Etiqueta: Cine

Muere famoso actor de cine para adultos

Escrito por Confidencial Noticias en Dic 6, 2025. Publicado en Lo + Viral.

El actor para la industria de videos para adultos conocido como Scott Finn murió en días pasados, según lo confirmó su familia.

«Con el corazón destrozado y afligido, anunciamos el fallecimiento de nuestro hijo, hermano y tío», dice el comunicado emitido por sus allegados.

Sus familiares y amigos califican a Soctt Finn como una persona trabajadora e incansable en cualquier, quien además contaba con el aprecio y cariño de todos los que le rodeaban.

Rhett Douglas Messerly como en realidad se llamaba, inició su trayectoria en la industria del cine para adultos en 2018, participando en producciones de estudios como Active Duty y Next Door Studios.

Llega Proyecto 48 Colombia: Cine a contrarreloj

Escrito por Confidencial Noticias en Nov 10, 2025. Publicado en Placeres.

Colombia se alista para vivir una experiencia cinematográfica única con Proyecto 48 Colombia, una iniciativa que desafía a cineastas, estudiantes, productores y apasionados del séptimo arte a crear, filmar y editar un cortometraje en tan solo 48 horas.

Este reto forma parte del reconocido The 48 Hour Film Project, la competencia de cine contrarreloj más grande del mundo, que se desarrolla de manera simultánea en más de 130 ciudades y países.

Los equipos participantes en Colombia tendrán la oportunidad de representar al país en Filmapalooza Lisboa 2026, el festival internacional donde se proyectan los mejores cortometrajes de cada ciudad participante. Los ganadores de Filmapalooza obtendrán un pase directo al Short Film Corner del Festival de Cannes, una de las plataformas más prestigiosas del cine mundial.

De esta manera, Proyecto 48 Colombia se consolida como un verdadero puente entre el talento audiovisual nacional y los escenarios más influyentes de la industria cinematográfica global.

“Más que una competencia, Proyecto 48 Colombia es una experiencia transformadora. En solo dos días, los equipos viven la magia, la presión y la emoción de una producción profesional. Es una plataforma que impulsa la creatividad, el trabajo en equipo y la pasión por contar historias”, señalan los organizadores del evento en el país.

El festival tiene como objetivo fortalecer la educación audiovisual, promover la creación independiente y posicionar a Colombia como un territorio con talento, diversidad y potencial para destacar internacionalmente.

Su misión es impulsar el talento audiovisual colombiano y conectar a sus creadores con espacios de proyección internacional como Filmapalooza y el Festival de Cannes.

La convocatoria está abierta para equipos de todo el país —productoras, universidades, colectivos o realizadores independientes— que deseen aceptar este emocionante desafío y formar parte de esta experiencia cinematográfica sin precedentes.

“SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE”: llega al cine

Escrito por Confidencial Noticias en Oct 31, 2025. Publicado en Placeres.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE invita al público a adentrarse en la mente y el corazón de Bruce Springsteen, uno de los artistas más emblemáticos de las últimas cinco décadas. Protagonizada por Jeremy Allen White y dirigida por Scott Cooper, la película se centra en un momento clave de la vida del músico: el proceso de creación de Nebraska, un disco íntimo, sombrío y profundamente humano que marcó un punto de inflexión en su carrera. A través de una narrativa introspectiva, el filme muestra a un Springsteen vulnerable, enfrentando sus propios fantasmas mientras transforma el dolor en arte.

Scott Cooper, conocido por su sensibilidad al retratar personajes complejos, explica que su intención fue capturar la esencia de un alma que busca redención a través de la música. “Después del éxito masivo de The River, Bruce parecía tenerlo todo, pero por dentro atravesaba una crisis existencial. Nebraska fue su manera de entender ese vacío y darle sentido”, comenta el director. El resultado es una obra cinematográfica que combina crudeza emocional con una estética poética, reflejando el espíritu solitario y honesto del álbum.

Basada en el libro Deliver Me From Nowhere del escritor Warren Zanes, la película adapta con fidelidad la historia real detrás del disco, explorando la lucha interna del artista contra la depresión, el peso de la fama y la compleja relación con su padre. Los productores Eric Robinson y Ellen Goldsmith-Vein vieron en la obra de Zanes una oportunidad única para llevar al cine un retrato íntimo de Springsteen, alejado de los clichés del biopic tradicional, y enfocado en su dimensión más humana y emocional.

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Ambientada entre 1981 y 1982, la historia muestra a un Springsteen replegado en su casa de Colts Neck, Nueva Jersey, buscando silencio y redención tras años de giras y reconocimiento. En ese aislamiento creativo, el músico encuentra inspiración en la literatura de Flannery O’Connor, en el cine de Terrence Malick y en la crudeza del punk neoyorquino de Suicide. SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE es, en última instancia, un viaje introspectivo sobre la fragilidad, la creación y la capacidad del arte para iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.

Bogotá se viste de cine con el BIFF 2025

Escrito por Confidencial Noticias en Oct 21, 2025. Publicado en Placeres.

Colombia, territorio de diversidad cultural, se viste de cine; el Bogotá International Film Festival (BIFF) se hizo presente en la capital desde el 9 hasta 15 de octubre de 2025, con una variada programación de muestras, estrenos y encuentros. El festival busca recordar y celebrar el trabajo del cine, la cultura y la industria audiovisual, invitando a bogotanos y visitantes a vivir y valorar el séptimo arte.

Por: Tania Alexandra Casallas Cardenas. [email protected]

El cine es un espacio que a través de expresión y memoria, guarda imágenes, voces y gestos que, proyectados, resisten al olvido y permiten reconstruir identidades. Cada película conserva trazos de la cotidianidad social, tales como costumbres, paisajes y narrativas que funcionan como archivos sensibles donde se preserva la memoria cultural y se invita a la reflexión sobre el pasado y el presente.

En Colombia, esas miradas diversas encuentran en el cine un medio para contar realidades complejas y celebrar la pluralidad del país; el sector cultural de la ciudad impulsa políticas y programación que amplifican esas voces y facilitan el acceso a audiencias locales y visitantes.

Bogotá se ha consolidado como un escenario central para ese diálogo, sus salas y festivales conforman una agenda densa que incluye eventos masivos y muestras especializadas, y en octubre la ciudad recibe al Bogotá International Film Festival, una cita que reúne programación, encuentros y proyecciones. Al mismo tiempo, la ciudad mantiene otros hitos culturales como Jazz al parque y la reciente Bienal que articulan audiencias y experiencias.

Más que simples exhibiciones, estos festivales funcionan como laboratorios públicos, tejen redes entre creadores, salas y audiencias, impulsan formación y proyectos, además de facilitar la circulación internacional de las obras. Al conectar la creatividad con instrumentos de apoyo, los eventos cinematográficos de Bogotá no sólo preservan memorias, sino que también impulsan trayectorias, activan mercados locales y abren oportunidades para nuevas voces.

El cine como archivo de la memoria colectiva

El cine funciona como un archivo vivo, las películas conservan imágenes, voces, costumbres y paisajes que, al proyectarse, reactivan memorias individuales y colectivas que permiten nuevas lecturas del pasado. Esa cualidad se sostiene gracias a instituciones que preservan, restauran y ponen en circulación ese patrimonio audiovisual.

La Cinemateca Distrital de Bogotá no solo exhibe títulos, sino que ofrece recursos de consulta, como su Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales (BECMA) que facilita el acceso público a documentos, fotografías y programas históricos. Por su parte, la estrategia Señal Memoria de RTVC conserva y difunde el archivo sonoro y televisivo del país, con cientos de miles de registros que enriquecen la memoria audiovisual colectiva.

Además del trabajo institucional y los festivales, existen iniciativas locales y redes de exhibición que llevan el cine a barrios y territorios rurales mediante cinematecas móviles, bibliotecas que programan ciclos y talleres de formación para jóvenes realizadores. Estas prácticas descentralizan el acceso, recuperan y difunden materiales familiares y comunitarios, y promueven la coproducción de relatos que resignifican el pasado desde la experiencia cotidiana.

Al articular portadores de memoria, mediadores culturales y nuevos públicos, se fortalece la capacidad del cine para ser puente intergeneracional y herramienta de cohesión social. Al mismo tiempo, los festivales y muestras funcionan como plataformas de transmisión cultural, eventos como SmartFilms democratizan la producción y circulación de narrativas cotidianas; y el Festival de Cine Verde de Barichara (FESTIVER) pone en diálogo cine y territorio, resaltando relatos sobre entorno y comunidades que alimentan la memoria ambiental y social del país.

En conjunto, estas instituciones y festivales convierten la proyección en un acto de memoria colectiva, investigación y formación cívica, garantizando que las imágenes sigan siendo herramientas para entender, cuestionar y transmitir la historia compartida.

BIFF 2025: plataforma y detonante creativo

El BIFF 2025 fue un festival internacional de cine realizado en Bogotá, que se celebró del 9 al 15 de octubre, y se distinguió por su programación plural y cuidadosamente programada. A lo largo de la semana se presentaron estrenos internacionales aclamados, retrospectivas que recorrieron trayectorias cinematográficas relevantes y secciones temáticas que permitieron leer el presente desde múltiples miradas estéticas y geográficas; junto a las proyecciones hubo actividades paralelas pensadas tanto para el público general como para realizadores y gestores.

Las funciones se realizaron en salas tradicionales y en espacios alternativos de la ciudad, abriendo rutas que fueron desde auditorios universitarios hasta escenarios al aire libre y propuestas de exhibición experimental. El festival también impulsó la interconexión con otras industrias creativas y promovió espacios de formación y redes de contactos entre la misma industria que buscan traducir la creatividad en oportunidades profesionales y de circulación internacional.

En suma, el BIFF 2025 no sólo ofreció una muestra de cine diversa, sino que operó como nodo del ecosistema creativo bogotano, al articular redes entre realizadores, instituciones, salas y plataformas turísticas que amplifican la circulación de obras y potencian la proyección internacional de los proyectos locales. Su efecto fue palpable en la vitalidad del tejido cultural, avivó el debate crítico, motivó nuevas alianzas artísticas y estimuló el interés de audiencias diversas.

Inauguración BIFF 2025: Voces que marcaron la agenda

En la inauguración del BIFF, las intervenciones institucionales marcaron el tono del evento y evidenciaron la articulación entre cultura, desarrollo económico y competitividad. Juan Carlos González, vicepresidente de competitividad de la Cámara de Comercio de Bogotá, abrió la jornada con una intervención centrada en el fortalecimiento empresarial del sector creativo, resaltando proyectos en marcha y líneas de apoyo para la innovación y la internacionalización. Le siguió María del Pilar López, secretaria Distrital de Desarrollo Económico, quien destacó el impacto de la cultura en la economía local y subrayó la importancia de continuar promoviendo la creatividad como motor de reactivación y orgullo ciudadano.

Posteriormente intervino Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, quien presentó la visión del Distrito sobre la articulación entre políticas públicas, formación de talento y sostenibilidad de las industrias culturales. Su intervención reafirmó el compromiso institucional con el fortalecimiento del ecosistema creativo y con la creación de incentivos que permitan que la cultura sea también un espacio de empleo y emprendimiento. Finalmente, Andrés Bayona, director del Bogotá International Film Festival, cerró la apertura resaltando la dimensión curatorial y formativa del festival, así como su papel como plataforma de exhibición, encuentro y proyección internacional para nuevas generaciones de realizadores.

En conjunto, las cuatro intervenciones delinearon una agenda compartida entre lo público y lo privado para impulsar la industria audiovisual y creativa de la ciudad. La inauguración del BIFF no fue sólo un acto protocolario, sino una muestra del trabajo conjunto que busca convertir la creatividad en desarrollo sostenible, fortalecer alianzas y consolidar a Bogotá como un epicentro de producción, talento y circulación cultural en América Latina.

El Bogotá International Film Festival 2025 consolidó a Bogotá como un epicentro cultural donde cine, políticas públicas y sector privado se encontraron para activar redes, proyectos y oportunidades de circulación internacional. El festival combinó una programación variada con espacios de formación y encuentro que impulsaron la profesionalización de cadenas creativas y la visibilidad de nuevas voces. Las intervenciones institucionales y las iniciativas presentadas subrayaron la voluntad de traducir la creatividad en desarrollo económico, formación de talento y rutas de internacionalización.

Este artículo forma parte de un proyecto transmedia que incluye un episodio de un programa radial y un video para Confidencial Noticias realizado en alianza con Concéntrika Medios; pueden encontrar más información en la página de Confidencial Noticias o en la web de Concéntrika Medios. En conjunto, el festival reforzó la idea del cine como archivo vivo y motor social, no sólo mostró películas, sino que dejó una agenda concreta para fortalecer el ecosistema audiovisual y consolidar el orgullo.

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Murió el actor de cine Robert Redford

Escrito por Confidencial Noticias en Sep 16, 2025. Publicado en Lo + Viral.

El actor de cine, Robert Redford, ganador del premio Óscar murió en la mañana del martes 16 de septiembre a sus 89 años de vida.

Nació en Santa Mónica, California, el 18 de agosto de 1936 en el seno de humilde familia donde su padre era un lechero y su madre ama de casa- De su padre heredó la pasión por el béisbol y desarrolló el gusto por el tenis, el fútbol americano y la natación, deportes que le ayudaron a superar algunas secuelas leves de la polio que lo afectó de niño.

En París aprendió artes como el dibujo y la pintura, que le sirvieron para ganar dinero durante varios años. Se trasladó a Roma y Florencia, y también en Mallorca y en Málaga, siempre ganándose la vida con el dibujo hasta que sus ganas de actuar fueron más fuertes y regresó a los Estados Unidos.

Sus inicios en la actuación se dieron en el año de 1966 cuando el director Arthur Penn lo convocó para protagonizar La jauría humana junto a Marlon Brando. Más adelante llegaría su participación en Descalzos en el parque, junto a su gran amiga Jane Fonda; Butch Cassidy, junto a otro amigo entrañable, Paul Newman; El golpe, Todos los hombres del presidente (sobre el escándalo Watergate), El Gran Gatsby, El jinete eléctrico.

Impulso del movimiento independiente de Sundance, que ganó el Oscar como director. Participó además en grandes clásicos, como «Butch Cassidy y el niño» (1969), «El golpe» (1973) o «Todos los hombres del presidente» (1976).

España y Colombia anuncian acuerdo para impulsar producciones audiovisuales conjuntas

Escrito por Confidencial Noticias en Jul 16, 2025. Publicado en Lo + Confidencial, Portada.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España anunciaron un acuerdo de coproducción cinematográfica y audiovisual, un instrumento bilateral para impulsar la creación conjunta de obras audiovisuales entre ambos países.

«Es momento de dejar a un lado los nacionalismos y las banderas. Somos mucho más, somos una humanidad intercultural. Ojalá este acuerdo, y todas las historias que se generen en el marco de este acuerdo, vayan encaminados en una nueva relación entre ambos países, que marca un futuro
de la producción horizontal”, dijo la ministra de las Culturas Yannai Kadamani frente a este anuncio.

Este acuerdo permitirá el desarrollo de coproducciones de largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación, logrando que los proyectos sean considerados como nacionales en ambos países.

“Los convenios de coproducción siempre son una herramienta que refuerza las industrias audiovisuales de los países que los suscriben. Un convenio de este tipo va a permitir que los productores colombianos y españoles estrechen las manos para brindarnos historias de éxito”, comentó Ignasi Camós, director
general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España.

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De acuerdo con Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Minculturas, las coproducciones con España son un mercado en potencia, ya que de las 78 películas españolas estrenadas en Colombia entre 2021 y 2024, 7 fueron coproducidas con Colombia.

El convenio busca fortalecer la colaboración entre las industrias creativas de los dos países, permitiendo acceder a beneficios económicos, técnicos y artísticos, y otorgando a las producciones coproducidas la posibilidad de ser reconocidas como nacionales en ambas jurisdicciones, lo que abre la puerta a incentivos y apoyos financieros.

El acuerdo no se limita a largometrajes. También incluye series, videojuegos y contenidos audiovisuales inmersivos, facilitando una visión más amplia de las narrativas contemporáneas. En la práctica, flexibiliza las proporciones mínimas de inversión y participación en las obras, permitiendo que más proyectos puedan acogerse al marco legal y recibir el doble beneficio de financiación y circulación en los dos países

Llega a Bogotá el festival de cine europeo

Escrito por Confidencial Noticias en Jun 17, 2025. Publicado en Placeres.

La edición 2025 del Festival Al Este estará dedicada a la ciencia ficción, un género que en los últimos años ha cobrado especial relevancia al reflejar con agudeza las preocupaciones sociales, políticas y existenciales de nuestra época. En medio de un mundo convulsionado por los avances tecnológicos, la globalización y las múltiples crisis ambientales, la ciencia ficción no solo ofrece visiones especulativas del futuro, sino que también propone una crítica certera del presente.

Fiel a su misión de tender puentes entre las cinematografías de Europa del Este y América Latina, Al Este apuesta por una mirada periférica del género, donde lo fantástico y lo futurista no están al servicio del espectáculo, sino de una reflexión profunda sobre nuestro destino colectivo. Las películas seleccionadas este año abordan desde la melancolía de los regresos a tierras marcadas por la guerra —como en Perla (Austria, Eslovaquia) o Eighty Plus (Serbia, Eslovenia)— hasta tensiones familiares y existenciales en paisajes contemporáneos y distópicos —como en Family Therapy (Eslovenia, Italia, Noruega, Croacia, Serbia) o 8 Views of Lake Biwa (Estonia, Finlandia).

Esta edición también contará con potentes documentales que rozan lo poético y lo especulativo, como El paisaje y la furia (Suiza) o Sueños de arándanos (Georgia, Francia, Bélgica, Qatar), en los que la frontera entre lo real y lo imaginado se diluye para construir nuevos lenguajes visuales.

Con esta curaduría, Al Este 2025 invita al público a imaginar futuros posibles desde narrativas alternativas y descentralizadas, y a preguntarse cuál es el papel del arte y del cine en la creación de otras realidades. En tiempos donde las distopías parecen alcanzarnos, la ciencia ficción se erige como herramienta crítica y poética para repensar el presente desde los márgenes.

Regresa a las salas de cine ‘Gente de bien’

Escrito por Confidencial Noticias en May 1, 2025. Publicado en Lo + Viral.

Una década después de su estreno, Gente de bien, ópera prima del director colombiano Franco Lolli, vuelve a la gran pantalla como parte de la programación especial del Mes del Cine Colombiano. Esta multipremiada película, que dejó una huella profunda en el panorama cinematográfico nacional e internacional, ofrece a nuevas generaciones la oportunidad de vivir –o revivir– una historia tan conmovedora como vigente.

El filme cuenta la historia de Eric, un niño de diez años que es dejado al cuidado de su padre, a quien apenas conoce. Lo que sigue es una inmersión en las tensiones sociales de una Bogotá dividida por la desigualdad. Cuando una mujer de clase alta decide ayudar al pequeño, se desencadenan situaciones que ponen en evidencia las complejidades del privilegio, la empatía y la pertenencia.

Con una narrativa íntima y profundamente realista, Gente de bien ha sido celebrada por su sensibilidad y capacidad para retratar las fracturas sociales desde el núcleo familiar. Brayan Santamaría, en el papel de Eric, ofrece una actuación reveladora junto a Carlos Fernando Pérez y Alejandra Borrero, quien recibió el Premio Macondo a Mejor Actriz por su interpretación y fue invitada al Festival de Cannes gracias a este papel.

“Me emociona muchísimo que, gracias al Mes del Cine Colombiano, nuevos espectadores, seguramente más jóvenes, puedan ver mi primera película en pantalla grande, que es como se debe ver el cine”, expresó Franco Lolli. “Los que vayan, van a descubrir una obra que resuena con el momento actual que vivimos como sociedad, y que sigue conmoviendo diez años después”.

Con esta reexhibición, Gente de bien confirma su lugar como una de las películas más significativas del cine colombiano contemporáneo.

Un cine de autor premium y accesible

l regreso a salas de Gente de bien, este 1° de mayo, no solo representa la oportunidad de revivir una de las películas más aclamadas del cine colombiano contemporáneo. También marca un hito para la productora que la hizo posible: Evidencia Films, fundada y dirigida por Franco Lolli, quien también es el director del filme.

Hace diez años, con el estreno de Gente de bien, Evidencia Films irrumpió en el panorama nacional con una propuesta clara: hacer cine de autor con alcance internacional, pero sin perder de vista al espectador colombiano. Desde entonces, ha cosechado reconocimientos en los festivales más prestigiosos del mundo, al mismo tiempo que ha logrado algo inusual para el cine de autor en Colombia: conectar con el público en salas.

Tres de sus largometrajes han sido ejemplo de ello: Gente de bien (2015), Litigante (2019) y El otro hijo (2023), esta última convertida en la tercera película colombiana más vista en cines el año pasado. Más allá de la calidad artística de sus producciones, este logro responde también a una estrategia de comunicación y formación de públicos única en el país. Conversatorios, debates temáticos y eventos especiales hacen parte de una apuesta por acercar el cine al espectador, no solo como entretenimiento, sino como una experiencia transformadora.

Evidencia Films no solo ha impulsado las obras de Franco Lolli, sino también las de una nueva generación de cineastas colombianos. Entre ellos destacan Juan Sebastián Quebrada, director de El otro hijo; Simón Mesa Soto, recientemente seleccionado en el Festival de Cannes con Un poeta; y Carla Melo Gampert, cuya animación artesanal La Perra ha recorrido el mundo ganando múltiples premios.

El reestreno de Gente de bien es entonces más que una oportunidad para reencontrarse con una historia poderosa. Es también una invitación a conocer el trabajo de una productora que, desde hace una década, ha apostado por un cine colombiano honesto, sensible y profundamente humano.

‘La infiltrada’ y ‘El Jockey’ favoritos en los Premios Platino

Escrito por Europa Press en Abr 27, 2025. Publicado en Placeres.

Archivo – Arantxa Echevarría anuncia Goya ex aequo a Mejor Película ‘La inflitrada’ y ‘El 47’ en la 39º edición de los Premios Goya, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, a 8 de febrero de 2025, en Granada, Andalucía (España). Los galardon – Álex Cámara – Europa Press – Archivo

El cine iberoamericano se da cita en Madrid este domingo 27 de abril para celebrar los XII Premios Platino, que regresan a la capital de España y que se entregan en el Palacio Municipal de Ifema, y que tienen como gran favorita a ‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría, con 11 nominaciones y ‘El Jockey’, de Luis Ortega, con 9 candidaturas.

La gala, que podrá verse desde televisiones de toda Iberoamérica, estará presentada por la actriz Aislinn Derbez y el actor Asier Etxeandía. A la entrega de los galardones se sumarán las actuaciones musicales de Pablo Alborán y Prince Royce. Finalmente, la actuación de María Becerra ha sido suspendida por motivos de salud de la artista.

Uno de los momentos más importantes de la cita será el homenaje a la actriz, productora y directora hispano-estadounidense Eva Longoria, que recibe el Platino de Honor por su «sobresaliente trayectoria en el audiovisual internacional y su valiosa labor de visibilización de la comunidad latina en el mundo a través de sus proyectos».

La XII edición de los Premios Platino contará con la presencia de los actores Alberto San Juan, Carolina Yuste, Darío Grandinetti, Diego Anido, Eduard Fernández, Nahuel Pérez Biscayart, Sol Carballo y Úrsula Corberó, entre otros muchos intérpretes. También acudirán creadores como Arantxa Echevarría, Lola Arias, Javier Macipe o Natalia Santa.

Una lista que crece por la presencia de J.A. Bayona, Enzo Vogrincic, Karla Sofía Gascón, Paco León, Paz Vega, Ana Rujas u Óscar Jaenada, que actuarán como entregadores de estatuillas. La XII edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de México, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Nominaciones

Un total de 35 películas y nueve series de diversos países (Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico y Venezuela) aspiran a conseguir algún premio de las 24 categorías que se reparten.

Así, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, ‘Ainda estou aquí’, ‘La infiltrada’, ‘El 47’, ‘El jockey’ y ‘Grand Tour’, optan a alzarse con la estatuilla. En la categoría de Mejor dirección, los Premios Platino han nominado a una sola directora y 3 directores: Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’, Luis Ortega por ‘El jockey’, Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’ y Walter Salles por ‘Ainda estou aquí’.

Por su parte, en las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina Eduard Fernández (‘Marco’), Luis Tosar (‘La infiltrada’), Manuel García-Rulfo (‘Pedro Páramo’) y Nahuel Pérez Biscayart (‘El jockey’).

Además, en categoría femenino, se ha nominado a Carolina Yuste (‘La infiltrada’), Fernanda Torres (‘Ainda estou aquí’), Sol Carballo (‘Memorias de un cuerpo que arde’) y Úrsula Corberó (‘El jockey’). Asimismo, el reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las nominaciones de Clara Segura (‘El 47’), Francisca Lewin (‘El lugar de la otra’), Ilse Salas (‘Pedro Páramo’) y Liliana Biamonte (‘Memorias de un cuerpo que arde’).

Mientras que a la estatuilla a la Mejor interpretación masculina de reparto optan Daniel Fanego (‘El jockey’), Darío Grandinetti (‘Nina’), Diego Anido (‘La infiltrada’) o Héctor Kotsifakis (‘Pedro Páramo’).

Por otro lado, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana optan ‘Cidade de deus: a luta nao para’, ‘Cien años de soledad’, ‘Como agua para chocolate’ y ‘Senna’.

Los finalistas masculinos a los galardones interpretativos en categorías televisivas son Aberto San Juan (‘Cristóbal Balenciaga’), Alexandre Rodrigues (‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’), Claudio Cataño (‘Cien años de soledad’) y Gabriel Leone (‘Senna’)

Y, en su equivalente femenina, Andreia Horta (‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’), Azul Guaita (‘Como agua para chocolate’), Candela Peña (‘El caso Asunta’) y Marleyda Soto (‘Cien años de soledad’).

Asimismo, aspiran a la Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie Carmen Maura (‘Tierra de mujeres’), Frida Sofía Cruz Salinas (‘El secreto del río’), Loren Sofia y Viña Machado (‘Cien años de soledad’), mientras que a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie Benjamín Vicuña (‘Envidiosa’), Hugo Bonemer (‘Senna’), Jairo Camargo y Janer Villareal (‘Cien años de soledad’).

‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ aspira a mejor documental

A Mejor Película Documental aspiran ‘El Eco’ (Tatiana Huezo), ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ (Antón Álvarez, C. Tangana), ‘Los niños perdidos’ (Orlando von Einsiedel) y ‘Reas’ (Lola Arias).

También los Platino galardon a la Mejor Película de Animación, una categoría a la que concurren ‘Arca de Noé’ (Sergio Machado, Alois di Leo), ‘Capitán Avispa’ (Juan Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez) ‘Dalia y el libro rojo’ (David Bisbano), ‘Guardiana de Dragones – Dragonkeeper’ (Salvador Simó Busom y Jianping Li) y ‘Mariposas Negras’ (David Baute).

Además, el reconocimiento a Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana ha nominado a ‘Alemania’ (Maria Zanetti) ‘El Ladrón de Perros’ (Vinko Tomicic), ‘La Estrella Azul’ (Javier Macipe) y ‘Simón de la montaña’ (Federico Luis).

Al reconocimiento a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción son candidatas: ‘Buscando a Coque’ (Teresa Bellón y César F. Calvillo), ‘Campamento con mamá’, (Martino Zaidelis), ‘El candidato honesto’ (Luis Felipe Ybarra) y ‘Padre no hay más que uno 4’ (Santiago Segura).

Disney da a conocer el póster de Zombies 4: El Origen de los Vampiros

Escrito por Confidencial Noticias en Abr 25, 2025. Publicado en Placeres.

Disney+ presenta el póster oficial de ZOMBIES 4: El Origen de los Vampiros, la más reciente entrega de la aclamada saga musical que ha conquistado a audiencias de todo el mundo. La película original se estrena el viernes 11 de julio y marca el regreso de Milo Manheim y Meg Donnelly como Zed y Addison, junto a las nuevas incorporaciones sobrenaturales interpretadas por Freya Skye (Nova) y Malachi Barton (Victor).

Tras lograr la armonía entre humanos y monstruos en Seabrook, Zed y Addison se enfrentan a un nuevo desafío cuando se ven envueltos en una antigua rivalidad entre daywalkers y vampiros. En un intento por mantener la paz, la pareja se convierte en consejera de un campamento muy particular, donde deberán mediar entre las dos facciones enemistadas. Con la ayuda de Eliza (Kylee Russell) y Willa (Chandler Kinney), Zed y Addison intentarán unir a Nova y Victor antes de que una amenaza mayor ponga en peligro el equilibrio logrado.

El elenco de ZOMBIES 4 también incluye a Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell y Jonno Roberts, quienes dan vida a nuevos y misteriosos personajes que enriquecerán este universo fantástico.

Fiel al espíritu de la franquicia, la película combina acción, humor, romance y mucho ritmo. Incluye nueve canciones originales y el regreso de dos temas icónicos que marcaron a toda una generación: «Someday» y «Ain’t No Doubt About It». La coreografía está a cargo de Dondraico Johnson, mientras que la banda sonora original corre por cuenta de Tom Howe.

Muy pronto habrá un nuevo amanecer

Escrito por Confidencial Noticias en Abr 14, 2025. Publicado en Placeres.

El 24 de abril se estrena Un nuevo amanecer, la nueva película documental de Priscila Padilla, en donde las firmantes de paz comparten lo que significó menstruar, dar a luz, sacar a sus hijos de la guerra y sobrevivir en medio de los combates. Determinadas, y en tiempos de paz, también reconocen y repiensan su cuerpo femenino lejos de las órdenes masculinas, la rutina por décadas, la disciplina y de los 45 kilos del equipo que cargaban a sus espaldas, envueltas en una tela de color verde donde se mimetizaban sus cuerpos de mujer.

}Un nuevo amanecer es un trabajo de memoria histórica fílmica resultado de más de ocho años de seguimiento (2015–2023), que privilegia la intimidad de los testimonios de Eliana, Jessica, Sarah Luna y Alejandra, mujeres de distintas generaciones que desde un enfoque de género describen sus sueños y pesadillas en la guerra, durante la dejación de armas y en la reincorporación a la civil: no es lo mismo, en estos procesos, tener cuerpo de hombre a tener cuerpo de mujer.

El documental relata la historia de cinco mujeres cuyos destinos, desde niñas, fueron signados por la guerra; aunque una de ellas logró evadir ese camino y cambió el rumbo de su vida. Ella, en el 2015, decide contar esta historia que surge desde lo más profundo de su piel y se va selva adentro en busca de las mujeres que sí se enlistaron en la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, FARC.

Solo el transcurrir del tiempo le permitió ir develando algunas respuestas a sus interrogantes: ¿qué pasó con sus amigas de infancia durante la guerra?, ¿qué va a suceder con las tres mil mujeres guerrilleras que dejarán las armas?

Priscila Padilla: tríptico cinematográfico y perspectiva de género

Esta película forma parte de un tríptico cinematográfico de la directora colombiana Priscila Padilla, en el que aborda el cuerpo de las mujeres en diferentes contextos. El primer documental, La eterna noche de las doce lunas, es la historia del cuerpo de las mujeres en la cultura Wayuu; Un grito en el silencio presenta la ablación genital femenina en la cultura Embera Chamí; y ahora, en Un nuevo amanecer aborda el cuerpo de las mujeres en contextos de guerra y la paz.

“El decidirme por historias femeninas fue algo muy personal. Todo lo que hago realmente es muy personal y luego se vuelve muy político y de dominio público”, comenta Priscila, quien argumenta que mientras más investiga sobre estas temáticas, más comprende que los derechos que, se supone, tienen las mujeres han estado invisibilizados durante siglos, para la mayoría de las mujeres, lo que no les ha permitido ponerlos en práctica, reto que, tampoco ha cumplido la institucionalidad.

Para ella es importante narrar desde la perspectiva femenina porque históricamente se está en deuda con los relatos de las mujeres. Esta reivindicación, por así decirlo, se centra en el cuerpo femenino desde lo espiritual, lo físico y lo emocional: “porque nuestro cuerpo es nuestra piel, pero también es nuestro sentir, nuestro soñar; él abarca todos los sentimientos y claramente se percibe diferente al de los hombres”.

Los documentales de Priscila Padilla toman muchos años de producción y realización porque solo desde el reconocimiento genuino de la otra y desde el amor “es posible construir la confianza; solo el transcurrir del tiempo permite que se construya para la vida y es ahí cuando sale a la luz el documental”.

Además, sostiene que no le interesa decir o crear verdades, sino reflexionar sobre cómo se habita, se padece y se goza el cuerpo de las mujeres, que, para ella, es también un territorio en el que se cultivan o trazan las distintas formas de vida que se les ha enseñado a las mujeres.

Para Priscila Padilla, Un nuevo amanecer es una historia de vida, de amistad, de mujeres, de amor, de solidaridad, de perseverancia y de inclusión: “el cuerpo de las mujeres también se convierte en un territorio político porque a través de él, es posible reivindicar los derechos de las mujeres, que no son un privilegio, sino un derecho humano”.

La realización del largometraje documental, Un nuevo amanecer, dirigido por Priscila Padilla y producido por Laura Coronado Delgado, contó con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Proimágenes Colombia, Ibermedia, Producen Bolivia, IDFA-Bertha Fund, Creative Europe, UNFPA, Les Films de la Butte y RTVCPlay. La distribución en Colombia está a cargo de Danta Cine.

El Amateur: Operación Venganza, la nueva película de Century Studios

Escrito por Confidencial Noticias en Abr 11, 2025. Publicado en Placeres.

Con altas dosis de suspenso, intriga y acción, el 10 de abril desembarca en cines El Amateur: Operación Venganza, y ya se encuentra disponible un nuevo contenido adicional con más detalles sobre la trama y los personajes de este nuevo thriller de espionaje Estos son algunos datos importantes para conocer antes de su estreno:

El Protagonista De La Historia Es Un Antihéroe Singular

Al centro De El Amateur: Operación Venganza, la nueva película de acción de 20th Century Studios, está el personaje de Charlie Heller, un introvertido decodificador de la CIA interpretado por el actor Rami Malek, ganador del premio Oscar® por su interpretación de Freddie Mercury en la película Bohemian Rhapsody, La Historia De Freddie Mercury (disponible en Disney+).

En el film, Heller trabaja desde una oficina en el sótano de la sede central de la CIA en Langley, Virginia, hasta que su vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos, embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. “Quiero enfrentar a los asesinos de mi esposa, mirarlos a los ojos y saldar cuentas”, proclama Heller en el tráiler del film.

Sin embargo, la misión no será sencilla. El protagonista, después de todo, no es más que un agente que trabaja con computadoras, un hombre con habilidades intelectuales más que físicas. En definitiva, como señala Malek, la película está narrada desde el punto de vista de alguien que está subestimado.

La Trama Embarca A Las Audiencias En Un Viaje A Través De Múltiples Ciudades Con Mucha Acción

El cometido lleva a Heller por numerosas ciudades alrededor del mundo, por lo que el film se destaca por sus impactantes y variadas locaciones, incluyendo ciudades como Londres y París, playas, puertos y más.

“Te lleva a lugares con una verdadera escala y textura. Y para visitarlos correctamente, necesitas la gran pantalla”, observa el director James Hawes.

Además de su fuerte impronta de intriga, la película está cargada de impactantes momentos de acción algunos de las cuales pueden verse en el tráiler, adelantando a las audiencias que disfrutarán de explosiones, persecuciones, peleas y más ingredientes del género que se lucen especialmente en la pantalla grande.

El mundo sin inocencia de la ‘Semilla del desierto’ estará en las salas de cine

Escrito por Confidencial Noticias en Mar 30, 2025. Publicado en Placeres.

El próximo 10 de abril, las salas de cine nacionales se llenarán de emoción y reflexión con el estreno de Semilla del desierto, una película dirigida por Sebastián Parra R. Esta obra cuenta la desgarradora historia de amor entre Caviche y Chelina, quienes enfrentan una difícil decisión tras descubrir un embarazo inesperado.

Semilla del desierto es una mezcla de thriller, drama y coming-of-age, que toma vida a partir de las memorias personales de su director, Sebastián Parra R., quien se inspiró en sus vivencias y en las de sus amigos y familiares cercanos de su infancia y adolescencia en Urumita, La Guajira. Con el apoyo de la productora Solar Cinema, Parra R. logró dar forma a una historia visualmente impactante, fusionando el mundo desértico con un enfoque atemporal y universal. La película no se enmarca dentro de un contexto geográfico específico, sino que busca reflejar una realidad común en cualquier rincón de América Latina, donde los pueblos pueden devorar los sueños de los jóvenes.

La estética de la película desafía las convenciones y ofrece una visión creativa que destaca el poder de la imaginación infantil. En lugar de un desierto árido, la película transforma este paisaje en un espacio donde lo aparentemente desechable se convierte en algo valioso. A través de objetos reciclados y la aridez del entorno, se construyen casas y elementos vitales, reflejando un mundo atemporal en el que la percepción adulta sobre lo que es útil o significativo se ve cuestionada.

Semilla del desierto trata además la pérdida de la inocencia, un proceso que se refleja en la historia de esta joven pareja obligada a tomar decisiones maduras antes de tiempo. Uno de los momentos más impactantes de la película remite a una experiencia que marcó profundamente al director: una escena en la que unas niñas, sentadas, detallan crudamente situaciones de aborto. Este recuerdo de la época escolar de Parra R. le inspiró a recrear una escena que pone de manifiesto la falta de sensibilidad y la desensibilización con la que se trataban temas tan delicados en una edad temprana.

Este filme no solo busca contar una historia, sino también ofrecer una reflexión sobre la capacidad humana para reinventar la realidad, invitando al espectador a reconsiderar los valores y el significado de las cosas a través de los ojos de la juventud. Sebastián Parra R. está convencido de que el cine es una herramienta poderosa para cambiar realidades, crear memoria y conectar con públicos de diferentes territorios y contextos.

El impacto de la película ya se ha dejado sentir en el ámbito internacional, con su premiere en el 28º Tallin Black Nights International Film Festival en Estonia y su galardón con el Taiga de Plata en el Spirit of Fire International Film Festival de Rusia en 2024, reafirmando su potencial para resonar más allá de las fronteras.

Anora y la irresponsabilidad consciente

Escrito por León Ferreira en Mar 27, 2025. Publicado en Opinión.

En la reciente edición de Los Óscar el premio a la mejor película fue para Anora (2024) escrita y dirigida por Sean Baker (1971), protagonizada por la estadounidense Mikaela Madison (1999), quien a la postre se llevaría el premio a la mejor actriz protagónica y el ruso de ascendencia judía, Mark Eydelshteyn (2002), considerado una de las revelaciones del cine europeo. La película tiene tintes melodramáticos con algo de humor negro. Su trama gira en torno de la relación de una pareja joven; de un lado una prostituta estadounidense y del otro, el hijo de un magnate ruso que busca diversión en Nueva York, quienes inician una relación comercial de sexo para terminar en un matrimonio exprés al estilo de Las Vegas, donde lo que sucede en Las Vegas se queda en Las Vegas. El idílico amorío encuentra obstáculo en la férrea oposición de los padres del novio, que no aprueban la decisión marital de su mantenido hijo.

Anora es una película entretenida con picos tragicómicos que mantienen en vilo al espectador sin mayores pretensiones, además esconde un mensaje oculto de su director: La irresponsabilidad consciente del grueso de la juventud contemporánea, avalada por padres, maestros y los influenciadores sociales, en el sentido que, hace carrera la existencia de sólo dos razones para darle sentido a la vida, en primer lugar, el dinero fácil y, en segundo lugar, la diversión. La película entreteje sendas razones encarnadas por sus protagonistas.

Anora el personaje femenino, es una joven que se dedica a la prostitución, prostitución es prostitución, así sea en una esquina de calle, en el más lujoso club de la ciudad o en internet, así muchas veces este viejo oficio se adorne con neologismos como “escort”, “sexual entrepreneur”, “table dancer” o “sexual influencer”, no por ello es siempre dinero fácil en estricto sentido, pero sí resulta ser un camino de menor esfuerzo para lograrlo y Anora ve en hombres acaudalados su clientela. Por su parte, Iván, el personaje masculino, es un inútil absoluto en todo el sentido de la palabra, tiene el privilegio de gozar de la riqueza de sus padres, su propósito en la vida es diversión permanente, dinero por sexo, por drogas, por alcohol, por viajes, pasar el tiempo frente a la pantalla de una consola de videojuegos.

Anora para Iván representa la diversión e Iván para Anora representa el dinero fácil. Reflejo cruel de la expectativa de vida para muchos jóvenes de hoy que, hallan en el dinero fácil la llave para acceder a la diversión, y de paso, hacia la felicidad, como si el dinero conseguido mediante atajos garantizara la felicidad. No en vano, las redes sociales y los mal llamados influenciadores son modelos a seguir, descrestan con conductas estrambóticas, comportamientos y estilos de vidas surreales que terminan por convertirse en ideales aspiracionales para los otros. Lo que exacerbe los sentidos para permitir una vida irresponsablemente consciente resulta deseable y aceptable en esta época.

La película exhibe la realidad de tantos inútiles jóvenes cuya vida corre paralela a una plataforma de juegos electrónicos alternada con sexo, alcohol y drogas, añorantes de dinero inmediato como regla, sin importar la moralidad del acto para su consecución. El binomio Diversión + Dinero Fácil nunca tendrá buen resultado, Anora lo experimentó. La sociedad está en mora para emitir alertas sobre la presión mediática desenfrenada que se cierne sobre la juventud en la que irresponsabilidad consciente campea. Lo importante es pasarla bien, disfrutar la vida con quién y dónde se quiera sin importar el cómo, porque el fin pareciera justificar los medios.

Algunos hogares están pletóricos de Anoras e Ivanes, sus padres muchas veces lo saben y aún lo justifican, pero voltean la vista para el otro lado. Algunos saldrán en defensa de sus inútiles hijos quizás tratando de tapar sus propios yerros y frustraciones quizás porque también son irresponsables conscientes.

León SandovalFerreira

Adiós al amigo, estará en el Festival Internacional de Cine de Cartagena

Escrito por Confidencial Noticias en Mar 8, 2025. Publicado en Placeres.

Tras su aclamado recorrido internacional, la película Adiós al amigo, escrita y dirigida por Iván David Gaona y producida por Mónica Juanita Hernández, tendrá su esperado estreno en Colombia durante la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). La obra, que forma parte de la Selección Oficial Colombia, llega al país después de haber sido presentada en el 40º Festival Internacional de Cine de Varsovia y el 37º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, presidido por el destacado actor Tony Leung Chiu-Wai.

Ambientada en las imponentes montañas del Cañón del Chicamocha, en 1902, tras mil días de guerra civil, la película narra la historia de Alfredo Duarte Amado, un soldado revolucionario que, al enterarse del embarazo de su cuñada y del fin del conflicto, emprende un arduo viaje para encontrar a su hermano, quien fue reclutado en la guerra.

En su travesía, se cruza con un fotógrafo en busca de venganza por la muerte de su padre. Juntos, enfrentan las cicatrices de un conflicto devastador y se encuentran con excombatientes que buscan redención. Con esta historia, el equipo de Gaona y Hernández crea un western histórico que explora la memoria política y bélica de Colombia, abordando temas de perdón y reconciliación a través de campesinos convertidos en soldados sin elección.

«El encuentro de nuestro cine con el público es la tarea primordial y el FICCI abraza sus espacios de exhibición con sus miles de asistentes de una manera enaltecida y muchas veces simbólica. Nuestra película proviene de Santander desde el corazón del cañón del Chicamocha y el diálogo de esta historia con el Caribe es un encuentro que nutre el oficio mismo de producción y exhibición. Para nuestro equipo, presentar Adiós al Amigo en el FICCI y en Cartagena es un verdadero privilegio», asegura Iván David Gaona, director de la película.

La película Adiós al amigo es una producción de La ContraBanda, liderada por Mónica Juanita Hernández Duquino, y cuenta con un elenco excepcional que incluye a Willington Gordillo Duarte, Yohanini Suárez, Cristian “Beco” Hernández, Marina Olarte, Suetonio Hernández, Salvador Bridges, Julio Valencia, Taja Seweri y Penankwanen Llane, entre otros. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto, el equipo de producción enfrentó los retos geográficos y climáticos del Cañón del Chicamocha, donde se desarrolló el rodaje durante más de dos meses, superando las difíciles condiciones del terreno para dar vida a esta historia única.