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El Águila Descalza regresa a Bogotá por petición del público con Clase Mela, su más reciente éxito de cartelera, para tres únicas funciones los días 4, 5 y 6 de diciembre en el Teatro Ástor Plaza. La reconocida agrupación, integrada por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro, vuelve a la capital tras una exitosa gira por Estados Unidos y un recorrido nacional que agotó localidades en múltiples ciudades. Su retorno promete convertirse en uno de los eventos escénicos más esperados de la temporada decembrina.

En Clase Mela, El Águila Descalza revisa, con su característico humor crítico, los álbumes familiares de una sociedad que ha vivido entre el deseo de ascenso social y la necesidad de aparentar. La obra se burla de las manías colectivas por “subir de estrato”, alcanzar estatus, huir de lo “mañé” y convencer a los demás de no ser unas “carangas resucitadas”. A través de escenas cotidianas y personajes reconocibles, la comedia hace un retrato mordaz de las aspiraciones y contradicciones de muchas familias colombianas.

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Más allá de la risa, la propuesta invita a reflexionar sobre la búsqueda de lo “melo”, un concepto adoptado por las nuevas generaciones para referirse a lo armónico, lo fluido y lo auténtico. El Águila Descalza plantea así una “clase mela” que aspire a la tranquilidad y la completitud, liberándose de las ataduras sociales que empujan a las personas a vivir para la aprobación ajena. Con esta nueva obra, Aguirre y Toro reafirman su vigencia en la escena nacional y su capacidad para conectar humor y crítica social en un formato cercano y conmovedor.

El emblemático Teatro Santafé abrirá sus puertas a PECADORAS, una provocadora y entrañable comedia musical escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Juan Ricardo Gómez, que promete enamorar al público con su propuesta atrevida, divertida, sensible y profundamente humana.

Protagonizada por tres reconocidas figuras del teatro y la televisión colombiana —Elianis Garrido, Nataly Umaña y Zulma Rey—, Pecadoras nos ofrece una mirada nueva, crítica y empática hacia el llamado “oficio más antiguo del mundo”. Una obra que no solo entretiene, sino que interpela y humaniza, mezclando música, humor, baile y reflexión en un espectáculo que cautiva desde el primer minuto.

Esta puesta en escena nos invita a sumergirnos en la cotidianidad de un burdel, pero desde una perspectiva fresca y honesta. A través de tres personajes entrañables, la obra revela las motivaciones, heridas y esperanzas de mujeres que, lejos de los estereotipos, luchan por sobrevivir y encontrar dignidad en un entorno adverso.

Cada una de estas tres talentosas actrices encarna a una mujer distinta, con sus luces, sombras y sueños:

• Nataly Umaña interpreta a María Magdalena, una mujer madura y segura de sí misma, que con carácter y elegancia dirige el burdel. Aunque proyecta autoridad y sofisticación, en el fondo es una mujer de orígenes humildes que ve en sus compañeras una especie de redención emocional. No tuvo hijos, pero ha hecho de sus protegidas su familia adoptiva.
• Elianis Garrido da vida a María Libertad, extrovertida, ruidosa y llena de vitalidad. Una mujer que no teme al ridículo y se ríe de la vida, aunque tras esa máscara se esconde un dolor profundo: el de un amor prohibido que la marcó para siempre. Su exceso de alegría es su escudo.
• Zulma Rey encarna a María Serena, la más joven e ingenua del grupo. Aunque aparenta fragilidad y ternura, es en realidad la más fuerte de todas. Su historia de amor, tan inusual como conmovedora, la impulsa a tomar decisiones valientes que desafían las convenciones.

Pecadoras no es solo una comedia musical. Es un espejo de una realidad silenciada, una historia que, entre carcajadas, nos recuerda el valor de la empatía, la necesidad de entender antes de juzgar y el poder transformador del arte cuando se atreve a tocar fibras profundas.

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Con una puesta en escena dinámica y emocionante, esta propuesta teatral mezcla humor, música y verdad para ofrecer una experiencia inolvidable tanto para hombres como mujeres.

Tiempos de amor, es una obra de teatro que refleja las múltiples formas de amar a las personas que nos rodean.

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Quienes han dedicado su vida al arte de la actuación, consideran que el teatro representa una experiencia única y profundamente transformadora. No se trata solo de interpretar un personaje, sino de vivirlo en el escenario, de sentir cada emoción y transmitirla con autenticidad al público. El teatro exige una conexión inmediata, casi instintiva, entre el actor y los espectadores, un vínculo que se construye en segundos y que convierte cada función en una experiencia irrepetible.

Esa conexión fugaz pero intensa es lo que muchos actores describen como un momento mágico, difícil de explicar con palabras. Es en ese instante cuando el escenario se convierte en un universo paralelo, donde la ficción cobra vida y el espectador deja de ser un simple observador para volverse parte de la historia. El teatro, con su cercanía, su verdad y su vulnerabilidad, tiene un poder especial: el de hacer vibrar tanto al que actúa como al que observa.

Actores de diferentes edades y trayectoria responden a la periodista de Confidencial Noticias, Milena Ardila, por esa magia que tienen el teatro.

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