Kovalyov, un oficial ruso en la época de Stalin, se despierta un día y descubre que se le ha perdido la nariz. Desesperado por recuperar su perfil, emprende una serie de desventuras mientras la nariz fugitiva respira aires mejores: se ha convertido en un oficial de mayor rango que su dueño y anda libre por la calles de San Petersburgo. ¿Logrará el burócrata de medio pelo ponerla –física y figurativamente– en su sitio? Descubra la historia basada en el cuento absurdista de Nikolai Gogol, una de las piezas más famosas de la literatura rusa.

La producción es del artista plástico sudafricano, William Kentridge (1955), la misma que se ganó la venia de la crítica en 2010 – tanto en el Metropolitan Opera de Nueva York como en el Museo de Arte Moderno, donde se exhibía una retrospectiva del artista. Utilizando títeres, recortes de periódicos y sus característicos videos animados, -o, como él los llama- “dibujos para proyectar”, Kentridge presenta un espectáculo de efectos visuales que evoca el frenesí de una sociedad angustiada, sumisa y ahogada en propaganda.

Kentridge sitúa la obra en 1930, es decir, la misma época en que se estrenó la ópera originalmente, para explorar los temas de la opresión totalitaria del régimen soviético. Según él, La Nariz es en parte una obra sobre los terrores de la jerarquía: “En la sociedad de la Rusia zarista, y también en la era Stalinista, la gente padecía un temor abyecto por cualquiera que estuviese por encima. Y si uno estaba por encima, padecía un desprecio casi criminal por los que estuvieran debajo”, explica el artista.