La periodista Milena Ardila preguntó a algunos colombianos cual es el regalo que más reciben cuando juegan el Amigo Secreto en el Día del Amor y la Amistad. Esto fue lo que respondieron:
En un mundo donde la prisa domina nuestras rutinas, encontrar momentos para disfrutar de lo simple y natural puede parecer un lujo. Afortunadamente, la cocina nos ofrece la oportunidad de reconectar con sabores auténticos sin sacrificar tiempo. Uno de los ingredientes más versátiles, económicos y deliciosos que tenemos al alcance es la pulpa de fruta. Ya sea congelada o fresca, este producto permite elaborar postres irresistibles en pocos minutos, con el beneficio adicional de ser más saludables que las opciones industriales.
Aquí te presentamos una selección de recetas fáciles, rápidas y llenas de sabor, ideales para preparar en casa, compartir en reuniones o simplemente disfrutar en un momento de antojo. Cada una tiene como protagonista las pulpas de fruta, una forma práctica de aprovechar los beneficios naturales de frutas como mango, maracuyá, guanábana, fresa, mora o lulo.
1. Mousse de Maracuyá Express
Ingredientes:
1 taza de pulpa de maracuyá (sin semillas)
1 lata de leche condensada
1 lata de crema de leche
1 sobre de gelatina sin sabor (hidratada previamente)
Preparación:
Licua la pulpa con la leche condensada y la crema de leche hasta obtener una mezcla homogénea. Agrega la gelatina ya disuelta y mezcla unos segundos más. Vierte en copas y refrigera por al menos 2 horas. ¡Listo para disfrutar!
Tip: Puedes decorar con semillas de maracuyá o unas hojas de menta para un toque fresco.
2. Helado Cremoso de Mango (sin máquina)
Ingredientes:
2 tazas de pulpa de mango
1 taza de yogurt natural o griego
2 cucharadas de miel (opcional)
Preparación:
Mezcla todos los ingredientes en una licuadora. Vierte la mezcla en un recipiente y congela por al menos 4 horas, revolviendo cada hora para evitar la cristalización. Puedes servirlo como helado suave o dejarlo más tiempo para una textura firme.
Alternativa: Usa pulpa de guanábana para una versión tropical con un toque ácido.
3. Cheesecake de Frutos Rojos sin Horno
Ingredientes:
1 taza de pulpa de fresa o mora
200 g de galletas (tipo María)
100 g de mantequilla derretida
300 g de queso crema
1/2 taza de azúcar
1/2 taza de crema de leche
1 sobre de gelatina sin sabor
Preparación:
Tritura las galletas y mézclalas con la mantequilla para formar la base. Presiona en un molde desmontable y refrigera. Bate el queso crema con el azúcar y la crema de leche. Agrega la gelatina disuelta y, por último, la pulpa de fruta. Vierte sobre la base de galletas y refrigera por 4 horas.
Decoración: Añade más pulpa encima al momento de servir o acompaña con frutas frescas.
4. Paletas de Yogurt y Fruta
Ingredientes:
1 taza de pulpa de fruta (como fresa, mora o lulo)
1 taza de yogurt natural o de vainilla
Endulzante al gusto (azúcar, miel o stevia)
Preparación:
Mezcla la pulpa con el yogurt y el endulzante. Vierte en moldes para paletas y congela por mínimo 6 horas. Son perfectas para los días calurosos o como merienda saludable.
Variación: Puedes hacer capas alternadas de yogurt y fruta para un efecto visual más llamativo.
5. Gelatina Bicolor con Pulpa de Fruta
Ingredientes:
1 taza de pulpa de guanábana o mango
1 taza de agua
1 sobre de gelatina sin sabor
1 sobre de gelatina de sabor (fresa, uva, etc.)
Preparación:
Hidrata la gelatina sin sabor y mézclala con la pulpa de fruta y el agua caliente. Vierte en moldes y refrigera hasta que cuaje. Luego, prepara la gelatina de sabor y agrégala encima. Deja enfriar completamente. Al desmoldar, obtendrás un postre de dos capas, visualmente atractivo y delicioso.
Un Dulce Sano y Natural
Además de ser sabrosas, estas recetas tienen una ventaja adicional: al usar pulpa de frutas naturales, se reduce el uso de saborizantes artificiales y se incorporan nutrientes esenciales como la vitamina C, antioxidantes y fibra.
Otra gran ventaja es la practicidad. La pulpa de frutas se puede almacenar congelada por meses, permitiendo tener siempre a mano un ingrediente base para improvisar un postre en minutos. También son ideales para quienes tienen una alimentación vegetariana o buscan opciones más ligeras.
Consejos para Aprovechar Mejor la Pulpa
Congela en porciones pequeñas: Así usarás solo lo necesario.
Mezcla sabores: La combinación de pulpas como mango-maracuyá o fresa-guanábana puede dar resultados sorprendentes.
Endulza con moderación: Muchas frutas ya tienen azúcares naturales. Prueba antes de añadir más.
Compra local: Apoya a productores locales eligiendo pulpas artesanales o frescas en mercados de tu zona.
En definitiva, los postres con pulpa de fruta son una opción deliciosa, saludable y muy fácil de preparar. No necesitas ser un chef experto ni disponer de horas en la cocina para sorprender a tu paladar o al de tus invitados. Solo hace falta un poco de creatividad, una licuadora… y muchas ganas de disfrutar la dulzura natural de las frutas.
¿Te animas a probarlos hoy?
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El cantautor puertorriqueño, Edwin“El Calvito” Reyes, junto al inigualable, orgullo de Hatillo, Puerto Rico, Jose “Toñito” Novoa, llega con el tema «SOLO TIEMPO PA’ RUMBA.»
«SOLO TIEMPO PA’ RUMBA,» es una composición triunfalmente escrita por Edwin Reyes, y el espectacular arreglo estuvo a cargo del Maestro puertorriqueño Kevin Figueroa. La inigualable logística para la magistral grabación de este tema tuvo lugar en varios estudios de grabación tanto en Puerto Rico, como en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia, como también en la ciudad de Orlando, Florida; de parte de nuestro multifacético equipo de trabajo.
Este trabajo musical invita a prestar más atención a los esfuerzos propios. En otras palabras, dejar de vivir la vida ajena, y enfocarse en aspectos como la salud, metas profesionales, y como cada persona tiene los quilates para ser exportador del positivismo hacia los demás.
En cuanto a la extraordinaria interpretación de este tema; se destaca la talentosa explosividad que caracteriza a ambos intérpretes cuál viciosamente es una combinación única que el público salsero esperaba con ansias.
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Ambos artistas, “llamados del patio” en la Florida Central, vienen con un empuje muy fuerte; sobre todo, son muy queridos por el público salsero internacional. Tanto así, que ambos incursionaron voluntariamente para formar parte de lo que es la producción «RPLS TWO,» del ensamble “Reunidos Por la Salsa Inc.» Dando un toque altamente picante a la producción con este tema «SOLO TIEMPO PA’ RUMBA.» Ambos intérpretes tienen carreras propias como solistas no registradas bajo el ensamble de RPLS.!
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El próximo 2 de agosto llega por primera vez a Colombia, al escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, «Bulle à Bulle», de “Burbuja en Burbuja”, una obra de teatro catalana, creada por Pep Bou, que utiliza elementos sencillos como jabón, agua, música y luz para crear una experiencia poética y onírica. Se trata de un espectáculo único que explora el mundo de la física y la química a través de la creación de burbujas de jabón y la interacción entre dos personajes, un maestro y su aprendiz. Un espectáculo único para vivir en familia en el que grandes y chicos podrán sumergirse en la fantasía de un mundo creado a base de burbujas de jabón.
El espectáculo invita al público de todas las edades a contemplar la belleza de la naturaleza y a reflexionar sobre la imaginación, explorandoun mundo de color y fantasía a base de burbujas de jabón. La obra se desarrolla en un entorno de laboratorio donde los personajes, como alquimistas, exploran las facetas de su investigación a través de la interacción entre un maestro y su aprendiz, creando un espectáculo que fusiona el humor, el teatro y la ciencia.
SINOPSIS
Un planeta desconocido recibe la visita de un curioso foráneo, un joven soñador que viaja con una maleta llena de preguntas y curiosidades. Un visitante entrometido que no tarda en conocer al único habitante del planeta, un excéntrico alquimista, maestro en el arte de crear burbujas de jabón. Juntos deberán descubrir cómo convivir, compartiendo virtudes y desafíos en un planeta donde lo esencial es crear, contemplar y compartir la belleza de todo lo que es posible cuando dejamos volar nuestra imaginación.
De Burbuja en Burbuja de PEP BOU surge de la combinación perfecta entre la experiencia y el conocimiento de más de cuarenta años de trayectoria y la frescura de las nuevas miradas de las artes escénicas contemporáneas.
PEP BOU y MARTIN CATTANI, invitan a que el público de todas las edades redescubra la magia oculta en los pequeños momentos cotidianos y contemple la belleza de los infinitos universos creados con burbujas de jabón. Martín Cattani crea la Compañía Enlaire en el año 2021 para explorar y experimentar el mundo efímero de las burbujas de jabón y sus posibilidades artísticas.
Sobre Pep Bou y Cia Enlaire.
es un artista catalán pionero en el uso escénico de las burbujas de jabón, transformándolas en un lenguaje visual y poético único. Desde finales de los años 70 ha desarrollado un trabajo sostenido que combina ciencia, teatro físico y poesía visual, convirtiendo lo efímero en una herramienta expresiva cargada de asombro, contemplación y metáfora. Su obra ha sido presentada en más de 60 países y ha influido profundamente en el desarrollo del teatro visual contemporáneo sin texto, especialmente en formatos dirigidos a públicos intergeneracionales.
A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria, ha creado espectáculos emblemáticos como Bufaplanetes, ¡CLINC!, Bombollavà, Pompeia y Experiències, donde materiales simples como el agua, el jabón, la luz y el sonido adquieren una dimensión escénica de enorme belleza.
Su innovador enfoque le ha valido numerosos reconocimientos y ha sido invitado a representar a Cataluña y España en ferias internacionales, bienales y festivales de artes escénicas en Europa, Asia, América y Oceanía.
En 2021, junto al artista argentino-catalán Martín Cattani, fundó la Compañía Enlaire, un proyecto que tiene como propósito continuar y expandir el universo escénico de las burbujas desde una mirada contemporánea. Enlaire se plantea como un espacio de experimentación que incorpora nuevas sensibilidades artísticas, visuales y teatrales en diálogo con el legado de Pep Bou. Fruto de esta colaboración nace el espectáculo Bulle à Bulle, una obra sin palabras que celebra lo esencial, lo bello y lo pequeño a través del juego escénico con burbujas de jabón. Concebida como una experiencia universal para públicos de todas las edades, la obra ha sido presentada en escenarios como el Teatre de Salt y el Festival Familiar FeFaNet, recibiendo elogios por su capacidad para fascinar, emocionar y conectar desde la sencillez.
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El pasado 19 de julio, Bogotá vivió una noche con el festival Petronio Álvarez, donde se disfrutó de la música, comida típica y el sabor del Pacífico Colombiano.
El actor de televisión y teatro, Daniel Marulanda, revela los proyectos en los que participa actualmente, mientras disfruta de los placeres que ofrece la Galería Café Arte Trementina en Bogotá.
Luego de una exitosa gira internacional por Estados Unidos, España y varios países de Latinoamérica, el reconocido humorista venezolano Emilio Lovera se presentará en Bogotá con su más reciente propuesta escénica: “Emilio Lovera presenta a Emilio Lovera”. El espectáculo tendrá lugar el próximo 7 de agosto a las 8:00 p.m. en el Teatro Cassia, un espacio íntimo y moderno que promete ser el escenario perfecto para una noche de risas y talento.
Durante 90 minutos, el comediante desplegará todo su repertorio de rutinas, personajes, imitaciones vocales y canciones, en una propuesta que ha conquistado a públicos en ciudades como Caracas, Lima, Medellín, Panamá y San Cristóbal. En este show, Lovera no solo hace gala de su maestría humorística, sino que también rinde homenaje al humor latinoamericano, con una puesta en escena cargada de identidad y cercanía.
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El público podrá disfrutar de parodias memorables de figuras como Andrea Bocelli, Martha Sánchez, Plácido Domingo y Simón Díaz, además de una selección de sus personajes más queridos. “Este show es un viaje por todo lo que soy y he vivido como artista. Es una conversación con el público, una fiesta de humor con identidad”, ha dicho el propio Lovera sobre esta propuesta que mezcla comedia, música y experiencia.
Con más de 40 años de trayectoria, Emilio Lovera es considerado uno de los grandes íconos del humor en Venezuela y uno de los artistas más respetados del género en el mundo hispano. Su regreso a Colombia marca un reencuentro con un público que lo ha acogido con calidez en cada visita, y que celebra su humor limpio, agudo y profundamente humano.
� Lugar: Teatro Cassia – Bogotá
� Fecha: Miércoles, 7 de agosto de 2025
� Hora: 8:00 p.m.
� Duración del show: 90 minutos
Con una propuesta valiente, emotiva y profundamente humana, la reconocida actriz Luly Bossa vuelve a los escenarios con “Ponte en mi lugar”, una obra escrita y dirigida por Sandra I. Corrales que invita al público a mirar más allá de sus propios prejuicios, a escuchar con el corazón y a ponerse —literalmente— en los zapatos del otro.
El montaje, que mezcla drama, humor y crítica social, se construye a partir de los monólogos entrelazados de cinco personajes que coexisten en un mismo universo familiar. En un desafío actoral de alto nivel, Bossa interpreta a todos ellos, mostrando una vez más su versatilidad y entrega sobre las tablas.
La historia gira en torno a Karoll, una joven influencer en busca de aceptación; Lulú, una madre sobreprotectora que arrastra heridas del pasado; Oli, un padre salsero dividido entre su rol tradicional y sus emociones reprimidas; la tía Albita, una octogenaria que encuentra en TikTok un canal para contar su verdad; y Cris, una mujer trans que por fin vive de acuerdo con su identidad. A través de estos cinco personajes, la obra explora temas universales como la identidad, la familia, los traumas no resueltos, las expectativas sociales y la necesidad de sanar.
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En escena, los relatos se entrecruzan con naturalidad, dando paso a momentos de risa, nostalgia, incomodidad y profunda empatía. La puesta en escena no solo se apoya en el talento actoral de Bossa, sino en una dirección que apuesta por la sinceridad emocional y una narrativa cercana, que toca fibras sin caer en lugares comunes.
“Ponte en mi lugar” es más que una obra de teatro: es un llamado urgente a la comprensión, al diálogo y a la empatía. Nos recuerda que, detrás de cada historia, hay una persona con miedos, sueños y una lucha que merece ser escuchada.
Con esta producción, Sandra I. Corrales reafirma su lugar como una de las voces más comprometidas con el teatro social en el país, y Luly Bossa ofrece una interpretación que emociona, conmueve y deja huella.
La obra ya se perfila como uno de los imperdibles de la temporada teatral, tanto por su calidad artística como por la profundidad de su mensaje. Un viaje escénico que nos invita a quitarnos los juicios y calzarnos el alma del otro.
Por primera vez, las tradiciones musicales del Pacífico colombiano llegarán al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con dos fechas consecutivas en Bogotá. Este concierto, protagonizado por los ganadores de la edición 28 del Festival Petronio Álvarez, es posible gracias a una alianza estratégica entre la Secretaría de Cultura de Cali y el Teatro Mayor.
La experiencia se complementará con una muestra cultural que incluirá gastronomía, bebidas tradicionales, artesanías e historias vivas que reflejan la riqueza y diversidad del Pacífico colombiano.
Esta iniciativa se hace con el objetivo de continuar ampliando los escenarios de circulación de la música del Pacífico, fomentar el reconocimiento de las músicas tradicionales de la región y fortalecer los lazos entre regiones a través de la cultura. Esta será una oportunidad única para vivir la experiencia Petronio fuera del Valle del Cauca, en un formato que conserva la esencia del festival y la riqueza de sus expresiones tradicionales.
Los imperdibles
Los conciertos contarán con la participación de las agrupaciones ganadoras en cada una de las categorías musicales de la versión 28 del Festival Petronio Álvarez: En la modalidad de Conjunto de Violines Caucanos, se presentará el grupo Mavichi, originario de Santander de Quilichao, reconocido por su propuesta que honra el legado de esta tradición musical.
Por su parte, en la modalidad de Marimba y Cantos Tradicionales del Pacífico Sur, estará De Mar y Río, agrupación caleña conformada por jóvenes, quienes se han destacado por fusionar la tradición musical con el encanto de las voces juveniles.
En la modalidad de Chirimía de Clarinete estará representada por Cantos de Río, una agrupación chocoana de gran fuerza escénica y arraigo comunitario, mientras que en la modalidad de Chirimía de Flauta, se presentará la Chirimía Yaré del Río Napi, originaria de Guapi, Cauca, cuyo talento musical virtuosismo ha sido ampliamente reconocido por el jurado del festival.
Finalmente, en la Modalidad Libre, se presentará Chureo Callejero, colectivo musical de Tumaco, Nariño que mezcla sonidos tradicionales del Pacífico con formatos contemporáneos como el hip hop y la electrónica, creando un diálogo intergeneracional cargado de identidad y mensaje social.
Toda una experiencia Pacífico
Además del componente musical, los asistentes al evento podrán disfrutar de una muestra de expresiones culturales del Pacífico que se instalará en el Teatro Mayor durante ambas jornadas.
Esta experiencia posibilitará a los asistentes disfrutar de platos típicos, bebidas tradicionales, artesanías de la región y conocer las diversas apuestas para potenciar y divulgar las manifestaciones tradicionales del Pacífico a todo el país y el mundo entero.
El evento iniciará a las 8:00 p.m. el 19 de julio, mientras que el 20 de julio, la hora de inicio será a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la plataforma del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y en su taquilla,
“El Petronio en Bogotá es un acto de descentralización cultural, pero también de reconocimiento a la potencia simbólica de las músicas del Pacífico, a su legado y a su capacidad de generar comunidad”, afirmó Leydi Higidio, Secretaria de Cultura de Cali. Por su parte, la dirección del Teatro Mayor resaltó que esta colaboración reafirma el compromiso del escenario con la diversidad cultural del país y con el acceso a propuestas artísticas de alta calidad.
El Festival Petronio Álvarez, que en 2025 celebrará su edición número 29 en la ciudad de Cali, continúa consolidándose como un evento esencial para la identidad cultural colombiana, y su llegada a Bogotá es un hito para seguir fortaleciendo el diálogo entre territorios, generaciones y memorias.
Como complemento, varios participantes, incluidos portadores y sabedores culturales, accedieron a información estratégica sobre registro ante entidades como el INVIMA y la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC), avanzando en el fortalecimiento de sus economías productivas, ampliando sus posibilidades de acceso a nuevos mercados.
Territorios de resultados
Tumaco, Nariño
En la Fundación Escuela Taller de Tumaco se realizaron tres talleres presenciales de formación, del 14 al 16 de mayo de 2025. La jornada se destacó por la participación de portadores de tradición local junto a expertos de alto nivel nacionales e internacionales, fortaleciendo las capacidades de 42 beneficiarios en el desarrollo y proyección de sus prácticas culturales.
Buenaventura, Valle del Cauca
Del 21 al 23 de mayo de 2025 en la Fundación Escuela Taller de Buenaventura se realizaron tres talleres presenciales centrados en músicas, bebidas y cocinas tradicionales del Pacífico colombiano. Los talleres, desarrollados bajo la metodología «diálogo de saberes», integraron conversatorios con actividades prácticas y contaron con la participación de destacados talleristas locales y expertos nacionales. La formación benefició a 33 portadores de tradición en total.
Quibdó, Chocó
La Fundación Escuela Taller de Quibdó realizó los talleres del proyecto «El Pacífico en su Salsa» entre el 28 y 29 de mayo de 2025. Durante los dos días, se abordaron estrategias de financiación, circulación en mercados y redes sociales para representantes de agrupaciones y músicos participantes. También se discutió el marco regulatorio, comercialización y se realizó una cata de viche con los portadores asistentes. En total fueron beneficiadas 25 personas.
Guapi, Cauca
Para Guapi, el proyecto contó con un encuentro estratégico entre el conocimiento ancestral y las herramientas contemporáneas de gestión cultural. Los talleres, desarrollados entre el 4 y el 5 de junio, reunieron a destacados portadores, sabedores y músicos tradicionales. Esta intervención en Guapi permitió tejer importantes redes entre diversos actores y gestores culturales, impactando a 31 participantes.
Cali, Valle del Cauca – Formación al ecosistema de la Salsa
La Fundación Escuela de Baile Swing Latino ejecutó una jornada de formación en Cali dirigida a actores del ecosistema salsero. El taller, desarrollado el 10 de junio de 2025 bajo la metodología «diálogo de saberes», combinó conversatorios con una exhibición práctica y reunió a 39 participantes y representantes de agrupaciones y músicos. Los temas centrales incluyeron preservación del patrimonio salsero, acceso a mercados estratégicos, fuentes de financiación, marketing para agrupaciones y derechos de autor.
Cali vibra con el Pacífico
Del 11 al 13 de junio de 2025 en el Politécnico PIO se realizaron tres talleres en los que se abordaron temas como las músicas, bebidas y cocinas tradicionales del Pacífico colombiano. En esta jornada, se contó con una participación de 118 beneficiarios. Los talleres fortalecieron capacidades para preservar las expresiones culturales del Pacífico, integrando saberes ancestrales con herramientas contemporáneas de mercadeo, derechos de autor, registro de marca, formación y fortalecimiento de público.
La Corporación Barraca Teatro estrena una nueva puesta en escena de la obra original de Fernando Molano, bajo la dirección de Daniel Galeano, ‘Un beso de dick‘, con un elenco de primera.
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La actriz María Cecilia Botero en entrevista para Confidencial Noticias narra lo que acontece en la obra de teatro de la Casa del Teatro Nacional, Bakunin Sauna.
La nueva serie El clan Olimpia, protagonizada por Zaira Romero y dirigida por Gracia Querejeta, Violeta Salama y Claudia Pedraza, retrata la compleja historia de una mujer que, enfrentada a la enfermedad de su esposo, toma una decisión que cambiará su vida para siempre. Inspirada en hechos reales, la ficción explora cómo Olimpia, decidida a salvar a su familia, se ve empujada a ingresar en el mundo del narcotráfico para costear un costoso tratamiento en Estados Unidos.
Lo que comienza como un acto desesperado pronto se convierte en una vertiginosa escalada criminal. Junto a un socio de confianza, Olimpia teje alianzas con cárteles colombianos y la mafia napolitana, consolidando su posición dentro del negocio. Sin embargo, el ascenso tiene un alto precio: su familia desconoce por completo su doble vida, y ella se ve obligada a mantener una red de mentiras para proteger tanto su identidad como a los que ama.
El clan Olimpia no solo es un thriller cargado de tensión, sino también un retrato íntimo de las decisiones extremas que una madre puede tomar cuando todo está en juego. Con una narrativa intensa y una interpretación sólida de Zaira Romero, la serie se perfila como una de las apuestas más impactantes del año en el drama criminal televisivo.
Catalogado como el mejor plato de cerdo del mundo, según el portal especializado TasteAtlas, la lechona será la protagonista de los sabores en Bogotá durante tres días de propuestas gastronómicas, artísticas y culturales que reunirán a propios y visitantes.
Del 28 al 30 de junio llega el Festival de la Lechona a la emblemática ‘Zona L’ de Bogotá, que festejará el San Pedro bogotano, destacando el sabor, los saberes, la memoria y las tradiciones de departamentos como el Tolima y el Huila, pioneros en la elaboración de este icónico y delicioso plato tradicional.
El evento, que llega a su cuarta versión, es organizado por la Asociación de Lechoneros de la Zona L, es liderado por la Alcaldía Local de Rafael Uribe Uribe, y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Gobierno, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, y el Instituto Distrital de Turismo.
“El Festival de la Lechona es una muestra de cómo desde las localidades se construye ciudad. Celebramos la cultura popular, apoyamos la economía local y fortalecemos el sentido de comunidad. Desde la Secretaría de Gobierno, acompañamos estas iniciativas que hacen de Bogotá una ciudad viva, diversa y orgullosa de sus tradiciones”, señaló Gustavo Quintero, secretario de Gobierno.
El Festival de la Lechona se desarrollará en los siguientes puntos tradicionales de la localidad:
● Avenida Caracas, entre calles 27 y 28C sur.
● Calle 27 sur, entre avenida Caracas y carrera 12H.
● Calle 28 sur, entre carrera 19 y avenida Caracas.
Cerca de 100 establecimientos participarán en esta edición entre las 9:00 a.m. y las 8:00 p.m., ofreciendo las mejores versiones de este plato típico, con recetas autóctonas e innovadoras, como hamburguesas, empanadas, mazorcadas, picadas y hasta conos, todos con la lechona como ingrediente principal. La experiencia contará con programación cultural, presentaciones artísticas, muestras folclóricas y
un ambiente familiar para el disfrute de todas las generaciones.
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Este evento cuenta con el valioso respaldo de la Asociación de Lechoneros de la Zona L, gremio que agrupa a los comerciantes que, por más de cuatro décadas, han convertido a la localidad en un destino gastronómico reconocido por su tradición y sabor.
El festival no solo fortalece la economía local, sino que también visibiliza el patrimonio culinario del país.
“El Festival de la Lechona es una fiesta de identidad, tradición y trabajo comunitario. Nos enorgullece liderar este evento que posiciona a Rafael Uribe Uribe como epicentro gastronómico de Bogotá y que celebra el legado de quienes, con su sazón, han construido historia en nuestra localidad”, afirmó la alcaldesa local, Diana Carolina Sánchez Castillo.
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Cada vez toman más fuerza las reuniones de bandas antiguas, cuyos músicos curtidos y experimentados demuestran que para hacer rock no hace falta ser joven. Tal es el caso de la banda norteamericana SIXPENCE NON THE RICHER, que hará una única presentación en Colombia este 18 de junio en el TEATRO ASTOR PLAZA, como parte de su primera gira por Latinoamérica.
Bogotá, junio 2025. Puede que usted no los reconozca por su nombre Sixpence Non The Richer, pero es muy probable que, al oírla, hasta se sepa de memoria la canción que los catapultó a la fama: Kiss Me. Formada a principios de los noventa en New Braunfels (Texas), y finalmente relocalizada en Nashville (Tennessee), Sixpence Non The Richer se ha ganado un lugar especial en la escena musical con su mezcla de pop rock, indie y folk, y ha logrado conquistar a audiencias de todo el mundo con canciones emblemáticas como Kiss Me y Breathe Your Name, que siguen siendo himnos del pop rock de finales de los 90. Muchas de estas bandas se han reunido de nuevo a partir de una invitación —paga, por supuesto— a algún festival. Haciendo gala de su nombre, que en español significa algo así como “Ni seis peniques más ricos” y alusión a que jamás han hecho música con fines de enriquecerse, sino para pasarla bien, Sixpence Non The Richer volvió a reunirse por razones mucho menos comerciales y lucrativas.
Durante la pandemia, Leigh Nash (voz principal) y Matt Slocum (guitarras), empezaron a juntarse por necesidad existencial y artística y porque estaban relocalizados en la misma ciudad (Nashville). “Como el antiguo baterista de la banda viajaba cada tanto porque tocaba para otra agrupación en esa ciudad, empezó a pegarse al parche”, cuenta Matt. “De repente Justin Cary, nuestro antiguo bajista le contó a Leigh que iba a cerrar la panadería que tenía con su esposa y él le dijo que se viniera para acá. Fue una cuestión de serendipia.” Poco a poco la cosa fue tomando forma de trabajo estable de nuevo, y desde entonces la banda ha girado por todo Estados Unidos y ahora lo hace por toda Latinoamérica.
Hay agrupaciones musicales que se catalogan como bandas de un sólo éxito o one hit wonder bands, pero ello no quiere decir que el resto de su música no sea igual de calidosa, sino que el brillo de una de sus composiciones encandila al público. Este es el caso de Sixpence Non The Richer con su canción Kiss Me, un tema tan sustancioso que pasó de ser simplemente taquillero a convertirse en un clásico atemporal del que incluso se hizo ahora una nueva versión interpretada por la cantante Lisa, del popular grupo de K Pop Black Pink (Moonlit Floor). No se pierda la oportunidad de ver tocando a estos grandes de la talla de Cranberries o No Doubt, no solamente por sus súper éxitos, sino por todas las composiciones que dan cuenta de su solidez en vivo, y de la importancia del camino que la melódica factura de su vocalista Leigh Nash les abrió a tantas artistas femeninas.
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