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Confidencial Noticias 2025

Etiqueta: Cine

¿Cómo se da el proceso de rescate en los teatros de Bogotá?

La estrecha relación de Bogotá con los teatros inicia en 1913 cuando los hermanos Francesco y Vincenzo Di Doménico establecieron la primera sala de cine con el Salón Olympia. A partir de entonces, la ciudad comenzó a tener una expansión urbana en la que los teatros fueron los principales recintos para el ocio y la cultura.

Su punto máximo se acentuó en la década de los 70, pero cómo toda paradoja exitosa después de la cima vino el declive. La disminución de demanda en los teatros se dio de la mano con la construcción de centros comerciales en la segunda mitad de la década de los 70. La estocada más potente que recibió la escena se dio con la difusión masiva del Betamax a mediados de los 80, aunque el aparato llegó al país finalizando los 70.

 

Tras dicho hecho, los teatros fueron desapareciendo continuamente o transformando su función de proyección de películas y realización de obras. La mayoría terminó cerrando, unos se convirtieron en bodegas y otros siguieron proyectando obras, pero ahora en el marco de la ola de la pornografía durante los 80 y 90.

Para tener un comparativo, en Bogotá había más de 2.000 salas de teatro dedicadas a la dramaturgia y el cine en los 70. En 2020, las salas de cine en el país no superaban las 1.300 según datos de Statista.

Proceso del Teatro Cádiz

Uno de los cientos de teatros que hicieron parte del auge en los 60 con proyección de películas y obras de teatro fue el Teatro Cádiz. Después de los 80, el recinto entró en un estado de abandono y hasta 2003 inició su proceso de recuperación gracias a la administración del conjunto residencial Centro Urbano Antonio Nariño.

El renacimiento del Teatro Cádiz inicia cuando el gestor cultural Fabián Acosta se muda a dicho conjunto y se encuentra con las ruinas del recinto. El impacto que generó en él que un sitio cargado de tanta historia quedara en el olvido lo movilizó a liderar su recuperación.

“El primer momento fue lograr convencer a la comunidad para que permitiera la recuperación del espacio, porque de entrada no había ningún presupuesto para pagar la gestión. En ese 2003 que tratamos de iniciar y no fue posible. Pasaron casi tres años en los que hicimos talleres de teatro, usándolo así destruido como estaba y dándonos a conocer más con la comunidad para generar confianza”, señala Acosta.

Después del primer proceso, Acosta y un grupo de gestores comenzó a tocar puertas para que entidades del sector privado colaboraran con la restauración. En 2006 recuperaron el Teatro Cádiz del abandono en el que estaba.

“Cuando nosotros intentamos en el 2003 había una administración un poco corrupta que estaba robándose los recursos del mismo conjunto. Por intermedio de la junta directiva se llegó a una administradora nueva de nacionalidad alemana muy sensible al arte y con ella recibimos el apoyo que se necesitaba para arrancar”, explica Acosta añadiendo que, aunque la administración puso inicialmente recursos pequeños, los obreros del conjunto también ayudaron. “Ya cuando nos vieron a nosotros haciendo la labor, algunos vecinos cercanos se acercaron a ayudar, pero de una forma esporádica, no fue una cosa masiva”.

El esfuerzo entre 2006 y 2008 dio pie para conseguir fondos destinados a las sillas, las cerámicas del piso, el concreto y los baños. En 2018 se hizo una reinauguración del espacio y su mantenimiento lo asumió la administración del conjunto, ya que el teatro es legalmente un salón comunal. Además de dramaturgia, el Teatro Cádiz se sostiene con el alquiler para lanzamientos de productos, seminarios, grados de colegio y de academias de arte, conferencias y locación para grabaciones de televisión.

Panorama actual

Actualmente, Bogotá cuenta con 129 teatros formales de los cuales 118 son de carácter pequeño, 6 considerados grandes y 5 medianos. En muchos casos los recintos se valen de actividades que trascienden la dramaturgia.

Debido a la riqueza patrimonial y arquitectónica que muchas de estas edificaciones guardan, es necesario que constantemente se destinen fondos para su restauración.

Gracias a la Ley 1493 de 2011, las entradas vendidas en eventos de artes escénicas son gravadas con el 10 % cuando el valor supera los 127 mil pesos. Este dinero pasa a los parafiscales con los que el Ministerio de Cultura destina fondos en restauración de teatros.

¿Cómo se recuperan los teatros actualmente?

En el caso de los teatros mixtos o privados, tienen acceso a convocatorias mediante las cuales presentan sus proyectos ante el Comité Distrital de la Contribución Parafiscal. Según cifras de IDARTES, para 2021 se recaudó $2.902.481.005 pesos, mientras que para el 2022 el monto se redujo casi a la mitad con $1.512.901.400 pesos.

Entre los teatros que todavía faltan por ser intervenidos completamente son Teatro La Candelaria, Teatro La Castellana y Factoría L’Explose. El Auditorio León de Greiff y Teatro El Ensueño recientemente terminaron sus procesos, mientras que a media marcha están Casa Tercer Acto (90 %), Fanny Mickey (60 %) y Pilona 10 (60 %).

Los escenarios teatrales que no están en funcionamiento, pero en proceso de reconstrucción son el Teatro San Jorge de la Localidad Los Mártires, del que se espera que entre en funcionamiento en el último trimestre del año y sea entregado en junio del año entrante. En él se tendrá una capacidad para albergar 820 personas. Gracias a un convenio de IDARTES con la Ley de Espectáculos Públicos –LEP- se destinaron $1.041.541.843 pesos para su recuperación.

Por otro lado, está el Teatro El Parque de la localidad Santa Fe, que sería entregado en mayo y estaría disponible en el segundo semestre del año. A este recinto le cabrían 170 personas y el convenio de la LEP que recibió constó de $206.314.969 pesos.

El vacío con teatros mixtos

Así como la gran mayoría de teatros son pequeños, son menos en proporción los que están a cargo del distrito. Solamente 22 teatros son de carácter público, 104 son privados y los tres restantes se destacan por tener una figura mixta, que es ambigua dependiendo el caso del teatro en cuestión.

Es el caso del Teatro Barajas, ubicado en la localidad de Teusaquillo, que funciona bajo la modalidad mixta. Su funcionamiento se da porque la compañía alquila el teatro y en él montan temporadas con obras. Adicionalmente, subsisten con cursos de danza y teatro. Como entrada extra aplican a convocatorias del distrito en las que a veces quedan y a veces no.

Diferente es el caso del Centro Cultural Gabriel García Márquez, que se ubica en la localidad de La Candelaria. Aunque tienen el mismo carácter de mixto que el Teatro Barajas, poseen algunas dificultades para aplicar a las convocatorias de la LEP. Su historia comienza en 1983, cuando el lote en el que se ubica la sede fue entregado por el Concejo de Bogotá como comodato para su posesión por 90 años. Esto, con el fin de que sea una sede para circulación, creación, formación, investigación desarrollo y puesta en escena de la dramaturgia colombiana.

“Cuando nos metimos a la LEP, creíamos que éramos privados, de un momento a otro nos dijeron que éramos mixtos, pero eso opera a veces. Ante el Ministerio, en lugar de ser algo favorable ha sido algo negativo. No hemos podido apuntarle a la LEP porque nos dicen que la convocatoria para las salas mixtas ya va a salir. Siempre nos hemos quedado, participamos en las dos primeras y fuimos ganadores, pero de ahí en adelante no hemos podido seguir participando”, señala Sebastián Uribe Tobón, director del Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Sebastián Uribe afirma que el sostenimiento del recinto y su plantilla en porcentaje es 60 % de plusvalía autogestionada y 40 % viene de entidades estatales por medio de salas concertadas. Aún están ante la incertidumbre de si van o no a abrir convocatorias de la LEP para salas mixtas y tener de esta manera un alivio extra.

Lo cierto es que la cultura teatral que tenía Bogotá en los 70 difícilmente recuperará tal nivel de relevancia. Hay varios vacíos como en la figura de teatros mixtos que perjudican su proceso de funcionamiento, pero la escena teatral capitalina -a pesar de los múltiples golpes recibidos en la última década con las plataformas digitales o el COVID-19- se niega a desaparecer. El proceso de rescate continúa tenuemente, pero seguro.

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*Foto: idartes.gov.co

Así luce el nuevo tráiler de ‘Sayen: La Ruta Seca’

Sayen: La ruta seca será la segunda entrega de la trilogía de acción con la que Prime Video intenta acaparar el público latinoamericano. En el último mes se convirtió en la más vista de Chile.

Este jueves se dio a conocer el tráiler oficial con su elenco. Entre quienes se destacan en el reparto están Rallen Montenegro (Inés del Alma Mía), Enrique Arce (La Casa de Papel), Jorge López (Élite), Katalina Sánchez (La Jauría), Eyal Meyer (Gloria) y Alfredo Castro (El Club).

 

El filme cuenta con la dirección de Alexander Witt (Resident Evil: Apocalypse) y la producción Pablo y Juan de Dios Larraín y Rocío Jadue (Una Mujer Fantástica).

Sinopsis

Siguiendo los eventos de la primera película, Sayen llega al Desierto de Atacama siguiendo una pista en su misión en contra de Actaeon, la organización multinacional responsable por la trágica pérdida de su familia y la destrucción de los ecosistemas a lo largo de Chile.

Tráiler

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Tim Miller, la otra estrella presente en el FICCI

Después de su debut como director con Deadpool en 2016 protagonizada por Ryan Reynolds, Tim Miller ha cosechado reconocimientos a nivel global en el mundo del cine. Ahora estará presente en la edición 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

Antes de la película del Universo de Marvel, el director tenía una amplia trayectoria en la animación y los efectos visuales.

 

Tim Miller llega como invitado especial en el marco de la quinta edición de la Convención de la Industria Audiovisual NIDO. Allí dialogará junto a Alejandro Marín sobre experiencia en filmes de superhéroes.

La cita también se grabará para Canal Trece con el programa El Podcast este viernes 24 a las 5:30 de la tarde en el auditorio del Palacio de la Proclamación.

Recientemente, Miller dirigió algunas de las escenas de la película Borderlands, adaptación cinematográfica del icononico videojuego, protagonizada por la ganadora del Óscar Cate Blanchett. En 2005 fue nominado junto a Jeff Fowler al Premio Óscar en la categoría al mejor cortometraje animado en 2005 por Gopher Broke, la historia de una ardilla que vive aventuras extremas por conseguir comida en una vía transitada por camiones.

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*Con información de FICCI

**Foto: FICCI

Sebastián Lelio recibirá homenaje en el marco del FICCI

El cineasta chileno Sebastián Lelio será homenajeado en la edición 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de IndiasFICCI-. Su trayectoria será reconocida en el que es uno de los eventos audiovisuales más importantes de Latinoamérica.

Lelio comenzó su vida filmográfica con 4, un cortometraje que hizo mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Chile en 1995. Su ascenso se dio de la mano de títulos como Ciudad de Maravillas (2002), el Efecto Kulechov (2010) o Gloria (2013). Para 2018 vio cómo su trabajo fue reconocido en la gala de los Premios Óscar con Mujer Fantástica.

 

“Somos animales fabuladores… Vivimos en un mundo en donde todo es relato, operamos con los relatos, los necesitamos. El asunto es que necesitamos mejores relatos, no pensar que podemos liberarnos de ellos sino utilizarlos como herramienta sobre la que tenemos agencia. Ahí es fundamental la diferencia entre una historia heredada por defecto y una historia escogida”, expresó Lelio frente a lo qué significa para él las historias dentro de cualquier historia audiovisual.

En el marco del FICCI, la carrera de Sebastián Lelio será reconocida en tres momentos: El primero, el viernes 24 en el patio del Centro de Formación de la Cooperación Española, con una conversación junto a la actriz Natalia Reyes; el segundo ese mismo día durante la noche en el Teatro Adolfo Mejía con la proyección de su filme El prodigio (2022) y ahí se le entregará una India Catalina labrada a mano en Filigrana Momposina. Adicionalmente, el 25 de marzo en el Patio del Palacio de la Inquisición, en el Museo Histórico de Cartagena, y gracias a la celebración de los 25 años de Ibermedia, se exhibirá Una Mujer Fantástica (2017).

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*Foto: FICCI

El multiverso de ‘Todo a la vez en todas partes’ conquista los óscars

‘Todo a la vez en todas partes’, la locura multiversal de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, se erigió como gran triunfadora en la ceremonia de la 95.ª edición de los Premios Oscar al hacerse con siete de los once premios a los que estaba nominada, entre ellos el de mejor película y mejor dirección.

Lo hizo en una gala en la que Brendan Fraser (‘La ballena’) se llevó el premio al mejor actor y en la que algunas de las grandes favoritas como ‘Almas en pena de Inisherin’ (9 nominaciones), ‘Elvis’ (8 nominaciones) o ‘Los Fabelman’ (7 nominaciones) de Steven Spielberg fueron las grandes derrotadas y se fueron de vacío.

 

«Dicen que estas cosas sólo pueden pasan en las películas y no puedo creer que me esté sucediendo a mí. Este es el verdadero sueño americano (…) y a todos los que estáis ahí: ¡seguid soñando!», proclamó Ke Huy Quan que ganó el Oscar al mejor actor de reparto y levantó la primera de las siete estatuillas que coronarían a ‘Todo a la vez en todas partes’ como ganadora absoluta de la noche.

Un discurso en el que, al igual que su compañera Jamie Lee Curtis, premiada como mejor actriz de reparto, dedicó el premio a su familia. «Papá, mamá… acabo de ganar un Oscar», afirmó emocionada Curtis después de recordar que sus padres, Janet Leigh y Tony Curtis, estuvieron nominados también al galardón y no lograron.

También recordó a su madre, y a todas las madres del mundo a las que definió como «auténticas superheroínas», Michelle Yeoh, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz protagonista y se convirtió así en la primera intérprete asiática en conseguir el galardón.

«Este premio va para todos los niños y niñas que se parecen a mí y que están viendo ahora la televisión. Esta es la prueba de que se puede soñar a lo grande y de que los sueños se hace realidad. Y, chicas, no dejéis nunca que nadie os diga que se os ha pasado el arroz», exclamó la protagonista de ‘Todo a la vez en todas partes’ que, además de los tres premios interpretativos, se llevó los Oscar a mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección y mejor película.

La otra triunfadora de la sobria gala conducida por Jimmy Kimmell fue ‘Sin novedad en el frente’, la película alemana dirigida por Edward Berger que era una de las favoritas con nueve candidaturas y finalmente se llevó cuatro premios: mejor fotografía (James Friend), mejor diseño de producción (Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper), mejor banda sonora (Volker Bertelmann) y mejor película internacional.

Un galardón, este último, en el que se impuso a ‘Close’ (Bélgica) de Lukas Dhont, ‘The Quiet Girl’ (Irlanda) ‘EO’ (Polonia) de Jerzy Skolimowski y ‘Argentina 1985’, cinta dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín como Julio Strassera, el fiscal del juicio contra los responsables de la dictadura militar argentina.

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*Foto: oscars.org

Preventa para ‘John Wick 4’ abre en Colombia

El próximo 22 de marzo será el preestreno exclusivo de John Wick 4 en Colombia. El filme será protagonizado por Keanu Reeves y dirigido por Chad Stahelski. La película estrenará oficialmente el 23 de marzo en las salas del mundo.

En esta ocasión el personaje principal descubre un camino para derrotar a la organización más poderosa del inframundo: «The High Table».

 

La preventa se abrió desde el pasado jueves y podrá disfrutarse en todos los formatos de cine, incluyendo IMAX.

Más villanos, más conexiones, más emociones

Además de Keanu Reeves, quien retoma su papel de asesino a sueldo en busca de paz y libertad, regresan Laurence Fishburne (Matrix) como The Bowery King, jefe de la red de inteligencia clandestina integrada por habitantes de calle; Ian McShane (Deadwood) como Winston, el propietario del Hotel Continental de Nueva York, y Lance Reddik (Resident Evil) en el rol del leal conserje Charon.

Basados en los personajes creados por Derek Kolstad, quien escribió las tres entregas anteriores de la saga, los guionistas Shay Hatten (John Wick 3: Parabellum; Army of The Dead; Army of Thieves) y Michael Finch (Predator; American Assassin) trasladan la acción esta vez a Nueva York, Osaka, Berlín, el desierto Wadi Rum de Jordania y la romántica París, entre otros lugares.

Tráiler

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*Con información de Cine Colombia

Colombia comparte con Argentina la presidencia de Ibermedia

María Fernanda Céspedes, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de Cultura de Colombia y Nicolás Batlé, presidente en ejercicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – INCAA de Argentina, asumirán la presidencia de Ibermedia.

El programa de estímulo destinado al fortalecimiento del espacio audiovisual iberoamericano celebrara estos 25 años con esta novedad.

 

“Para Colombia es un honor estar por primera vez frente a la presidencia del Programa Ibermedia junto con Argentina. Nuestra misión para estos dos años de copresidencia será la de trabajar por la consolidación de un espacio audiovisual iberoamericano que fomente la integración de nuestra comunidad de 23 países”, señaló Céspedes.

Desde la fundación de Ibermedia, el fondo ha ayudado al desarrollo y la coproducción de al menos 2.000 largometrajes de ficción, documental y animación, series de TV y programas de formación a través de becas, laboratorios, universidades, talleres, seminarios y un extenso etcétera en América Latina, España, Portugal e Italia.

“Estoy muy contento y honrado de compartir con Colombia la Presidencia de Ibermedia; el Programa de cooperación audiovisual iberoamericano cuya excelencia se reafirma año tras año”, dijo Batlé.

El lema con el que se celebra este cuarto de siglo será «La emoción del cine iberoamericano generada en más de 2.000 películas», iniciando a un acontecimiento tan simbólico como su presidencia.

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*Con información del Ministerio de Cultura

«Ya podemos decir que estamos haciendo ciencia ficción»: Andrés Valencia, CEO de Stargate Studios Colombia

El cine colombiano sigue aprovechando los frutos de una bonanza que ha venido creciendo con la producción de películas. La industria pasó de estrenar 13 película en 2011 a 57 en 2022.

Sin embargo, hay un pendiente en la formación de profesionales en VFX o efectos especiales. Esto se ve reflejado en que el país tenga una carencia clara de géneros como el terror o la ciencia ficción.

 

Para suplir esta falta de oferta hace unos años abrió Stargate Studios en el país. Esta escuela se cierne en la formación de profesionales en VFX. La compañía desarrolló 11 megaproducciones el año pasado con un saldo de 882 mil dólares para 58 empleos que se necesitaron.

La trascendencia de los puestos de expertos en el área de los efectos visuales ha cobrado tal importancia que un artista visual junior puede iniciar con un salario de 2 millones de pesos y si gana más experiencia podría ganar hasta 10 millones de pesos mensuales.

Por eso, en Confidencial Colombia se sostuvo un diálogo con Andrés Valencia, CEO de Stargate Studios Colombia, el estudio de producción de efectos visuales más grande del país. A continuación lo que nos dijo.

La gran conclusión puede ser que el cine colombiano es cine de autor. Parece que las escuelas preparan muchos directores, pero no tanto con el VFX y las otras áreas que tienen que ver con cuestiones tecnológicas ¿Qué tan lejos estamos de que en Colombia haya un estudio a gran escala con pantalla verde y efectos especiales a lo Hollywood?

Creo que en la mayoría de escuelas, universidades y demás que existen en producción audiovisual, se enseña lo que uno sabe y las posibilidades que se tiene. Entonces la educación que se imparte y que se le da a las personas es basada desde el conocimiento y de las experiencias de cada uno. Por tal motivo, los docentes enseñan a hacer producción, sobre cosas un poco más realistas y menos fantasiosas. Cuando te hablo la fantasiosa, es de ciencia ficción, sabiendo que la mayoría de cosas que se hace son de ficción como tal, pero normalmente se cortan las alas de poder volar porque no hay los recursos o las posibilidades. Desde hace unos años para acá somos pioneros en Colombia en imponer y traer toda la tecnología de los efectos visuales de forma masiva. También de poderlos industrializar hace ya casi 11 años cuando arrancamos.

¿Cómo se dio la incursión de la compañía en Colombia?

Hicimos una de las primeras producciones que estaba llena de efectos visuales que fue Chica Vampiro y de ahí es donde nace esta empresa como tal. Empezamos a generar eso y hacer lo posible en la mayoría de producciones que que empezaron a realizarse de ahí así en adelante. Empezamos a generar ciertas necesidades en que sí se podría hacer croma y que si se podían hacer efectos visuales y ahí fue donde abrimos las puertas para esta industria hasta el 2019, que tuvimos la posibilidad de conocer a Sam Nicholson. Existió la posibilidad de hablar con él y nos propone trabajar con él después de ver el trabajo que nosotros estábamos haciendo. Mi respuesta fue no, le dije: «yo no quiero trabajar para ti. Yo lo que quiero es ser Stargate Studios Colombia». Empezamos un trabajo fuerte y en el 2018 fue que firmamos y logramos crear esta sociedad.

Ya estamos haciendo grandes producciones, creo que de pronto a veces hay desconocimiento, pero ya estamos haciendo grandes producciones para el mundo. Estamos haciendo producciones para plataformas, producciones rodadas en México y producidas en Colombia y ya podemos decir que estamos soñando y haciendo ciencia ficción. En este momento podemos decir el año pasado hicimos más o menos unas 15 producciones, vamos creciendo y podemos decir que estamos metiéndonos como un gran estudio de efectos visuales en el mundo.

¿Qué tanto tiene que ver la ausencia de la capacitación en VFX con la producción de películas de ciencia ficción y de terror, que en Colombia son muy pocas?

Creo que es un resultado total. O sea, si no te enseñan sobre un tema en específico, pues tu tendencia es hacer de lo que te han enseñado y de lo que aprendes. Cuando arrancamos con la empresa hace 11 años era muy difícil conseguir artistas visuales. Lo que nos tocó fue conseguir referencias de personas que sabían algo o tenían bases de algo que podría servir para efectos visuales. Ahí empezamos con el equipo base  y con mi socio comenzamos a capacitarlos e investigar un poco sobre el proceso. Hoy podemos decir que gran parte de la compañía, el 95%, llegaron acá casi sin saber nada o tenían unas bases de conocimientos del software. Pero una cosa es saber manejar el software y otras saber hacer efectos visuales. Empezamos a capacitarlos porque siempre ha habido la necesidad de artistas visuales. Todos los días los estamos necesitando y en el país no hay escuelas serias. Cuando digo serias es que como no se ha producido, no se hace y tampoco existen profesores dedicados a los efectos visuales. No podemos decir que enseñan efectos visuales, te enseñan cosas que sirven para efectos visuales en animación. Te enseñan mucho un gráfico y esas cosas por el estilo. Queremos crear un nicho de de artistas visuales y la escuela está enfocada a que todas las personas que quieran estar y participar para que aprendan con la realidad; o sea, cómo funcionan y se hacen los efectos visuales actualmente. Trabajan con material real de las producciones de películas y así es como lo estamos llevando en este momento.

Hablemos de la tecnología, ¿Cómo estamos en ese término? ¿Qué tan difícil puede ser para alguien interesado en desarrollarse como un experto en VFX con los equipos y los software en Colombia?

La ventaja es que hoy la globalización nos permite tener ya el tema de software, pues hay posibilidades para todo el mundo. Cualquiera puede tenerlo y operarlo. Las capacidades de los equipos y los computadores, sí dependen de un presupuesto, pero lo hay. Digamos que nosotros contamos con eso que no hay y que lo ve un poco difícil que se haga en el país también de una forma muy responsable. En la tecnología y todo el tema de la producción virtual que tiene que ver con pantallas y efectos visuales en set es lo que veo que estamos colgados porque las inversiones ahorita son muy grandes y lo que pagan las producciones locales no alcanza a cubrir ese gasto. Sin embargo, el resto de efectos visuales, que es el 80% de lo que se hace en nuestro país y en el mundo, sí hay posibilidades, sí se puede hacer.

La animación ha venido creciendo en el país, ¿Cómo trabajan el VFX en el tema 3D?

Eso es parte fundamental, hacer VFX sin tener trabajo y conocimiento del 3D o la simulación y demás, es casi imposible. Ya estamos logrando tener artistas muy buenos y resolviendo uno de los problemas más grandes, porque el 3D siempre se había vuelto un problema y una demora en los procesos. Ahora estamos tratando de que se puedan industrializar y poderlos tener mucho más ágiles y rápidos para las producciones.

Ha habido como mucha polémica últimamente por la inclusión de la IA (inteligencia artificial) dentro del cine y a veces eso se relaciona con los efectos especiales ¿De qué manera la escuela ha venido trabajando con IA? 

Estamos pegándonos a los desarrollos de la IA en los grandes fabricantes de software. Usamos Adobe en gran parte y ellos tienen un desarrollo de IA que cada día van aprendiendo un poco más de lo que uno va haciendo. La idea es optimizar procesos. Estamos con DaVinci Resolve, que es de Blackmagic, y ellos han desarrollado en su software también un tema de IA que nos ayuda un montón para hacer procesos más malucos. Este tema la IA está, nos va a ser un poquito la vida más fácil y más efectiva exigiéndonos para tener un mejor resultado.

¿Cómo se articula el VFX con las otras ramas del cine como la dirección de arte, que se relacionan mucho?

Estamos muy de la mano. Realmente nosotros tenemos que estar de la mano de todo el equipo desde la dirección, el diseño de producción cuando están diseñando las escenografías y demás. Ahorita estamos haciendo una película muy grande, donde estamos construyendo todos los escenarios; una ciudad, que se hizo de la mano de la diseñadora de producción y de todo el equipo de arte, entonces estamos trabajando arquitectura y ambientación. Estamos trabajando como todos esos desarrollos, pero como es esa gran escala, entonces arte hizo un pequeño diseño, el set de una calle y nosotros lo que estamos haciendo es replicando un trabajo que es ‘painting’. No nos podemos desconectar en ningún momento; lo que más se usa en la actualidad construir escenarios mágicos, fantásticos y góticos -como está pasando en esta película- y si no fuera por la dirección de arte y diseño de producción, sería imposible lograrlo.

¿Qué proyectos se vienen adelantando en Stargate? 

Están próximos a estrenarse unos proyectos que estamos finalizando para Disney +. Rodamos junto a Estudios Teleméxico una serie basada en Julio Verne, todo con un tema fantástico de dragones, es increíble. Está próxima a estrenarse otra serie sobre la historia de Pancho Villa que se rodó en México y va para Star +. Estamos haciendo series para Amazon y unas películas basados en los libros de Mario Mendoza, de eso no les puedo hablar todavía mucho. Estamos volviendo a la Bogotá de los 80 que era tan mágica y tan fantástica; y un par de películas para Hollywood donde en este momento estamos en proceso de postproducción en una y preproducción en otra.

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Así luce el detrás de cámaras de ‘John Wick 4’

Con locaciones en Nueva York, Osaka, Berlín, el desierto Wadi Rum de Jordania y París, entre otras ciudades, se desarrollará John Wick 4. Todavía resta un mes para su estreno.

Esta nueva entrega protagonizada por Keanu Reeves tendrá un aumento de combates y recompensas para uno de la antihéroes más perseguidos.

 

Esta semana se hizo pública la recopilación del detrás de cámaras de la película, donde se pueden apreciar de manera más clara las acrobacias y coreografías que podremos ver en el filme de acción.

John Wick 4 estará disponible en las principales salas del país y del mundo a partir del próximo 23 de marzo. Allí seremos testigos de las hazañas del personaje.

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SMARTFILMS abre convocatoria de su cuarta edición

Este sábado 25 de febrero hasta el próximo 13 de marzo se abre la convocatoria de la cuarta edición de la Maratón SMARTFILMS. Aquellas personas apasionadas por el cine, que puedan reflejar su pasión desde un ‘smartphone’ o tablet con filminutos podrán participar.

La plazoleta de eventos del centro comercial Titán Plaza será el sitio en el que iniciará la cuenta regresiva de la convocatoria. Allí estará presente el actor Ramiro Meneses.

 

Sin importar si los participantes son o no profesionales, la inscripción es gratis para todos. Los ganadores podrían ser premiados con hasta 8 millones de pesos de premio

Cada una de las temáticas recibirán un máximo de 20 cortos y deberán contar con uno de los siete atributos (cuidador, líder, consentidor, experto, vanguardista y amoroso) que propone la maratón, en torno a los  alimentos ancestrales (quinua, linaza, salvado de trigo, chía, ajonjolí y mezcla para arepas). Los filminutos podrán ser argumentales, de ficción, animación o crónicas documentales. Para más información, puede visitar la página web smartfilms.com.co

Premios

  • Premio para el primer lugar de la calificación del jurado:  $8’000.000 millones de pesos COP.
  • Premio a segundo lugar de la calificación del jurado : $5’000.000 millones de pesos COP.
  • Premio al filminuto con Mayor Cantidad de Reproducciones en las Redes Sociales de SMARTFILMS®: $3’000.000 millones de pesos COP. 

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A Colombia llega «EO», filme que compite en los Óscar

Las principales salas de cine del país podrán disfrutar de EO, uno de los filmes que compite en la categoría de Película Internacional en los Premios Óscar.

El año pasado, EO fue acreedora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cannes. Ahora el filme de Jerzy Skolimowski espera ganar la estatuilla más anhelada.

 

Jerzy Skolimowski es una eminencia en el cine polaco, pues ha colaborado con figuras como Roman Polanski. Su primera película se publicó en 1965 con Walkover. Luego le dio robustez a su carrera con títulos como La salida (1967 ), El grito (1978) o Success Is the Best Revenge (1984).

El elenco de EO lo protagonizan EO, Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert,Tomasz Organek, Saverio Fabbri y Lolita Chammaho.

Sinopsis

El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. EO, un burro gris de ojos melancólicos y espíritu libre comienza su vida como artista de circo antes de emprender un viaje donde se topará con buena gente y no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad. Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia. El legendario cineasta Jerzy Skolimowski dirige una de sus películas más libres y visualmente creativas hasta el momento.

Tráiler

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*Foto: Cortesìa

‘As bestas’ arrasó con galardones en los Premios Goya

As bestas, la gran favorita de la 37 edición de los Premios Goya con 17 nominaciones se llevó finalmente nueve de los galardones, entre ellos los más importantes.

Modelo 77, que era la segunda película con más nominaciones, se hizo con la segunda posición en cuanto a premios, al llevarse cinco de ellos (en su mayoría, en categorías técnicas).

 

Por su parte, Cinco lobitos -que partía con 11 nominaciones- logró otros tres Goya, que han reconocido a sus actrices principales (Laia Costa y Susi Sánchez) y a su directora, Alauda Ruiz de Azúa.

Emotivos fueron los discursos de Telmo Irureta, Mejor Actor Revelación por La consagración de la primavera y Laura Galán, Mejor Actriz Revelación por Cerdita en una gala en la que el Goya a la Mejor Película Iberoamericana ha sido para Argentina, 1985, de Santiago Mitre y la Mejor Película Europea para La peor persona del mundo, de Joachim Trier (Noruega).

En el apartado de cortometrajes, el Goya al Mejor Cortometraje de Animación fue para Loop, de Pablo Polledri; el de Mejor Cortometraje Documental para Maldita. A Love Song to Sarajevo, de Amaia Remírez García y Raúl de la Fuente; y el de Mejor Cortometraje de Ficción ha sido para ‘Arquitectura Emocional 1959’, de León Siminiani.

El Goya a la Mejor Canción Original recayó sobre Sintiéndolo mucho, de Joaquín Sabina y Leiva -que precisamente actuaron juntos hace un año en la anterior edición de los Goya-, la Mejor Película de Animación ha reconocido a Unicorn Wars, de Alberto Vázquez; el Mejor Guion Adaptado a Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, por Un año, una noche y la Mejor Película Documental a Labordeta, un hombre sin más, de Gaizka Urresti y Paula Labordeta.

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‘La Ballena’ llega a salas de cine colombianas

Brendan Fraser viene siendo noticia últimamente en Hollywood a causa de su nominación a los Premios Óscar por primera vez gracias a su papel en La Ballena. La película se estrenará en las principales salas de cine del país este jueves 2 de febrero.

Con nominaciones a Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto (Hong Chau) y Mejor Maquillaje en los Óscar, La Ballena se perfila como uno de los mejores estrenos del año en el cine. El filme ya acumula 34 premios en 118 nominaciones. Además lo conseguido en taquilla ronda los 15 millones de dólares.

 

La Ballena, dirigida por Darren Aronofsky (Requiem por un Sueño), sigue la historia de un profesor con obesidad severa, que intenta recuperar la relación con su hija, a quien abandonó para irse tras un amor.

Fraser, que tuvo que subir varios kilogramos de preso, debe tener la apariencia de un hombre de 270 kilogramos, un trabajo en el que la producción lo ayudó para aparentar más.

“Admito que al principio me sentí intimidado, tuve mucho miedo de entrar en esto. Nunca antes me habían pedido que hiciera algo así: combinar todo lo que he aprendido en mi vida profesional, encajar todos los elementos de la construcción del personaje en un todo unificado. Sé cómo se siente ser objeto de burla sin piedad, pero todos aprendemos ahora cómo apagar ese dolor”, afirma Fraser.

La historia se basa en una obra de teatro homónima en la que Hunter, el protagonista, es un hombre gay que lucha con el sobrepeso.

Bogotá, Chía, Medellín, Cali, Llanogrande, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga Pereira y Villavicencio son las ciudades en las que estará el filme distribuido por Cine Colombia.

Tráiler

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*Foto: Cortesía

Los tragos más icónicos de la historia del cine

Para nadie es secreto que el whisky ha sido pieza clave en varios de los clásicos del cine. De hecho, varios cócteles son famosos por relacionárselos a estados de ánimo y sentimientos.

Por poner algunos ejemplos como cuando el actor Humphrey Bogart en Casablanca (1942) en el papel de Rick Blaine de pie junto al piano con un vaso en la mano suspira por su amor perdido, Ilsa Lund, (Ingrid Bergman). Contrariamente a la leyenda, Rick no dice «Tócala otra vez, Sam», sino las últimas palabras en vida de “Bogie” fueron «Nunca debí cambiar el whisky por los martinis».

 

Algunas bebidas son simplemente sinónimo de un momento de la gran pantalla y del personaje que las disfruta. Desde la afición de James Bond por The Macallan, el White Russian de “The Dude” en The Big Lebowski (1998) y la mancha que deja en su barba o el Vodka Tonic en la barra del bar de un Hotel de Tokyo de la mano de Scarlett Johansson en Lost in Translation (2003)  o el Manhattan improvisado de Marilyn Monroe en mitad de la noche en la comedia clásica Some Like It Hot (1959).

Los más icónicos del cine

French 75: De todos los bares, puede que ninguno sea más famoso que el Rick’s Café Américain en Casablanca, propiedad del personaje de Humphrey Bogart, Rick Blaine. La bebida que saltó a la fama tras ser pedida por Yvonne (Madeleine Lebeau) es el French 75, creada por los soldados franceses en la Primera Guerra Mundial que toma su nombre del cañón Howitzer de artillería de 75 mm, este cóctel de vino espumoso lleva ginebra, zumo de limón, azúcar y champán.

The Macallan 1962 Fine & Rare Whisky: En Skyfall (2012) conocemos el whisky favorito del agente 007, ya que se aprecia una memorable secuencia al estilo de Guillermo Tell con Daniel Craig y Javier Bardem, degustando una copa de este whisky escocés de 50 años.

Vodka Tonic: En el primer encuentro que protagonizan Charlotte (Scarlett Johansson) y Bob (Bill Murray) en Lost In Translation,  él pide un whisky, mientras ella demuestra lo perdida que estaba en Tokio al no saber qué ordenar al camarero. Al final se decide por un juvenil Vodka Tonic, un cóctel hecho principalmente de vodka, zumo de limón y agua tónica, que se contrapone al carácter añejo del whisky.

White Russian: Uno de los binomios más emblemáticos de las últimas décadas entre los cocteles y el cine ha sido el White Russian y el bigote del actor Jeff Bridges en The Big Lebowski (1998).  La comedia policíaca de los hermanos Coen hizo grandes cosas por este cremoso digestivo, la inclusión de la bebida en este clásico de culto hizo que una generación más joven que se perdió el apogeo del White Russian a mediados de siglo se deleitara con la combinación de vodka, licor de café y crema ligera.

White Angel: A la Holly Golightly de Audrey Hepburn, en el clásico Breakfast at Tiffany’s (1961), le gusta beber. Pero su favorito es, por supuesto, el White Angel. Por mucho que intente escapar de otra versión del martini, Holly suele pedir el cóctel «mitad vodka, mitad ginebra, sin vermut» en el bar de Joe Bell.

Manhattan: Some Like It Hot está considerada como una de las mejores películas clásicas de comedia de todos los tiempos. En ella, Marilyn Monroe con su glamour, embelesa al público, cómo no recordar la escena en la que agita un Manhattan en una «coctelera» en una botella de agua caliente. Esta bebida clásica se prepara con whisky, vermut rojo, hielo y una cereza marrasquino para decorar.

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Recientemente, The Macallan presentó James Bond 60th Anniversary Release, con el cual la destilería escocesa conmemora seis décadas de películas protagonizadas por el legendario Agente 007. La extraordinaria colección comprende seis botellas de edición limitada que contienen un whisky single malt dentro de envases únicos, cada uno de los cuales presenta un diseño ilustrativo original y un color que evoca la década que representa.

The Macallan también ha creado una serie de experiencias inmersivas para celebrar el 60º aniversario de James Bond, incluyendo una exposición única –The Macallan in Cinema– en The Macallan Estate, que llevará a los espectadores a través de la historia de la marca en el cine y los transportará a través de seis décadas de aventuras del agente Bond.

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*Con información de The Macallan

Los primerizos en nominaciones de los Premios Óscar

La lista de nominados a la edición número 95 de los Premios Óscar ya es pública. Todo a la vez en todas partes lidera en este ámbito con 11 nominaciones y con el elenco principal nominado. Sin embargo, hay algunos actores que -aunque parezca increíble-reciben su primera nominación.

Entre los nombres que más destacan están Brendan Fraser por su papel en La Ballena y fue nominado a Mejor Actor. Un caso similar es el de Jamie Lee Curtis por su papel en Todo a la vez en todas partes para la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

 

De la más nominada también ingresan en el rótulo de primerizos Michelle Yeoh a Mejor Actriz, Ke Huy Quan a Mejor Actor de Reparto y Stephanie Hsu a Mejor actriz de Reprarto.

Austin Butler también es nominado por primera vez por su papel en Elvis, al igual que Paul Mescal por lo hecho en Aftersun. Collin Farrell también es primerizo en nominaciones y competirá en Mejor Actor por su papel en Los Espíritus de la Isla. Por último Bill Nighy a sus 73 años consigue su primera nominación por lo que hizo en Living.

La ceremonia de la entrega de los Premios Óscar será el próximo 12 de marzo, la categoría de Mejor Actor sí o sí tendrá un ganador inédito para esta ocasión.

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