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El Águila Descalza regresa a Bogotá por petición del público con Clase Mela, su más reciente éxito de cartelera, para tres únicas funciones los días 4, 5 y 6 de diciembre en el Teatro Ástor Plaza. La reconocida agrupación, integrada por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro, vuelve a la capital tras una exitosa gira por Estados Unidos y un recorrido nacional que agotó localidades en múltiples ciudades. Su retorno promete convertirse en uno de los eventos escénicos más esperados de la temporada decembrina.
En Clase Mela, El Águila Descalza revisa, con su característico humor crítico, los álbumes familiares de una sociedad que ha vivido entre el deseo de ascenso social y la necesidad de aparentar. La obra se burla de las manías colectivas por “subir de estrato”, alcanzar estatus, huir de lo “mañé” y convencer a los demás de no ser unas “carangas resucitadas”. A través de escenas cotidianas y personajes reconocibles, la comedia hace un retrato mordaz de las aspiraciones y contradicciones de muchas familias colombianas.
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Más allá de la risa, la propuesta invita a reflexionar sobre la búsqueda de lo “melo”, un concepto adoptado por las nuevas generaciones para referirse a lo armónico, lo fluido y lo auténtico. El Águila Descalza plantea así una “clase mela” que aspire a la tranquilidad y la completitud, liberándose de las ataduras sociales que empujan a las personas a vivir para la aprobación ajena. Con esta nueva obra, Aguirre y Toro reafirman su vigencia en la escena nacional y su capacidad para conectar humor y crítica social en un formato cercano y conmovedor.
Un elenco excepcional liderado por el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, la soprano colombiana Ana María Villamizar, el actor John Alex Toro, el Coro de la Ópera de Colombia y un ensamble instrumental integrado por docentes del Conservatorio de Música de la UNAL y destacados solistas nacionales, darán vida a EL PRÍNCIPE TULICIO EN EL MUNDO DE LOS ANDROIDES, la ópera electroacústica del compositor caleño Harold Vásquez Castañeda que, en una producción monumental, se presentará el jueves 27 y viernes 28 de noviembre, en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.
Con un impactante despliegue tecnológico, vestuarios y maquillajes minimalistas, coreografías híbridas y una máscara carnavalera aportada por el Fondo Mixto de Cultura de Nariño, este montaje excepcional cuenta con la dirección musical de María Camila Barbosa; la dirección escénica y coreografías de Mateo Mejía; el diseño audiovisual de Diego Aguilar, Carlos Franklin y el laboratorio Tecnopoéticas, y el diseño sonoro de Harold Vásquez, Román Carvajal y Carlos Prieto. Además participa el Taller de Ópera Contemporánea, un laboratorio interdisciplinar de creación colectiva y formación en ópera expandida, creado especialmente para esta producción y conformado por estudiantes de las universidades Pedagógica, Uniandes, Javeriana y del Rosario. Todo bajo la concepción artística integral de Harold Vásquez.
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Basada en una leyenda ancestral del Pacífico colombiano, esta ópera colosal entrelaza personajes mágicos y un mundo de ciencia ficción para llevarnos en un viaje entre pasado, presente y futuro: un cuento transmitido por tradición oral dentro de un universo androide que reflexiona sobre la humanidad, las emociones, la inteligencia artificial y la fragilidad de las especies. Una experiencia de otro mundo que presentará solo dos funciones, este jueves 27 y viernes 28 de noviembre, a las 7:00 p.m., en el León. ¡IMPERDIBLE!. Entrada libre
El emblemático Teatro Santafé abrirá sus puertas a PECADORAS, una provocadora y entrañable comedia musical escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Juan Ricardo Gómez, que promete enamorar al público con su propuesta atrevida, divertida, sensible y profundamente humana.
Protagonizada por tres reconocidas figuras del teatro y la televisión colombiana —Elianis Garrido, Nataly Umaña y Zulma Rey—, Pecadoras nos ofrece una mirada nueva, crítica y empática hacia el llamado “oficio más antiguo del mundo”. Una obra que no solo entretiene, sino que interpela y humaniza, mezclando música, humor, baile y reflexión en un espectáculo que cautiva desde el primer minuto.
Esta puesta en escena nos invita a sumergirnos en la cotidianidad de un burdel, pero desde una perspectiva fresca y honesta. A través de tres personajes entrañables, la obra revela las motivaciones, heridas y esperanzas de mujeres que, lejos de los estereotipos, luchan por sobrevivir y encontrar dignidad en un entorno adverso.
Cada una de estas tres talentosas actrices encarna a una mujer distinta, con sus luces, sombras y sueños:
Pecadoras no es solo una comedia musical. Es un espejo de una realidad silenciada, una historia que, entre carcajadas, nos recuerda el valor de la empatía, la necesidad de entender antes de juzgar y el poder transformador del arte cuando se atreve a tocar fibras profundas.
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Con una puesta en escena dinámica y emocionante, esta propuesta teatral mezcla humor, música y verdad para ofrecer una experiencia inolvidable tanto para hombres como mujeres.
Ingrid Escobar Reyes, directora de la Academia de baile, Sevdi Dance Studio, habla para Confidencial Noticias sobre todo lo que encierra la danza árabe y la razón por la que se toma como empoderamiento para la mujer.
El próximo 13 de noviembre de 2025, Bogotá vivirá una de las noches más esperadas del año con el regreso de Marc Anthony al Coliseo MedPlus. En el marco de su gira internacional “En Vivo Tour 2025”, el ícono mundial de la salsa se reencontrará con su público colombiano para ofrecer un espectáculo cargado de ritmo, nostalgia y energía latina. En esta tercera presentación en la capital, el artista estará acompañado por Willy García, exintegrante del Grupo Niche, y Jessi Uribe, una de las voces más destacadas de la música popular, en una fusión de géneros que promete un show inolvidable.
Reconocido como uno de los artistas más influyentes de la música latina, Marc Anthony llega a Bogotá tras recorrer escenarios de América, Europa y el Caribe con llenos totales. Su repertorio, que combina los grandes clásicos de su carrera con nuevas colaboraciones, hará vibrar al público con temas emblemáticos como Vivir mi vida, Qué precio tiene el cielo, Valió la pena, Tu amor me hace bien y Flor pálida. Cada una de sus interpretaciones reafirma por qué es considerado el “Rey de la Salsa”, ofreciendo un espectáculo que celebra su legado y su constante evolución musical.
El Coliseo MedPlus, con capacidad para más de 20.000 espectadores, se consolida como uno de los principales escenarios del país para los grandes espectáculos internacionales. Ubicado sobre la calle 80, a las afueras de la capital, el recinto se ha posicionado como un referente cultural y de entretenimiento en Colombia. “Recibir a Marc Anthony por tercera vez en nuestro escenario es una celebración para la música latina y para el público que hace del Coliseo MedPlus un punto de encuentro con los artistas más importantes del mundo”, expresó Carolina García, gerente estratégica de negocios del recinto, destacando el compromiso del lugar con la promoción de la cultura y el entretenimiento.
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Con entradas disponibles desde $270.000 a través de www.taquillalive.com, el concierto se perfila como uno de los eventos más destacados del calendario cultural de 2025. La unión de Marc Anthony, Willy García y Jessi Uribe promete una velada donde convergen la salsa, la música popular y los sonidos tropicales, ofreciendo una experiencia única para los fanáticos de distintos géneros. Los asistentes podrán disfrutar de una producción de alto nivel, con un despliegue técnico que combina iluminación, sonido envolvente y pantallas de última generación.
Para garantizar una experiencia sin contratiempos, el Coliseo MedPlus ha dispuesto una serie de medidas logísticas y de movilidad orientadas a la seguridad y comodidad del público. Se recomienda llegar con suficiente anticipación para evitar congestiones y aprovechar los puntos de acceso controlado, así como las rutas de transporte público y zonas de parqueo habilitadas. Además, el recinto contará con personal de orientación, servicios de atención médica y zonas de descanso para asegurar una jornada fluida y segura. Todo está preparado para que Bogotá se vista de salsa y reciba, una vez más, al incomparable Marc Anthony en una noche que quedará en la historia musical del país.
La música colombiana regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la mano de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Filarmónica Juvenil. Esta última es una de las más destacadas dentro del sistema de orquestas de la Filarmónica de Bogotá y el domingo 12 de octubre, a las 11 a.m., va a compartir escenario con Guillermo Marín, bajo la batuta de Carlos Ágreda.
Este concierto, que se realizará en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, se anuncia como un festín para los sentidos, un “salpicón” musical que refleja la diversidad inagotable del paisaje sonoro nacional, en el que los espectadores serán testigos del estreno mundial de ‘Canciones de un jardín imposible’ de James Díaz y la ‘Suite para clarinete ‘Homenaje a Gabriel Uribe’’ de Fernando León Rengifo, apodado cariñosamente el ‘Chino León’. Este último estreno contará con el virtuosismo de Marín, Jefe de Grupo de Clarinetes de la Filarmónica de Bogotá.
La audacia de las piezas de Díaz y León Rengifo dialogará con el legado fundacional de Adolfo Mejía y la voz refrescante de Laura Pacheco Nieto. La Juvenil revivirá las ‘Acuarelas colombianas’ de Mejía, una obra con matices de la identidad nacional, y la pieza ‘Anamei’ de Pacheco, estableciendo un puente entre compositores de diferentes épocas, pero igualmente genuinos en su colombianidad.
Además, este concierto es una oportunidad singular para entender cómo la música de orquesta, en manos de una juventud talentosa y un director dedicado, se convierte en un espejo que refleja la complejidad y la belleza contrastante de la cultura contemporánea.
Ese mismo día, a las 5 p.m., será el turno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que presenta un programa que dialoga entre la geografía compositiva de Colombia y la gran tradición europea. Dirigida por el colombiano Rubián Zuluaga, Filarmónica recibirá a la solista mexicana Dana Zemtsov en la viola para abordar el ‘Concierto para viola, Op. 1’ del alemán Carl Stamitz.
El repertorio se completará con ‘Partita 72 para orquesta de arcos’ del imprescindible Blas Emilio Atehortúa, cuya obra es una columna vertebral de la música académica latinoamericana. Este tejido sonoro se enriquecerá con ‘Kol Nidrei, Op. 47’ de Max Bruch y la ‘Sinfonía n.° 103’ de Joseph Haydn, garantizando un viaje musical diverso y profundo.
Tiempos de amor, es una obra de teatro que refleja las múltiples formas de amar a las personas que nos rodean.
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El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presenta en concierto al dúo de pianistas mexicanas Citlalli Guevara y Slavina Zhelezova, dos instrumentistas que han sabido llevar su oficio a distintos confines del planeta, presentan ‘Ritmos y retrospecciones’. Lejos de la solemnidad acartonada, su propuesta para dos pianos parece una geografía sonora que va desde la elegancia pulcra de Francis Poulenc y la profunda melancolía de Franz Schubert, hasta la sincopada energía de las tradiciones americanas de Libby Larsen y Florence Price.
Guevara y Zhelezova se aventuran en el repertorio de compositores poco transitados, como la inclusión de ‘Mr. MacArthur’ del colombiano Antonio Correa; el minimalismo de Philip Glass, junto a la descomposición wagneriana de Maurice Ravel en ‘La valse’, que construyen una narrativa donde cada pieza es un capítulo de una misma historia: la reinvención constante de la música.
Este es un encuentro que tendrá lugar el 1 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en el que cada tecla pulsada parece contar una anécdota, un relato que el oyente debe completar con su propia percepción, e invita a pensar al piano no solo como un instrumento, sino como un catalizador de historias.
Colombia se prepara para recibir uno de los espectáculos más sorprendentes y sensoriales del año: Dreaming Bubbles, una experiencia visual y emocional que ha cautivado a miles de espectadores alrededor del mundo. El show llega de la mano del artista italiano Pierpaolo Laconi, conocido artísticamente como Whitedream, quien ostenta el Récord Guinness por la pompa de jabón más grande hecha a mano, con un volumen de 0,25 m³.
El público colombiano podrá disfrutar de este asombroso montaje en solo cuatro funciones exclusivas: el 4 de octubre en el MBS Theater del Colegio Montessori de Bogotá (a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m.), y el 5 de octubre en el Teatro Universidad de Medellín (también a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m.). Una oportunidad única para vivir un espectáculo que combina arte, ciencia y fantasía de una forma nunca antes vista.
Dreaming Bubbles ha sido definido por su creador como “un viaje para los sentidos”. En escena, burbujas gigantes, fuego, humo, luz, música y danza se entrelazan en una propuesta poética y sin diálogos, diseñada para conectar con las emociones más profundas del espectador. “No hace falta hablar, todo se entiende con el corazón”, asegura Laconi.
El espectáculo está pensado para públicos de todas las edades. A través de técnicas de teatro gestual, efectos visuales y una cuidada banda sonora, el show despierta la imaginación tanto de niños como de adultos. Las burbujas se transforman en protagonistas vivas, flotando entre la realidad y el sueño, provocando sonrisas, asombro y nostalgia. A esta puesta en escena se suma la participación de la bailarina profesional Ana Penalvay, cuya coreografía acompaña con elegancia cada acto.
Whitedream ha llevado este espectáculo a escenarios de renombre en Europa y Asia, incluyendo funciones con llenos totales en ciudades como Madrid, Roma, Milán, Mumbai, Almería, Málaga y Alicante. En 2022, su talento fue reconocido con un Récord Guinness, y desde entonces su show se ha convertido en un fenómeno internacional. Además, ha participado en populares programas de televisión como El Hormiguero, Got Talent España y El Desafío.
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Además de su carrera como ilusionista con burbujas, Pierpaolo Laconi es autor del libro “Bubbles Art” y presentador del Tour Music Fest en Europa. Su trabajo ha sido elogiado por grandes figuras del espectáculo y el público en general, gracias a su capacidad de mezclar lo visual con lo emocional, lo técnico con lo artístico, en una experiencia que resulta difícil de olvidar.
Con su llegada a Bogotá y Medellín, Dreaming Bubbles promete convertirse en uno de los eventos culturales más destacados del segundo semestre del año. Las entradas ya están disponibles y se recomienda adquirirlas con antelación, dado el éxito que el espectáculo ha tenido en otras ciudades del mundo. Una invitación a dejarse llevar por la magia, y volver a mirar el mundo con los ojos de un niño.
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Colombia se prepara para recibir un festival gastronómico que hará las delicias de los amantes de las hamburguesas. Se trata de una experiencia única donde los asistentes podrán saborear una gran variedad de hamburguesas con estilos, ingredientes y preparaciones originales creadas por chefs y restaurantes de diferentes partes del país. Además, tendrán la oportunidad de elegir las cinco mejores de su ciudad.
El evento se llevará a cabo entre el 13 y el 30 de septiembre de 2025. Durante estos días, cada hamburguesa participante tendrá un precio especial de $18.900, permitiendo que más personas puedan disfrutar de recetas fuera de lo común sin afectar su bolsillo.
En esta edición, el público será el encargado de elegir a los ganadores. Aquellos que participen votando por su hamburguesa favorita podrán concursar por premios como una moto eléctrica, viajes a Cartagena y Santa Marta, patinetas eléctricas y hasta $500.000 en efectivo. La evaluación se basará en tres aspectos: calidad del servicio, originalidad de la propuesta y presentación, todo a través de interacciones en redes sociales.
El Burger Fest nació como una iniciativa para fortalecer el sector de comida rápida, brindando visibilidad a restaurantes que buscan diferenciarse en un mercado cada vez más competitivo. A través de esta plataforma, se les ofrece una vitrina ideal para demostrar su talento y creatividad.
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Con el paso del tiempo, la industria de las hamburguesas en Colombia ha evolucionado significativamente, innovando con nuevas recetas, ingredientes y estilos que han captado la atención de un público cada vez más exigente. Este festival busca resaltar esa evolución y brindar nuevas experiencias a los consumidores.
Más que una competencia, Burger Fest es una fiesta de sabor e innovación culinaria, donde cada restaurante tiene la posibilidad de mostrar lo mejor de su propuesta. Los organizadores esperan que el evento motive a los ciudadanos a probar distintas opciones y apoyar a los emprendimientos gastronómicos locales.
Con esta nueva edición, el Burger Fest aspira a consolidarse como un evento clave dentro del panorama gastronómico colombiano, invitando a todos a descubrir, saborear y elegir cuál es la hamburguesa que merece ser reconocida como la mejor del país.
Quienes han dedicado su vida al arte de la actuación, consideran que el teatro representa una experiencia única y profundamente transformadora. No se trata solo de interpretar un personaje, sino de vivirlo en el escenario, de sentir cada emoción y transmitirla con autenticidad al público. El teatro exige una conexión inmediata, casi instintiva, entre el actor y los espectadores, un vínculo que se construye en segundos y que convierte cada función en una experiencia irrepetible.
Esa conexión fugaz pero intensa es lo que muchos actores describen como un momento mágico, difícil de explicar con palabras. Es en ese instante cuando el escenario se convierte en un universo paralelo, donde la ficción cobra vida y el espectador deja de ser un simple observador para volverse parte de la historia. El teatro, con su cercanía, su verdad y su vulnerabilidad, tiene un poder especial: el de hacer vibrar tanto al que actúa como al que observa.
Actores de diferentes edades y trayectoria responden a la periodista de Confidencial Noticias, Milena Ardila, por esa magia que tienen el teatro.
La reconocida cantante de salsa Izis La Enfermera de la Salsa presenta su más reciente sencillo, “El Aprendiz”, una versión profundamente emotiva y salsera del tema original del cantautor español Alejandro Sanz. Con este lanzamiento, Izis se adentra en terrenos más oscuros y personales de las relaciones humanas, explorando el dolor y la transformación emocional que pueden surgir del desamor.
“El Aprendiz” no solo destaca por su impecable producción musical, sino también por la crudeza y sinceridad de su letra. La canción relata la historia de una persona que, tras ser herida, aprende —y repite— las mismas actitudes dañinas que alguna vez sufrió. Una dinámica intensa de inversión de roles, donde el protagonista pasa de víctima a reflejo del maltrato emocional, convirtiéndose en aprendiz de la amargura.
“Me siento orgullosa de haber grabado ‘El Aprendiz’, ya que es un tema que conecta con mi estilo musical de narrar historias con sentimiento”, expresó Izis. “Esta canción es un recordatorio de cómo las experiencias de dolor pueden transformarnos. Es una pieza musical que espero le hable al corazón de quienes alguna vez han sentido que la amargura de una relación los ha cambiado”.
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Con esta interpretación, Izis demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad de conectar con las emociones del público. Su versión de “El Aprendiz” se convierte en una balada salsera cargada de intensidad, ideal tanto para la pista de baile como para la reflexión íntima.
Izis, conocida como La Enfermera de la Salsa, se ha consolidado como una de las voces femeninas más destacadas del género. Su estilo vocal potente y emotivo le ha ganado el respeto de la crítica y el cariño del público. Fiel a su propuesta artística, fusiona los ritmos modernos con la esencia clásica de la salsa, creando un sello personal que la distingue en la escena musical actual.
“El Aprendiz” marca un nuevo capítulo en la carrera de Izis, reafirmando su compromiso con contar historias reales, humanas y profundamente conmovedoras a través de la música. Sin duda, un sencillo que resonará con quienes han vivido las cicatrices del amor.
