y esto fue lo que nos dijo.
Ya pasó más de un año desde la presentación que tuvieron en el FEP ¿Qué han venido haciendo desde entonces?
Hemos estado en el estudio componiendo, viendo qué podemos hacer diferente para ampliar el espectro de lo que es Mala Bengala.
¿Hacia donde va la propuesta creativa de Mala Bengala de ahora en adelante?
Creo que los últimos sencillos que han salido de la banda, y los que salieron antes del Estéreo Picnic pasado, reflejan mucho de lo que queremos llegar, que es un sonido con programaciones, sintetizadores, canciones muy cantables o digeribles; pero que tengan también instrumentaciones particulares, que los sonidos nos lleven a otros lugares y cada canción también tenga su esencia
¿Qué hay de diferente al Mala Bengala que se presentó en el FEP al que estará en Hermoso Ruido?
Estamos más confiados y siento que el de Hermoso Ruido es un público que tenemos que cautivar. Quiero buscar ese público bogotano que sé que puede encontrar en Mala Bengala una propuesta chévere o interesante.
Y ustedes sí que tienen ya experiencia en Hermoso Ruido…
Es nuestra tercera vez. La primera fue en el 2017 y eso nos llevó a presentarnos en Estados Unidos. Siento que es un mensaje de que lo estamos haciendo bien. A veces siento que uno como artista se pone las barreras porque es difícil tener un proyecto que no te deja para vivir bien económicamente. El el Estéreo Picnic del año pasado estuvo increíble, fue súper lindo el público que nos escribió y nuestra meta es llegarle más público.
¿Cómo ven el estado de la industria musical local en Bogotá?
La pandemia le dio muy duro a Bogotá. Siento que hace tres años había más de lugares para tocar. A veces me hace falta ver espacios para presentarnos. Eso es lo complicado y siento que muchas veces falta ese apoyo. Es chévere tener espacios y apostarle a creer en nuevos proyectos.
¿Qué se viene más adelante con Mala Bengala?
Hace un mes sacamos una canción, se llama KCT y habla sobre sobre los miedos y adicciones. Es un poco lúgubre, pero es una canción que motiva a vivir las cosas sin miedo. Vienen nuevas canciones que queremos lanzar antes del festival y también para que la gente pueda disfrutarlas el próximo año. Un 2024 ojalá con un álbum, con nuevo material.
El rap bogotano desde siempre ha tenido mujeres que son estandartes de la cultura hip hop como Diana Avella o Midras Queen. A lo largo de los años, las voces de ellas con una postura de empoderamiento ha resonado e impactado en una nueva camada de mujeres que han tomado ese listón. Ahora ellas esperan inspirar a más niñas y jóvenes para que sigan agrandando el rubro femenino en el rap nacional. Selene es una de esas voces que ha tomado fuerza en los últimos años.
El Festival Hermoso Ruido incluyó la propuesta de Selene en un nutrido cartel y será una de las voces del rap en dicho evento. Su carrera musical la inició a los 15 años, hace unos 10 años aproximadamente. El 2023 ha sido uno de sus años más productivos; de hecho, hace una semana estrenó su álbum Quinina. Para el año entrante estará presente en el marco del Festival Estéreo Picnic.
En su más reciente proyecto se ve a una Selene capaz de beber de la fuente del R&B y de contrastar su voz dulce con sus rapeos agresivos por momentos. En cuanto a temáticas sus letras suelen mostrar una introspección profunda y a veces dejar mensajes que ella cree pertinentes para su público. A continuación, lo que nos dijo con respecto a su presentación en Hermoso Ruido. Ella se presentará el viernes 1 de diciembre en Latino Power sobre las 2 de la madrugada. La entrada al concierto es gratuita con inscripción previa.
¿Cómo recibe la inclusión de su propuesta musical en Hermoso Ruido?
No me esperé estar en un espacio así. Me siento muy feliz y honrada de estar aquí.
¿Qué tiene preparado para quienes van a verla este viernes?
Creo que mi música es muy sensitiva, muy sensible… Como que llega a las entrañas. Entonces siento que ese es el don que tengo y lo quiero utilizar a mi favor, hacer algo reflexivo, armónico, lleno de amor. Tal vez la tarima la modifique un poquito a mi estilo, los músicos también le van a dar su toque.
El rap colombiano ha estado creciendo a pasos gigantes, ¿Cómo ve la escena desde su perspectiva?
Acá realmente estamos creando industria. Y es muy bonito verlos a todos muy motivados a trabajar para para poder vivir realmente de nuestros sueños, que es lo que todos queremos. Entonces, siento que en este momento hay mucha gente trabajando duro para eso y si uno sube, yo creo que todos subimos porque inevitablemente estamos representando en rap en Colombia.
¿Estaría dispuesta a crear música que pueda llegar a esta fuera de lo que comúnmente se ve en el rap?
Soy rapera de corazón, pero no me niego a hacer música que me llene realmente. Siento que eso me ha llevado tal vez a tener un estilo R&B o ‘drumless’.
¿Cómo se siente después de haber lanzado su álbum más reciente?
Estoy tratando de aprender y vivir para escribir más canciones.
¿Qué era lo que principalmente quería comunicar con Quinina?
Me di cuenta de que a veces cargamos con muchos pesos en el alma. Como que no nos damos cuenta de muchos traumas que tenemos desde niños por la sociedad, por el factor económico o por la familia. Siento que nunca nos permitimos sanar, nos hacemos los ciegos para no sentir ese dolor y yo decidí hacerlo, decidí enfrentar lo que me producía sentir el abandono paterno, que mi madre -por más de que sea la mejor- no hiciera las cosas bien él siempre… Y asumirlo, entenderlo y verlos como seres humanos. Fue un proceso muy íntimo, pero que puse en el disco.
Nación Rebelde, el proyecto transmedia de RTVC que que gira entorno a protagonistas de la industria musical colombiana de los últimos 65 años, trasciende para apoyar nuevos talentos.
Este proyecto viene de ganar recientemente el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, gracias a la serie de televisión, sitio web, libro, pódcast y cápsulas informativas. Ahora se traslada a los escenarios universitarios con el objetivo de impulsar nuevos talentos.
Será un trabajo que irá de la mano con Radiónica, emisora que con su equipo acude a las aulas de clase para hablar sobre la creación, producción y realización de proyectos convergentes y transmedia.
La ruta inicia este viernes 24 de noviembre participa en el Poli Music Fest, que promueve bandas nacientes en la tarima de la Universidad Politécnico Grancolombiano, en Bogotá con bandas como La Tengo Viva y Telégrafo.
Para celebrar todas estas buenas noticias, RTVC prepara el lanzamiento del disco en el que participan varios artistas musicales que hacen parte de este proyecto transmedia. Athanator, Darkness, Adrian Music, Nicolás Montañez, Piñasmusic, Los Yetis, Román González, Alfonso ‘Pocho’ Pérez y Arias – Troller, entre otros, grabaron canciones completamente originales en torno a la filosofía de Nación Rebelde. Todo el universo Nación Rebelde está alojado en el sitio web rtvc.com.co.
Este jueves el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla recibió la ceremonia número 24 de los Premios Latin Grammy’s con una fuerte presencia de colombianos en la mayoría de categorías.
De hecho, las grandes ganadoras de la noche fueron Shakira y Karol G. Por Colombia también ganaron artistas como Grupo Niche, Monsieur Periné o Diamante Eléctrico entre otros.
En cuanto a las presentaciones de la ceremonia se destacaron las presentaciones nacionales de Mike Bahía, Paula Arenas, Juanes, Sebastián Yatra, Shakira, Maluma, Camilo y Feid.
Ganadores colombianos
Álbum del año: Karol G con Mañana Será Bonito.
Canción del año: Shakira con Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap Featuring Shakira.
Mejor álbum de música urbana: Karol G con Mañana Será Bonito.
Mejor canción pop: Shakira con Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap Featuring Shakira.
Mejor álbum pop tradicional: Andrés Cepeda con Décimo cuarto.
Mejor fusión/interpretación urbana: Karol G y Shakira con TQG.
Mejor canción rock: Diamante Eléctrico con Leche De Tigre – Diamante Eléctrico y Adrián Quesada.
Mejor álbum pop/rock: Juanes con Vida cotidiana.
Mejor álbum de música alternativa: Monsieur Periné con Bolero Apocalíptico.
Mejor álbum de salsa: Grupo Niche y la Orquesta Nacional Sinfónica de Colombia con Niche Sinfónico.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: Carlos Vives con Escalona Nunca Se Había Grabado Así.
Mejor canción tropical: Fonseca con Si Tú Me Quieres Fonseca – Fonseca & Juan Luis Guerra.
Mejor video musical versión larga: Camilo con Camilo: El Primer Tour De Mi Vida.
Con el auspicio de Converse, este año se llevará a cabo el Festival Hermoso Ruido en Bogotá del 29 de noviembre al 2 de diciembre mostrando una gama de artistas emergentes del país.
El folclor, el rap, el pop y rock alternativo la cumbia y la electrónica son los sonidos que más se destacan en este cartel que tiene nombres de alto calibre y con mucha proyección.
Es el caso del rapero Nicolai Fella, vocalista de LosPetitFellas, que para este año mostrará en el festival su formato de solista. Mala Bengala, que se inclina por el synth pop también hace presencia después de un año de estar en el Festival Estéreo Picnic y desde el Pacífico de Colombia llegará la Agrupación Changó entre los más destacados.
El rap también tendrá potencia femenina desde las voces de La Farmakos o Selene; el jazz con Madera Jazz, la electrónica con Cerrero y el neosoul en Lalo Cortés tendrán una dignos representantes.
Quienes estén interesados en asistir únicamente deben estar atentos a la programación e inscribirse, ya que la mayoría de conciertos serán con aforo limitado. Para la inscripción deben dar click en el siguiente enlace: Formulario de Inscripción.
Silvestre Dangond está de estreno con su álbum de estudio número 15 con ‘TA MALO para los seguidores de la música vallenata en el país.
Bajo el sello de Sony Music, el guajiro dio a conocer las 15 canciones que componen este trabajo con una nómina notable de compositores en el género..
La producción fue liderada por Carlos Huertas Jr., Beto Urieles, Roland Valbuena y el propio Silvestre Dangond; mientras que la mezcla por Carlos Huertas Jr., Álvaro Araújo y Sergio Andrés Cárdenas.
“La inspiración del álbum ‘TA MALO no es una sola inspiración, porque no escribí todas las canciones, son varias inspiraciones, muchas inspiraciones, donde los compositores, se volvieron cómplices de mis deseos, todo el tiempo declaré que este álbum quería hacerlo, en amor, en amor, en canciones de amor, cotidianas, pero en amor. Fue 100 % el amor y sacar una sonrisa de principio a fin, yo creo que cuando escuches el álbum comenzando te vas a reír de entrada”, dijo Dangond.
Junto al álbum, se estrena el videoclip de Bacano, que fue grabado en Miami e intenta hacer una representación de lo que son los colombianos, los latinos.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se llevará a cabo por primera vez el Festival de Afrofuturismo con una nutrida programación que va del cine, al teatro y pasa por la música.
Para este año a nivel internacional se tendrá invitados de Ruanda, Uganda, República Democrática del Congo, Benín y Senegal; mientras que a nivel nacional vienen desde Cali (Valle del Cauca), Timbiquí (Cauca) y Barranquilla (Atlántico).
Entre los nombres destacados estarán los conciertos de Dawer X Damper, Congo Jazz Band, Guiss Guiss Bou Bess o Kizaba en cuanto a lo musical.
También se contará con la proyección de la película Neptum Frost con el artista estadounidense Saul Williams y la cineasta Anisia Uzeyman de Ruanda.
Los asistentes al Festival de Afrofuturismo podrán atestiguar el proyecto Migración – una travesía del Congo a Timbiquí de Carolina Mosquera, que ganó la convocatoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
La programación va del 2 al 5 de noviembre con actividades desde las 5 de la tarde y contará con talleres, conversatorios y master-class que fomentarán el conocimiento acerca del afrofuturismo.
Afrofuturismo
Como concepto nació en 1993 gracias al escritor Mark Dery y se entiende con él las obras de arte en cualquier campo (cine, pintura, fotografía o literatura) con una fuerte intromisión de la tecnología y elementos digitales. Para más información acerca del Festival de Afrofuturismo en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella de Bogotá (Calle 11 # 5 – 60) puede visitar la página web eneldelia.gov.co.
Después de estrenar un par de proyectos como las sesiones de One Takes, Vol. 1 o los EP Respresen’ y CUÍDATE, Rap Bang Club hizo el debut oficial con su primer álbum de estudio con Perro Romántico este viernes 20 de octubre.
La agrupación de rap colombiano dio a conocer este proyecto después una larga temporada estrenando sencillos y colaboraciones con otros artistas del rentado nacional.
Este proyecto vino promocionado con sencillos como DREAM TEAM, Afuera Arde, No Te Vayas, Palmar, DUELE y Satisfayer.
En total, Perro Romántico de Rap Bang Club consta de 15 canciones y una duración de 48 minutos en total bajo el sello de Discos de la piña.
En cuanto a las colaboraciones del trabajo se destacan artistas como Dawer X Damper, Sr. Pablo, Mabiland, Duina del Mar, Jona Camacho, Junior Zamora, Teddy Coldcuts y desde el extranjero con artistas de alto calibre como Norick de Perú y Foyone de España. Maki Vaez, Phynx y Sceno colaboran en la producción que principalmente es conducida por el propio Pezcatore.
La barranquillera Natalia Curvelo sigue dando de qué hablar en la escena del vallenato y este fin de semana lo hizo con el lanzamiento de 1er Round, su primer álbum de estudio en solitario.
La cantante se puso los guantes para dar a conocer las 13 canciones que componen su trabajo discográfico con el que espera iniciar una senda exitosa en el género.
«Les confieso que no me fije en quién, ni cuál… Simplemente escogí las canciones que tocaron mi corazón», dijo Curvelo para el lanzamiento.
En este trabajo hay colaboraciones con compositores de la talla de Omar Geles, Alejandro Sarmiento, Richard Daza, Melkis Suárez o José Iván Marín.
Natalia Curvelo venía promocionando esté álbum de estudio con el sencillo Qué Necesidad, canción que ha tenido un éxito relevante a lo largo del año.
